i. De basissjabloon:(overweeg dit als uitgangspunt te gebruiken en af te stemmen op uw specifieke afbeelding)
"Dit portret ging helemaal over [ Hoofddoel/gevoel waar je voor ging ], en ik heb dat bereikt door ...
* Onderwerp en verbinding: [Beschrijf uw onderwerp kort en vermeld hoe u met hen verbonden bent (indien relevant). Was het een vriend, een vreemde, een model? Hoe was de stemming tussen jou?]
* Locatie: [Beschrijf de locatie en waarom u deze hebt gekozen. Wat waren de belangrijkste kenmerken? Was het natuurlijk licht, stedelijk, studio, enz.]?]
* verlichting: [Detail de verlichtingsinstelling. Was het natuurlijk licht (tijd van de dag, richting), kunstlicht (type licht, aantal lichten, modificaties)? Hoe heeft het licht met het onderwerp omgegaan?]
* camera en lens: [Geef uw camera en lens op. Leg uit * waarom * u hebt gekozen voor die lens (focale lengte en aptuurimpact). Geef de belangrijke camera -instellingen zoals ISO, diafragma en sluitertijd]
* Samenstelling: [Beschrijf de compositie. Regel van derden? Gecentreerd? Toonaangevende lijnen? Hoe heb je het onderwerp gesteld? Wat was er op de achtergrond?]
* Natuurverwerking: [Vermeld kort uw bewerkingsproces. Welke software heb je gebruikt? Wat waren de belangrijkste aanpassingen die u hebt gemaakt? Houd het beknopt - vermeld niet elke schuifregelaar die je hebt aangeraakt.] "
ii. Belangrijkste elementen om in detail te overwegen:
* Onderwerp en verbinding:
* Wie zijn ze? (Leeftijd, geslacht, algemene beschrijving).
* relatie met jou? (Vriend, familie, betaald model, vreemdeling). Dit is belangrijk!
* stemming/sfeer? (Serieus, speels, contemplatief, energiek). Hoe heb je * of * deze stemming * vastgesteld * gemaakt?
* regie: Hoeveel richting gaf u? Specifieke poses? Of meer openhartig?
* rapport: Heb je met ze gepraat om ze comfortabel te maken? Heb je grappen verteld? Een comfortabel onderwerp is de sleutel.
* Locatie:
* indoor/buiten: Groot verschil!
* details: (Coffeeshop, park, studio met naadloze achtergrond, drukke straat, enz.)
* Waarom deze locatie? Heeft de achtergrond het onderwerp aanvullen? Heeft het bijgedragen aan het verhaal?
* Achtergrond: Was de achtergrond vervaagd? Druk bezig? Eenvoudig? Heb je het bewust gekozen of geminimaliseerd?
* verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Tijd van de dag: (Gouden uur, middagzon, bewolkt). Dit * verandert drastisch * het licht.
* richting: (Voorlicht, zijlicht, achterlicht). Hoe heeft het de schaduwen en hoogtepunten beïnvloed?
* Modifier: (Diffuser, Reflector, Scrim). Heb je het licht verzacht of gestuit?
* kunstlicht:
* Type licht: (Stroboscoop, speedlight, continue led).
* Aantal lichten: (Eén licht, twee lichten, enz.)
* modificatoren: (Softbox, paraplu, schoonheidsgerecht, gels). * Cruciaal* om te begrijpen hoe modificaties licht vormen.
* Power -instellingen: (Volledige kracht, 1/2 kracht, enz.)
* Positionering: (Hoek om te onderwerpen, afstand tot onderwerp). Kleine aanpassingen maken een groot verschil.
* verhouding: (Het verschil in helderheid tussen het sleutellicht- en vullicht, als u meerdere lichten gebruikt.)
* lichtmeter: Heb je er een gebruikt? Waarom of waarom niet?
* camera en lens:
* camera -body: (bijv. Canon EOS R6, Sony A7III, Nikon D850, iPhone 14 Pro).
* lens: (bijv. 85 mm f/1.8, 50 mm f/1.4, 24-70 mm f/2.8).
* brandpuntsafstand: Waarom koos je deze focale lengte? (Compressie, gezichtsveld). 85 mm is een veel voorkomende portret focuslengte omdat het vleiend is. Bredere lenzen vervormen het onderwerp meer.
* diafragma: Waarom heb je voor dit diafragma gekozen? (Diepte van veld). Brede openingen (bijv. F/1.8) creëren een ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Kleinere openingen (bijv. F/8) houden meer van het beeld in focus.
* ISO: Zo laag mogelijk om ruis te voorkomen, met behoud van een goede sluitertijd.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (vooral bij handheld schieten). Overweeg de brandpuntsafstand van uw lens - een algemene vuistregel is om een sluitertijd sneller te gebruiken dan de brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 1/100 sec voor een lens van 50 mm).
* opnamemodus: (Aperture Priority, Manual, etc.).
* Focusmodus: (Single-Point AF, continue AF, oogdetectie AF).
* Samenstelling:
* Regel van derden: Heb je het onderwerp op een van de kruisende punten geplaatst?
* gecentreerde compositie: Soms effectief, vooral voor symmetrische onderwerpen.
* Toonaangevende lijnen: Heb je lijnen in de scène gebruikt om het oog van de kijker te begeleiden?
* framing: Heb je elementen in de scène gebruikt om het onderwerp in te kaderen?
* Negatieve ruimte: Hoeveel lege ruimte heeft u over het onderwerp achtergelaten? Wat wilde je met die leegte portretteren?
* poseren:
* Lichaamstaal: (Ontspannen, gespannen, zelfverzekerd).
* Handplaatsing: (Belangrijke details! Vermijd ongemakkelijke handposities).
* Oogcontact: (Direct, afgewend, naar iets anders kijken).
* Hoofd Tilt: (Subtiele kantels kunnen interesse toevoegen).
* gezichtshoek: (Oogniveau, hoge hoek, lage hoek). Hoe heeft het het uiterlijk van het onderwerp beïnvloed?
* Natuurverwerking (bewerken):
* software: (Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Witbalans: Aangepast om nauwkeurig te zijn of voor een specifieke stemming.
* belichting: Over het algemeen opgehelderd of verduisterd.
* Contrast: Verhoogde of verminderde details om details te verbeteren of te verzachten.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstelde details in heldere of donkere gebieden.
* duidelijkheid/textuur: Toegevoegd of gereduceerd om details te benadrukken of te verzachten.
* Slijpen: Toegevoegd voor scherpte.
* Ruisreductie: Verminderde ruis, vooral bij hoge ISO's.
* Kleurafstand: Aangepaste kleuren om een specifieke stemming of stijl te creëren (bijv. Warme tonen, koele tonen, niet -verzadigde look).
* retoucheren: (Skin Smoothing, smetverwijdering, enz.). Hoeveel heb je gedaan?
* bijsnijden: Om de samenstelling te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Indien van toepassing, hoe heeft u de tonen aangepast?
iii. Voorbeelden (met behulp van de sjabloon):
Voorbeeld 1:Candid Street Portret (natuurlijk licht)
"Dit portret ging helemaal over het vastleggen van een echt, alledaags moment van een man die in zijn krant is verdiept.
* Onderwerp en verbinding: Het onderwerp was een vreemde die ik zag zitten op een bankbank. Ik bewonderde zijn focus en de klassieke scène die hij presenteerde. Ik heb helemaal geen contact met hem gehad; Dit was een openhartig schot.
* Locatie: Een klein park in het centrum [stadsnaam]. De versleten bank en het gevlekte zonlicht filterden door de bomen creëerde een natuurlijke, intieme setting.
* verlichting: Natuurlijk licht, rond 10:00 uur. De zon was hoog genoeg om een goede verlichting te bieden, maar werd gefilterd door de bladeren, waardoor een zacht, diffuus licht ontstond. Ik positioneerde mezelf om een lichte zijlicht op zijn gezicht te krijgen.
* camera en lens: Sony A7III met een 50 mm f/1.8 lens. Ik koos voor de 50mm vanwege de veelzijdigheid en de mogelijkheid om een enigszins wazige achtergrond te creëren. ISO 200, f/2.8 (voor ondiepe scherptediepte) en 1/250 sec (om elke lichte beweging te bevriezen).
* Samenstelling: Ik gebruikte de regel van derden en plaatste de man iets links van het frame. De wazige achtergrond hielp hem te isoleren en de aandacht te vestigen op zijn lezing.
* Natuurverwerking: In Lightroom heb ik kleine aanpassingen gemaakt aan blootstelling en contrast. Ik heb ook de witbalans enigszins verwarmd en een vleugje slijpen toegevoegd. "
Voorbeeld 2:Studio Portrait (setup met één licht)
"Dit portret was bedoeld om een dramatisch en humeurig beeld te creëren, wat de kracht en intensiteit van het onderwerp benadrukt.
* Onderwerp en verbinding: Het onderwerp was een mannelijk model met een sterke kaaklijn. We bespraken de stemming die ik van tevoren wilde bereiken, gericht op een serieuze en krachtige uitdrukking.
* Locatie: Een studio met een zwarte naadloze papieren achtergrond. Dit zorgde voor een schone en afleidingsvrije achtergrond.
* verlichting: Een enkele stroboscoop met een grote softbox geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit creëerde zacht, directioneel licht met subtiele schaduwen. Ik heb geen reflector gebruikt, waardoor de schaduwzijde van zijn gezicht in diepere schaduw kon vallen.
* camera en lens: Canon EOS R6 met een 85 mm f/1.4 -lens. De 85 mm biedt flatterende compressie. Ik schoot op ISO 100, f/2.0 (voor een ondiepe scherptediepte en gladde huid) en 1/200 sec (synchronisatiesnelheid voor de stroboscoop).
* Samenstelling: Een strakke headshot, die het frame met zijn gezicht vult. Ik droeg hem op om rechtstreeks in de camera te kijken met een vastberaden uitdrukking. Ik heb een beetje bijgesneden om een meer dynamisch gevoel te creëren.
* Natuurverwerking: In Photoshop heb ik kleine huid retoucheren uitgevoerd om vlekken te verwijderen. Ik ontweek en verbrand ook om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken, waardoor het dramatische effect verder werd verbeterd. Ik heb een licht vignet toegevoegd om de randen van het frame donkerder te maken. "
Voorbeeld 3:Golden Hour -portret (omgevingsportret)
"Dit portret probeerde de warmte en schoonheid van Golden Hour Light te vangen terwijl hij een verhaal vertelde over de connectie van het onderwerp met de natuur.
* Onderwerp en verbinding: Het onderwerp was een vriend die gepassioneerd is door tuinieren. Ik wilde haar vreugde en verbinding met haar tuin vastleggen. We spraken en lachten terwijl we rond de tuin liepen.
* Locatie: De achtertuin van mijn vriend, gevuld met bloemen en planten. Ik koos voor deze locatie omdat het haar persoonlijkheid en passie weerspiegelde.
* verlichting: Gouden uur, ongeveer een uur voor zonsondergang. Het licht was warm, zacht en directioneel. Ik positioneerde haar zodat de zon iets achter haar lag en creëerde een subtiel randlicht rond haar haar.
* camera en lens: Nikon D850 met een 35 mm f/1.8 lens. Ik wilde meer van de omgeving opnemen, dus koos ik voor een bredere invalshoek. ISO 100, f/2.8 (om de achtergrond enigszins te vervagen) en 1/250 sec.
* Samenstelling: Ik gebruikte leidende lijnen vanuit het tuinpad om het oog van de kijker naar haar te trekken. Ze werd op natuurlijke wijze geposeerd, een bloem vasthield en glimlachte.
* Natuurverwerking: In Lightroom verbeterde ik de warmte van het gouden uurlicht. Ik heb ook de verzadiging van de greens en bloemen enigszins verhoogd. "
iv. Tips voor het schrijven van je eigen "How I Got the Shot":
* Wees specifiek: Zeg niet alleen:"Ik heb een softbox gebruikt." Zeg *welke maat *softbox, *hoe ver weg *het was en *in welke hoek *.
* Leg uw redenering uit: * Waarom* heb je de keuzes gemaakt die je hebt gemaakt? Dit is het meest waardevolle deel.
* Gebruik technische termen correct: Als je niet zeker bent over een term, zoek het op!
* Wees eerlijk: Het is oké om fouten of uitdagingen toe te geven waarmee je geconfronteerd werd. "Ik had aanvankelijk het licht te hoog en het creëerde harde schaduwen, dus ik liet het zakken ..."
* Oefening: Hoe meer u uw eigen foto's analyseert, hoe beter u wordt in het uitleggen van uw proces.
* Publiek: Voor wie schrijf je dit? Als het voor beginners is, vermijd dan overdreven technisch jargon. Als het voor ervaren fotografen is, kunt u meer in detail ingaan.
* Lees voorbeelden: Kijk naar artikelen achter de schermen of video's van fotografen die u bewondert. Zie hoe ze hun proces beschrijven.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u boeiende en informatieve beschrijvingen maken van hoe u uw portretafbeeldingen hebt vastgelegd. Succes!