i. Planning en voorbereiding:
* concept: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. Wil je dramatisch, mysterieus, elegant of iets anders? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Model: Bespreek de shoot met uw model vooraf. Leg de stijl uit waarnaar je streeft en krijg hun input.
* garderobe: Solide, donkere kleding werkt vaak het beste, helpt het onderwerp enigszins in de achtergrond te mengen en hun gezicht het middelpunt te laten zijn. Contrast kan echter ook effectief zijn, afhankelijk van de algehele look waarvoor u gaat. Vermijd drukke patronen die kunnen afleiden.
* make -up: Zorg voor zelfs de huidskleur en wees niet bang om een beetje zwaarder te gaan dan normaal met make -up, omdat de gecontroleerde verlichting details zal tonen. Besteed extra aandacht aan gebieden die mogelijk licht reflecteren en glanzend worden.
* Locatie: Gebruik idealiter een studio of een kamer waar u het licht volledig kunt regelen.
ii. Essentiële apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. De sleutel is controle over instellingen.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar elke lens die u de gewenste compositie geeft, is prima. Bredelijke openingen (lager F-nummer) kunnen helpen de achtergrond te vervagen.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Zwart fluweel of zwart vilt absorbeert licht effectief en minimaliseert reflecties. Black Muslin is een meer betaalbare optie, maar moet mogelijk strak worden uitgerekt om rimpels te voorkomen.
* papier: Naadloze zwarte papierrollen zijn een andere populaire keuze.
* muur: Een geschilderde zwarte muur kan werken, maar zorg ervoor dat deze echt zwart en niet-reflecterend is.
* Lichten:
* strobe/flash: Essentieel voor het beheersen van het licht. Zelfs een enkele stroboscoop kan wonderen doen.
* softbox: Een grote softbox verspreidt het licht, waardoor een zachte en vleiende look ontstaat.
* paraplu: Een goedkoper alternatief voor een softbox, maar biedt nog steeds goede diffusie. Shoot-through paraplu's hebben vaak de voorkeur voor zachter licht.
* Reflector: Een reflector kan licht terug in de schaduw op het gezicht van uw onderwerp stuiteren. Witte, zilveren of gouden reflectoren bieden verschillende effecten.
* rooster: Een rooster hecht aan uw lichtbron en richt de lichtstraal, waardoor licht op de achtergrond wordt gemorst. Cruciaal voor het bereiken van een echt zwarte achtergrond.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar creëert een nog strakkere, meer gerichte lichtstraal.
* Licht staat: Om je lichten vast te houden.
* trigger: Als u off-camera flash gebruikt, heeft u een trigger nodig om de flits draadloos te vuren.
iii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor scherpe portretten is f/5.6 tot f/8 een goed uitgangspunt. Als u een ondiepe scherptediepte wilt (wazig achtergrond en scherp onderwerp), ga dan voor bredere openingen zoals f/2.8 of breder.
* sluitertijd: Stel het in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde of 1/250e van een seconde). Dit is de snelste sluitertijd die je met je flits kunt gebruiken zonder een zwarte band over de afbeelding te krijgen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash voor stroboscoop, wolfraam voor gloeilamp). Auto witbalans kan werken, maar het handmatig instellen geeft u meer consistente resultaten.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
iv. Verlichtingstechnieken:
Dit is het meest cruciale deel! De sleutel is om *uw onderwerp van de achtergrond te scheiden *. Hier is hoe:
* setup met één licht (eenvoudig maar effectief):
1. Plaats het onderwerp: Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de zwarte achtergrond (6-10 voet is een goed uitgangspunt). Hoe verder ze zijn, hoe minder licht op de achtergrond zal morsen.
2. Plaats het licht: Plaats uw lichtbron (met een softbox of paraplu) aan de zijkant van uw onderwerp in ongeveer een hoek van 45 graden. Hoek het iets naar beneden om het gezicht te verlichten.
3. Gebruik een rooster of snoot (belangrijk): Bevestig een rooster of snoot aan uw lichtbron. Dit beperkt de lichtstraal, waardoor het niet op de achtergrond raakt.
4. Pas de flashvermogen aan: Begin met een laag flash -vermogen en maak een testschot. Verhoog geleidelijk het vermogen totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. De achtergrond moet zwart blijven. Als de achtergrond grijs is, moet u het licht verminderen dat de achtergrond raakt (het onderwerp verder weg verplaatsen, een strakker rooster gebruiken of morsen verminderen) of het vermogen naar het onderwerp verder verhogen.
5. Gebruik een reflector: Plaats een reflector tegenover de lichtbron om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht van uw onderwerp in te vullen. Pas de positie en hoek van de reflector aan om de gewenste hoeveelheid vulling te krijgen.
* Setup met twee licht (meer controle):
1. Key Light: Plaats uw hoofdlicht (met softbox/paraplu en raster) zoals hierboven beschreven voor de opstelling met één licht.
2. Vul licht: Gebruik een tweede, zwakker licht (ook met een rooster) geplaatst aan de andere kant van het onderwerp van het belangrijkste licht. Dit licht vult de schaduwen die door het sleutellicht zijn gecreëerd, waardoor een gelijkmatige verlichting ontstaat. U kunt hiervoor ook een reflector gebruiken. Zet het vullicht aanzienlijk lager in vermogen dan het sleutellicht (ongeveer 1-2 stopt lager).
3. Optioneel haarlicht: Een derde licht, achter en boven het onderwerp geplaatst, gericht op de achterkant van hun hoofd. Dit scheidt hun haar van de zwarte achtergrond en voegt een hoogtepunt toe. Gebruik een snoot of rooster om het bevatte licht te houden.
* Key Principle:Light Falloff: Hoe verder het licht reist, hoe zwakker het wordt. Dit is cruciaal om een zwarte achtergrond te krijgen. Door het licht gericht te houden op het onderwerp en ver genoeg weg van de achtergrond, ontvangt de achtergrond heel weinig licht en lijkt het zwart.
v. Schieten en naverwerking:
* testopnamen: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera (en idealiter, vastgebonden aan een grotere monitor). Let goed op de blootstelling van uw onderwerp en de zwartheid van de achtergrond.
* verfijnde verlichting: Pas de positie, hoek en kracht van uw lichten aan totdat u de gewenste look bereikt.
* poseren en expressie: Leid uw model door verschillende poses en uitdrukkingen. Communicatie is de sleutel!
* RAW -indeling: Schiet in rauw formaat. Dit geeft je veel meer flexibiliteit in de nabewerking.
* Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassing: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Pas het contrast aan om meer diepte aan de afbeelding toe te voegen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
* Duidelijkheid en slijpen: Voeg een vleugje duidelijkheid toe en slijpen om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
* Spotgenezing: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om het licht subtiel te vormen op het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
* Kleurcorrectie: Maak noodzakelijke kleuraanpassingen.
* Zorg voor True Black: Controleer het zwarte niveau van de achtergrond. Als het niet puur zwart is, gebruik dan de tool niveaus of curven om het naar het zwart te brengen zonder details in uw onderwerp op te offeren.
tips en trucs:
* Gebruik een lichtmeter: Een draagbare lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* gebonden schieten: Tethered -shooted (je camera aansluiten op een computer) kun je een grotere versie van de afbeelding zien en precieze aanpassingen maken.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* oefening maakt perfect: Wees niet bang om te experimenteren en verschillende verlichtingsopstellingen te proberen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende zwarte achtergrondportretten.
* Denk aan negatieve ruimte: De zwarte achtergrond is een vorm van negatieve ruimte. Gebruik het opzettelijk om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Vermijd overlichting: Het doel is een dramatische, schone uitstraling. Overlichting kan de afbeelding plat maken en er onnatuurlijk uitzien.
* Let op aan vangst: De vangst (hoogtepunten in de ogen) kunnen leven en schittering toevoegen aan het portret. Experimenteer met de positie van uw lichtbron om de gewenste vangst te krijgen.
* Reinig uw lens en sensor: Stof en vlekken op uw lens of sensor kunnen verschijnen als afleidende plekken in uw afbeeldingen.
* Wees geduldig: Het creëren van geweldige portretten kost tijd en moeite. Word niet ontmoedigd als je het niet meteen krijgt. Blijf oefenen en experimenteren!
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en opvallende portretten maken met een zwarte achtergrond die echt de essentie van uw onderwerp zal vastleggen. Succes!