i. De visie en planning:
* doel: Voordat u zelfs uw camera oppakt, definieert u wat u wilt bereiken. Welk verhaal probeer je te vertellen? Welk gevoel wil je oproepen? Voorbeelden:
* "Een openhartig, vreugdevol portret van een kind dat in het park speelt."
* "Een krachtig, zelfverzekerd portret van een zakenvrouw."
* "Een intiem, contemplatief portret van een kunstenaar in hun studio."
* Onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid, functies en bezetting van uw onderwerp. Wat maakt ze uniek? Hoe kun je hun beste kwaliteiten benadrukken?
* Moodboard/inspiratie: Verzamel inspiratie. Kijk naar andere portretten die je bewondert, focus op:
* verlichting: Zacht en diffuus? Hard en dramatisch? Natuurlijk of kunstmatig?
* poseren: Formeel of ontspannen? Volledig lichaam, half lichaam of close-up?
* Samenstelling: Regel van derden? Toonaangevende lijnen? Negatieve ruimte?
* kleurenpalet: Warm en uitnodigend? Cool en humeurig?
* Algemeen gevoel: Welke emoties roepen de afbeeldingen op?
* Locatie Scouting: Als u op locatie fotografeert, verkent u van tevoren. Zoek naar interessante achtergronden, goed licht en minimale afleidingen. Overweeg het tijdstip van de dag en hoe het licht zal veranderen. Binnenscheuten vereisen het beoordelen van ruimte en potentiële verlichtingsuitdagingen.
* apparatuur: Kies uw apparatuur op basis van uw visie. Dit omvat:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app) kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 105 mm of zelfs een 70-200 mm zoom) is ideaal, maar je kunt het doen met wat je hebt. De sleutel is een breder diafragma (f/2.8 of breder) voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond).
* verlichting: Reflectoren, diffusers, flitsen, tropen of continue lichten (LED -panelen) kunnen worden gebruikt om het licht te regelen. Natuurlijk licht is vaak het beste startpunt.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u langzamere sluitertijden wilt gebruiken.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp. Leg uw visie uit, maak ze comfortabel en krijg hun input. Een goed rapport maakt een enorm verschil.
ii. De technische uitvoering:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Beheer de diepte van het veld. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Smallere openingen (bijv. F/5.6, f/8) houden meer van het beeld in focus, nuttig voor groepsportretten of omgevingsportretten.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, begin dan met 1/50e van een seconde). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt. Eye-AF is nu heel gebruikelijk en een geweldige optie indien beschikbaar. Continu Focus-modi (AF-C of AL-servo) werken voor portretten waar het onderwerp of de camera bewegen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal prima. Als het onderwerp tegen een heldere achtergrond is, overweeg dan om spotmeters te gebruiken en hun gezicht af te spuiten om onderbelicht te voorkomen.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht: Het "gouden uur" (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren. Gebruik reflectoren om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met één lichtbron (flits of stroboscoop) en wijzig deze met een paraplu of softbox voor zachter licht. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp voor flatterende schaduwen.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) en een vullicht (om schaduwen in te vullen). Een haarlicht kan scheiding van de achtergrond toevoegen.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek die een enkele lichtbron gebruikt om een driehoek van licht op de wang van het onderwerp te creëren.
* vlinderverlichting: Licht ligt direct voor het onderwerp en iets boven en werpt een vlindervormige schaduw onder de neus.
* poseren:
* gids, dicteer niet: Bied suggesties, maar laat uw onderwerp zich comfortabel en natuurlijk voelen.
* Lichaamstaal: Moedig ontspannen schouders aan, een lichte bocht in de ellebogen en een natuurlijke glimlach.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Het hoofd kan lichtjes flatteren.
* Handen: Let op de handen. Vermijd stijve of ongemakkelijke handposities. Laat ze ergens mee communiceren, op het gezicht rusten of zachtjes in de schoot worden geplaatst.
* Gezichtsuitdrukking: Moedig echte uitdrukkingen aan. Praat met je onderwerp, vertel grappen of vraag hen om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt.
iii. De voorbeelden "How I Got the Shot":
Laten we ons een paar scenario's voorstellen:
* Voorbeeld 1:Natuurlijk licht portret van een kind in een park
* doel: Vang de vreugdevolle geest van het kind in een natuurlijke omgeving.
* Planning: Verzoek het park voor een locatie met gevlekt zonlicht en een schone achtergrond (vermijdende drukke speeltoestellen). Neem een kleine reflector mee.
* Uitvoering:
* camera: DSLR met een 85 mm lens.
* Instellingen: Apertuur:f/2.8 (voor ondiepe scherptediepte). Sluitertijd:1/250e (om beweging te bevriezen). ISO:Auto (om de juiste belichting te behouden).
* verlichting: Gebruik natuurlijk licht. Plaats het kind zodat het zonlicht van de zijkant komt, waardoor zachte schaduwen ontstaan. Gebruik de reflector om licht terug in het gezicht van het kind te stuiteren.
* poseren: Laat het kind op natuurlijke wijze spelen. Leg openhartige momenten vast. Interactie met ze, stel ze vragen en moedig ze aan om te glimlachen en te lachen. Ga naar hun ooghoogte.
* Voorbeeld 2:Studio -portret van een muzikant
* doel: Creëer een dramatisch en suggestief portret dat hun kunstenaarschap weerspiegelt.
* Planning: Gebruik een studio met een donkere achtergrond. Gebruik een of twee lichtopstelling.
* Uitvoering:
* camera: Spiegelloos met een 50 mm lens.
* Instellingen: Apertuur:f/2.0 (voor maximale achtergrond vervaging). Sluitertijd:1/125e (met behulp van Flash). ISO:100 (om ruis te minimaliseren).
* verlichting: Eén licht met een grote softbox geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp. Een reflector wordt gebruikt om de schaduwen te vullen.
* poseren: Vraag de muzikant om hun instrument vast te houden. Moedig hen aan om hun passie te uiten door hun gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal. Experimenteer met verschillende hoeken en gewassen. Een low key (donkerder) afbeelding past bij de stemming.
iv. Natuurverwerking:
* RAW -bewerking: Schiet in RAW-formaat om meer flexibiliteit te hebben in de nabewerking.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en hoogtepunten/schaduwen aan.
* Retouching van de huid: Gebruik subtiele retoucheren om vlekken te verwijderen en zelfs de huidtint. Vermijd overretouching, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Kritiek je eigen werk: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer gebieden voor verbetering.
* Geniet van het proces: Portretfotografie is een lonende ervaring.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes! Laat het me weten als je dieper in een specifiek gebied wilt duiken.