Hoe het lichaam te poseren en te voeren voor betere portretten
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Hier is een uitsplitsing van belangrijke technieken:
i. De basis:het begrijpen van lichaamstaal en psychologie
* vertrouwen is de sleutel: Moedig uw onderwerp aan om zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen. Een ontspannen houding vertaalt zich in een natuurlijker en aantrekkelijker portret. Gebruik bemoedigende woorden en geef een duidelijke richting.
* Vertel een verhaal: Denk na over de boodschap die u wilt overbrengen. Is het kracht, kwetsbaarheid, speelsheid of verfijning? De pose zou het gewenste verhaal moeten ondersteunen.
* Observatie is essentieel: Let op hoe uw onderwerp op natuurlijke wijze staat of zit. Begin daar en pas subtiel aan voor verbetering.
ii. Algemene positieprincipes
* De "Rule of Curves": Rechte lijnen kunnen stijf lijken. Introduceer zachte rondingen in het lichaam voor een meer dynamische en visueel aantrekkelijke look. Dit kan worden bereikt door armplaatsing, lichte bochten in de knieën of een subtiele kanteling van het hoofd.
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven op één been creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding. Het andere been kan worden gebogen bij de knie of enigszins gericht op extra visuele interesse.
* Hoeken zijn je vriend: Door het lichaam iets van de camera te draaien, creëert diepte en slaagt de figuur. Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan, tenzij u specifiek die directe, confronterende look wilt.
* Vermijd symmetrie: Symmetrische poses lijken vaak statisch en minder boeiend. Moedig asymmetrie aan door de armen en benen anders te positioneren.
* Let op negatieve ruimte: De ruimte rond het onderwerp is net zo belangrijk als het onderwerp zelf. Overweeg hoe de ledematen en het lichaam vormen en lijnen creëren in de algehele compositie.
* Breek de ledematen: Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën. Volledig uitgebreide ledematen kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien.
* De kracht van "S": Denk aan het creëren van een "S" -curve in het lichaam. Dit houdt vaak in dat het gewicht verschuiven, een been buigen en de romp kantelen. Het is een klassieke en vleiende pose.
iii. Specifieke lichaamsdelen:poseren en vissen
* Het hoofd en de nek:
* tilt: Een lichte kanteling van het hoofd kan interesse toevoegen en de kaaklijn verzachten. Experimenteer met kantelen links, rechts, vooruit of achteruit.
* Jawline: Het enigszins naar voren duwen kan de kaaklijn definiëren en een dubbele kin elimineren. Het is een subtiele beweging, maar kan een groot verschil maken.
* richting van blik: Waar het onderwerp lijkt, heeft de stemming van het portret aanzienlijk invloed. Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van introspectie of mysterie oproepen.
* Vermijd dubbele kin: Hef de kin een beetje op of laat het onderwerp hun hoofd een beetje naar voren bewegen.
* Lengte van de nek: Een ietwat langwerpige nek kan sierlijker zijn. Vraag je onderwerp om je voor te stellen dat een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt.
* de schouders:
* hoeken: De schouders enigszins wegdraaien van de camera slaagt de figuur.
* Hoogte: Moedig ontspannen schouders aan. Gespannen, verhoogde schouders kunnen het onderwerp er ongemakkelijk uitzien.
* Niveau: Zorg ervoor dat de schouders relatief niveau zijn, tenzij de pose opzettelijk een kanteling vereist.
* De armen en handen:
* Vermijd armen die tegen het lichaam worden gedrukt: Hierdoor lijken de armen groter. Creëer ruimte tussen de arm en het lichaam.
* Buig de ellebogen: Een lichte bocht in de ellebogen is natuurlijker dan rechte, gesloten armen.
* Handplaatsing: Let goed op waar de handen worden geplaatst.
* zakken: Het plaatsen van handen in de zakken kan casual en zelfverzekerd zijn.
* Haar: Het haar voorzichtig aanraken kan een vleugje elegantie toevoegen.
* Props: Het vasthouden van een prop kan de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret.
* Vermijd klauwhanden: Moedig ontspannen, natuurlijke handposities aan.
* hoeken: De armen weg van het lichaam kunnen flatterende lijnen creëren.
* Gebruik de omgeving: Laat uw onderwerp hun arm rusten op zoiets als een muur, boom of reling.
* de romp:
* hoek: De romp die de romp van de camera wordt weggegooid, slaagt de figuur.
* Twist: Een subtiele wending in de romp kan dynamiek toevoegen en een "S" -curve maken.
* houding: Moedig een goede houding aan zonder rigide te zijn. Denk "lang en ontspannen."
* De benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven op één been creëert een meer ontspannen pose.
* Buig een knie: Het buigen van één knie voegt visuele interesse en een gevoel van beweging toe.
* voetplaatsing:
* hoekige voeten: De voeten iets naar buiten kunnen laten voren, kunnen de benen langer laten lijken.
* gekruiste enkels: Het oversteken van de enkels terwijl je zit, kan elegant en vleiend zijn.
* Vermijd het afsnijden van ledematen bij gewrichten: Houd rekening met waar het frame de benen afsnijdt. Snijd ze niet af op de knieën of enkels, omdat dit hen korter kan laten lijken.
* wijzende tenen: Een licht punt van de tenen kan de benen verlengen.
iv. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Grotere onderwerpen:
* Hoek het lichaam weg van de camera.
* Vermijd armen die tegen het lichaam worden gedrukt.
* Gebruik hogere camerahoeken.
* Moedig een goede houding aan.
* Gebruik poseren die curven creëert en de taille definieert.
* Slanke onderwerpen:
* Gebruik kleding die volume en textuur toevoegt.
* Experimenteer met meer symmetrische poses.
* Gebruik lagere camerahoeken.
* Moedig dynamische poses aan die beweging creëren.
v. Camerahoeken
* Oogniveau: Creëert een gevoel van verbinding en authenticiteit.
* hierboven (hoge hoek): Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Kan ook vleiend zijn omdat het de ogen en kaaklijn benadrukt.
* hieronder (lage hoek): Kan het onderwerp krachtig en dominant laten lijken. Kan ook onflatteus zijn omdat het de kin en nek benadrukt.
vi. Communicatie is de sleutel
* Geef duidelijke en beknopte instructies: Vermijd vage termen als "er natuurlijk uitzien." Geef in plaats daarvan specifieke richtlijnen:"Kantel uw hoofd enigszins naar links," of "Verplaats uw gewicht naar uw rechterbeen."
* demonstreer de pose: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen. Dit is vooral handig als ze problemen hebben met het begrijpen van uw verbale instructies.
* Positieve feedback geven: Moedig uw onderwerp aan en laat het weten wanneer ze het goed doen. Dit zal hen helpen ontspannen en meer zelfvertrouwen voelen.
* Wees geduldig: Poseren kan voor sommige mensen ongemakkelijk en ongemakkelijk zijn. Wees geduldig en geef ze de tijd om zich aan te passen.
* samenwerken: Moedig uw onderwerp aan om hun eigen ideeën en suggesties te bieden. Een samenwerkingsbenadering kan leiden tot creatievere en authentieke portretten.
vii. Oefen en experimenteren
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Bied aan om portretten van je vrienden en familie te maken en te experimenteren met verschillende poses en hoeken.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses die worden gebruikt in portretten door fotografen die u bewondert. Let op de hoeken, de plaatsing van de ledematen en de algehele samenstelling.
* Experimenteer met verschillende stijlen: Wees niet bang om nieuwe en onconventionele poses te proberen. De sleutel is om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Notities maken: Houd een notitieboekje om succesvolle poses en technieken op te schrijven.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als boeiend zijn. Vergeet niet dat er geen harde en snelle regels zijn - het belangrijkste is om creatief te zijn en plezier te hebben!