i. Voorbereiding is de sleutel:
* Planning en conceptualisatie:
* thema en verhaal: Beslis over het algemene stemming, thema en het verhaal dat je wilt vertellen. Wordt het etherisch, futuristisch, speels of iets heel anders? Dit zal uw lichtbronkeuzes, bewegingen en de pose van uw onderwerp begeleiden.
* schets en storyboard: Creëer een ruwe schets van hoe u zich het licht voorstelt dat interactie heeft met uw onderwerp. Dit zal u helpen het eindresultaat te visualiseren en uw lichte schildertechnieken te plannen.
* Locatie Scouting (voorkeur voor binnen): Een donkere ruimte is cruciaal. Een kamer met minimaal omgevingslicht is het beste. Overweeg de achtergrond. Een gewone achtergrond is het gemakkelijkst voor beginners, maar het opnemen van interessante texturen of objecten kan diepte toevoegen.
* Samenwerking van het onderwerp: Bespreek uw ideeën met uw onderwerp. Leg het proces uit, toon ze voorbeelden van portretten voor lichte schilderkunst en krijg hun input. Hun deelname is van vitaal belang!
* Apparatuurlijst:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige bedieningselementen.
* statief: Essentieel voor lange blootstellingen.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake.
* Lichtbronnen:
* variëteit is de sleutel: Experimenteer met verschillende soorten lichten:LED -zaklampen, glasvezelwandingen, lichtsabels, EL -draad, staalwol (gebruik extreme voorzichtigheid), telefoonschermen, kerstverlichting, enz.
* kleurgels: Kan worden gebruikt om de kleur van uw lichtbronnen te wijzigen.
* diffusers: Verzacht het licht (bijv. Tissuepapier, doek).
* Donkere kleding: Voor zowel de fotograaf als het onderwerp. Dit helpt ongewenste lichtreflecties te minimaliseren.
* Gaffer -tape: Om kabels en lichten te beveiligen.
* extra batterijen: Voor uw camera en lichtbronnen.
* assistent (optioneel maar nuttig): Om te helpen bij het schilderen, poseren en aanpassen van instellingen.
* zwart doek/karton (optioneel): Om ongewenst licht te blokkeren en scherpere randen te creëren.
ii. Camera -instellingen en techniek:
* Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (m) modus.
* diafragma: Begin met f/8 of f/11 voor een goede scherptediepte. Pas indien nodig aan op basis van de hoeveelheid licht en gewenste scherpte.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de meest cruciale setting en zal variëren, afhankelijk van het licht en de complexiteit van je schilderij. Begin met 10-30 seconden en pas indien nodig aan. Bulb -modus kan ook worden gebruikt voor lange belichtingen waarbij de sluiter geopend is zolang u op de knop drukt.
* focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om te focussen en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren tijdens de belichting.
* Witbalans: Tungsten/incandescent is een goed uitgangspunt voor veel lichtbronnen. U kunt zich indien nodig aanpassen bij het verwerken.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* Lichte schildertechnieken:
* Oefen in het donker: Maak jezelf vertrouwd met je lichtbronnen en hoe ze eruit zien op de camera. Oefen uw bewegingen en patronen.
* Consistentie: Probeer te bewegen met een consistente snelheid en afstand van de camera voor zelfs verlichting.
* gelaagdheid: Bouw je lichte schilderij in lagen op. Probeer niet alles in één pas te doen. Meerdere kortere belichtingen kunnen ook werken als u comfortabel bent om afbeeldingen te stapelen bij het naverwerking.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen uw lichtbron en het onderwerp. Dichter licht creëert helderdere, meer gedefinieerde lijnen; Verder licht creëert zachtere, bredere verlichting.
* Beweging: Experimenteer met verschillende soorten bewegingen:
* Tekening: Traceer de functies van het onderwerp of maak abstracte vormen.
* orbing: Creëer gloeiende lichtgebieden.
* Strobing: Snelle lichtflitsen om een dynamisch effect te creëren.
* onderstreept: Verlicht het onderwerp van onderaf voor een dramatisch effect.
* verhulling: Als je niet in het uiteindelijke beeld wilt worden gezien, draag dan donkere kleding en blijf bewegen. Bedek de lichtbron kort bij het passeren voor de camera.
* Vermijd overbelichting: Kijk uit naar gebieden die te helder worden. Verminder de intensiteit van uw lichtbron of besteed minder tijd aan het verlichten van die gebieden.
* Communicatie: Duidelijk communiceren met uw onderwerp. Vertel ze wanneer ze stil moeten houden en wanneer ze kunnen bewegen.
iii. Onderwerpoverwegingen:
* poseren:
* eenvoud: Eenvoudige poses werken vaak het beste. Vermijd complexe of onnatuurlijke posities die misschien moeilijk te behouden zijn voor een lange blootstelling.
* stilte: Het onderwerp moet tijdens de blootstelling zo stil mogelijk blijven. Oefen van tevoren de pose vasthouden.
* Expressie: Overweeg de uitdrukking van het onderwerp. Een subtiele glimlach, een contemplatieve blik of een dramatische uitdrukking kan allemaal toevoegen aan de impact van de afbeelding.
* interactie: Moedig het onderwerp aan om te communiceren met het licht. Ze kunnen een lichtbron vasthouden, het licht bereiken of er door omringd worden.
* kleding:
* Donkere kleding: Zoals eerder vermeld, minimaliseert donkere kleding reflecties.
* Aanvullende kleuren: Overweeg de kleur van uw licht en kies kleding die het aanvult.
* textuur: Stoffen met textuur kunnen interesse toevoegen aan de afbeelding.
iv. Creatieve ideeën voor unieke portretten:
* Lichte paden: Gebruik lange belichtingen om de beweging van het licht rond het onderwerp vast te leggen, waardoor paden en strepen worden gecreëerd.
* silhouetten: Licht de achtergrond in en laat het onderwerp in silhouet achter.
* Light Painting Props: Neem rekwisieten op zoals paraplu's, bubbels of rook om visuele interesse toe te voegen.
* Dubbele belichting: Combineer een lichte blootstelling aan het schilderen met een regelmatige flash-verlichte blootstelling om een complexer beeld te creëren.
* kleurcombinaties: Experimenteer met verschillende kleurencombinaties om unieke stemmingen en effecten te creëren. Overweeg het gebruik van complementaire kleurenparen.
* Samenvatting Licht schilderen: Focus op het creëren van abstracte lichtpatronen rond het onderwerp.
* Licht als kostuum: Creëer lichte 'kleding' of accessoires op uw onderwerp. Een gloeiende hoed of licht getrokken vleugels bijvoorbeeld.
* Licht als verhalenverteller: Gebruik licht om een verhaal te vertellen. Een zwaard van licht, een licht dat een vlam van passie vertegenwoordigt, een licht dat een verborgen emotie verlicht.
* Focusstapelen (geavanceerd): Maak meerdere opnamen met verschillende gebieden in focus en combineer ze in naverwerking om een grotere scherptediepte te bereiken, vooral nuttig wanneer lichte schilderkunst ingewikkelde details.
v. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom of Photoshop worden aanbevolen.
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Voeg contrast toe om de details te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* kleurbalans: Stel de kleuren fijn af.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik borstels en gradiënten om specifieke aanpassingen te maken aan bepaalde delen van de afbeelding.
* Verwijdering van afleidingen: Verwijder eventuele ongewenste elementen die mogelijk in de afbeelding zijn verschenen.
vi. Tips voor succes:
* oefening maakt perfect: Licht schilderen is een vaardigheid die tijd en oefenen kost om te beheersen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken, lichtbronnen en poses.
* Wees geduldig: Het proces kan tijdrovend zijn, dus wees geduldig en geniet van het proces.
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het gebruik van lichtbronnen die warmte of vonken genereren (bijvoorbeeld staalwol).
* veel plezier! Licht schilderen is een creatieve en lonende ervaring. Geniet van het proces en laat je verbeelding wild zijn.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren die uw artistieke visie tonen en de essentie van uw onderwerp vastleggen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!