i. Planning en concept
* De look waar je op zoekt: Beslis over de stemming en stijl.
* High-Key: Gelijkmatig verlicht gezicht, minimale schaduwen, focus op elegantie en schoonheid.
* Low-key: Dramatische schaduwen, mysterieuze, nadruk op textuur en vorm.
* grafisch: Eenvoudige, gedurfde vormen, sterk contrast.
* Onderwerpoverwegingen:
* kleding: Donkere kleding gaat op in de achtergrond en benadrukt het gezicht. Overweeg texturen (leer, fluweel) voor subtiele interesse. Lichtere kleding creëert een sterk silhouet.
* Haar: Besteed aandacht aan zwerfharen. Donker haar kan in de achtergrond verdwijnen; Overweeg indien nodig een subtiel hoogtepunt.
* huidtint: Lichte huidtinten zullen tegen het zwart opduiken. Pas uw verlichting en blootstelling dienovereenkomstig aan voor donkere huidtinten om onderbelicht te voorkomen.
* poseren: Eenvoudige poses werken vaak het beste tegen een grimmige achtergrond. Focus op het uiten van emotie door de ogen en gezichtsuitdrukkingen. Denk aan hoeken die uw onderwerp flatteren.
ii. Apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera die handmatige besturing mogelijk maakt.
* lens:
* Portretlens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 135 mm is ideaal. Deze brandpuntsafstand bieden vleiende perspectieven en goede compressie.
* diafragma: Een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) zal helpen uw onderwerp te isoleren en een ondiepe scherptediepte te creëren.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Black Velvet of Black Muslin werkt goed. Velvet absorbeert licht effectief. Mousseline is betaalbaarder. Rimpels zijn een groot probleem, dus stoom of strijk je stof.
* papier: Zwarte naadloze papierrollen zijn een andere goede optie, maar kunnen meer vatbaar zijn voor het tonen van onvolkomenheden en stof.
* muur: Een zwarte geschilderde muur kan werken als deze mat is en vrij van onvolkomenheden.
* verlichting: cruciaal voor succes.
* Studio Strobe (s) (met modificaties): Uw beste optie voor precieze controle en kracht.
* speedlight (s) (met modificaties): Betaalbaarder en draagbaarder dan streven, maar minder krachtig.
* modificatoren:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Betaalbaarder dan softboxen en biedt een goede, brede dekking.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer contrasty, gefocust licht met een gedefinieerd hoogtepunt.
* snoot: Richt licht naar een heel klein gebied. Handig voor het markeren van een specifieke functie (bijvoorbeeld de ogen).
* roosters: Controleer licht lekkage en richting.
* Reflector: Witte of zilveren reflector om licht in schaduwen te stuiteren. (Optioneel maar nuttig).
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Zorgt voor nauwkeurige blootstelling, vooral bij het gebruik van studiolichten.
* statief (aanbevolen): Biedt stabiliteit, vooral als u langzamere sluitertijden gebruikt.
* Release op afstand (aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake.
iii. Opzetten en fotograferen
1. Achtergrondplaatsing: Plaats uw zwarte achtergrond ver genoeg weg van uw onderwerp (minimaal 6-8 voet, meer is beter) om te voorkomen dat lichte lekkage van uw onderwerpverlichting de achtergrond verlicht. Hoe verder weg, hoe donkerder de achtergrond zal zijn.
2. Camera -instellingen:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretten.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits. Voor strobjes, meestal 1/125 of 1/200. Controleer voor Speedlights de synchronisatiesnelheid van uw camera. Als u alleen beschikbaar licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste belichting te krijgen op basis van uw ISO en diafragma.
* Witbalans: Gebruik een aangepaste witbalans (indien mogelijk) of stel deze in op basis van uw verlichtingsbron (bijv. "Flash" bij het gebruik van strabees/speedlights, "daglicht" als het natuurlijk licht wordt gebruikt).
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
3. verlichtingstechnieken: Hier zijn enkele veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* setup met één licht (eenvoudigst):
* Plaats een softbox of paraplu iets aan de zijkant van uw onderwerp (in een hoek van 45 graden).
* Hoek het licht enigszins naar beneden naar het gezicht van uw onderwerp.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om licht in de schaduwen te stuiteren.
* doel: Creëer zacht, vleiend licht met subtiele schaduwen.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals beschreven in de setup met één licht.
* Vul licht: Een zwakker licht aan de andere kant geplaatst om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Gebruik een softbox of paraplu en stel het vermogen lager in dan het sleutellicht.
* doel: Beheers de schaduwen en markeer gebieden onafhankelijk.
* rand licht/haarlicht (voor scheiding):
* Plaats een licht achter uw onderwerp, gericht op hun haar en schouders.
* Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen.
* doel: Creëert een halo -effect dat het onderwerp van de achtergrond scheidt.
* Beschikbaar licht gebruiken (uitdagender):
* Zoek een donkere kamer of gebied met een enkele lichtbron (bijvoorbeeld een venster).
* Plaats uw onderwerp met de lichtbron van de zijkant.
* Gebruik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren.
* Uitdagingen: Vereist zorgvuldige aandacht voor blootstelling en kan moeilijker zijn om het licht te beheersen.
4. METERING &BLOOTSTELLING:
* Flash -meter (aanbevolen): Gebruik een flashmeter om de lichtuitgang van uw stromen te meten en een correcte blootstelling te garanderen. Meter het licht dat het gezicht van het onderwerp raakt.
* Camerameter: Gebruik de ingebouwde meter van uw camera. Maak een testschot en controleer het histogram. Pas uw verlichtingsvermogen of camera -instellingen aan totdat het histogram gecentreerd is en niet aan beide uiteinden is geknipt.
5. Schieten:
* Maak veel foto's.
* Varieer de pose en expressie van uw onderwerp.
* Let op de hoogtepunten en schaduwen op hun gezicht.
* Bekijk uw afbeeldingen op het camerascherm om de focus en belichting te controleren.
iv. Post-processing (essentieel)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het contrast aan om de tonen te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
3. Selectieve aanpassingen:
* Borstelgereedschap: Gebruik het borstelgereedschap om selectief blootstelling, contrast en duidelijkheid aan specifieke delen van het gezicht aan te passen (bijv. Om de ogen op te helderen of de huid glad te maken).
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond nog verder donker te maken.
4. Retouching (Photoshop):
* Spot Healing Brush/kloonstempel: Verwijder vlekken en afleidingen.
* frequentescheiding: Geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Dodge and Burn: Subtiele ontwijken (bliksem) en brandend (donker worden) om het gezicht te beeldhouwen en hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
5. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op het gezicht aan, vooral rond de ogen.
6. Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
7. zwart -witte conversie (optioneel): Als u een zwart -wit portret wilt, gebruikt u een goed zwart -witconversietool om het tonale bereik en het contrast te regelen.
v. Tips &probleemoplossing
* Lichtlamp voorkomen: Dit is de grootste uitdaging.
* Afstand:verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond.
* Feirement:"Feather" je licht door het iets van de achtergrond weg te vullen. De rand van het licht valt op uw onderwerp en creëert een zachter, minder direct licht.
* Roosters/snoots:gebruik roosters of snoots op je lichten om lichte lekkage te regelen.
* Zwarte vlaggen (gobo):gebruik zwarte schuimkern of stof als "vlaggen" om licht te blokkeren van het raken van de achtergrond.
* kleding die combineert: Als uw onderwerp donkere kleding draagt, wees voorzichtig dat het niet volledig in de achtergrond verdwijnt. Overweeg het toevoegen van een subtiel randlicht of het markeren van de randen van hun kleding.
* omgaan met stof en rimpels: Reinig uw achtergrond grondig voordat u fotografeert. Gebruik een pluisroller om stof en haar te verwijderen. STOOM- of IJZER FABLE ACHTERGRONDEN OM RAKKLES OM te verwijderen. Gebruik bij het naverwerking de kloonstempelgereedschap om eventuele resterende onvolkomenheden te verwijderen.
* Experimenteer met verlichting: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen te proberen. De beste verlichting voor een zwart achtergrondportret hangt af van het onderwerp, de gewenste stemming en je persoonlijke stijl.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende zwarte achtergrondportretten.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u professioneel ogende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond die zeker indruk zal maken. Vergeet niet dat experimenten cruciaal zijn om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp!