i. Fundamentele principes:
* vertrouwen is de sleutel: Zorg ervoor dat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt voor de camera. Dit vertaalt zich rechtstreeks in de foto's. Chat met hen, bied aanmoediging en begeleid ze zachtjes.
* Natuurheid is het doel: Vermijd poses die overdreven stijf of gekunsteld aanvoelen. Subtiele aanpassingen maken vaak een enorm verschil.
* Purpose Posing: Elke pose zou een reden moeten hebben. Overweeg de boodschap die u wilt overbrengen:macht, kwetsbaarheid, benaderbaarheid, enz.
* Beschouw het lichaamstype: Wat voor een gespierde man werkt, werkt misschien niet voor een slankere en vice versa. Stem uw poses aan op het individu.
* Hoeken zijn je vriend: Gebruik hoeken om het lichaam te definiëren, visuele interesse te creëren en platte functies. Vermijd rechtstreeks schieten, tenzij het een opzettelijke keuze is voor een specifieke look.
* Handen doen er toe: Let op wat de handen doen. Ze moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien, niet gebald of onhandig. Handen in de zakken, het aanraken van een prop, rusten op een oppervlak of het voorzichtig aanraken van het gezicht zijn allemaal goede opties.
* kin omhoog (enigszins): Een lichte lift van de kin helpt de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te vermijden. Overdrijf het echter niet, of het zal er onnatuurlijk uitzien. De zin om te gebruiken is "duw je hoofd naar voren, als een schildpad."
* Betrek de kern: Vertel uw onderwerp om hun kernspieren enigszins te betrekken. Dit helpt hen om rechter te staan en er zelfverzekerder uit te zien. Het is een subtiele maar effectieve truc.
ii. Basic Standing poses:
* De "lichte hoek" -houding:
* Laat het onderwerp in een lichte hoek (ongeveer 45 graden) tegen de camera staan.
* Verplaats het gewicht enigszins naar één been.
* Handen kunnen in de zakken zijn (duimen verslaafd is een klassieker), gekruiste armen of die nonchalant aan hun zijkanten rusten.
* Lichte bocht in de voorpoot kan ontspanning toevoegen.
* Dit creëert een meer dynamisch en interessant silhouet dan rechtop staan.
* De "leunende" pose:
* Zoek een muur, boom of ander stevig object.
* Laat het onderwerp er terloops tegen leunen.
* Het ene been kan worden gebogen en flat op de muur en het andere recht op de grond.
* Experimenteer met verschillende armposities:één arm op de muur, beide armen gekruist of een hand in een zak.
* Goed voor een ontspannen en benaderbare sfeer.
* De "gekruiste armen" poseren:
* Klassiek, maar kan er stijf uitzien als het niet goed is gedaan.
* Moedig een ontspannen houding aan - schouders terug, maar niet overdreven gespannen.
* Experimenteer met verschillende hoeken van de armen - niet altijd perfect parallel aan de borst.
* Het lichaam enigszins hengt naar de camera helpt.
* Kan vertrouwen en autoriteit overbrengen.
* De "handen in zakken" poseren:
* Zeer veelzijdig en natuurlijk.
* Werkt goed met zowel staande als lopende poses.
* Experimenteer met verschillende niveaus van "zakdiepte" - duimen aangesloten is een klassieker.
* Kan een ontspannen en benaderbare sfeer overbrengen.
* De "Walking" pose:
* Leg het onderwerp in beweging vast.
* Laat ze naar of weg van de camera lopen.
* Gebruik continue opnamemodus om verschillende opnamen te maken.
* Focus op het vastleggen van een natuurlijke pas en een ontspannen uitdrukking.
* Arms moeten op natuurlijke wijze zwaaien.
* Dit kan energie en dynamiek toevoegen aan de foto's.
iii. Zittende poses:
* De "gekruiste benen" poseren:
* Klassieke zittende pose, geweldig voor informele instellingen.
* Zorg ervoor dat het onderwerp niet slungelig is.
* Experimenteer met verschillende armposities:rustend op de benen, een prop vasthouden of nonchalant gekruist.
* Hoek het lichaam enigszins naar de camera.
* Vermijd het afsnijden van de benen op ongemakkelijke punten.
* De "leunend naar voren" pose:
* Laat het onderwerp aan de rand van een stoel of kruk zitten en een beetje naar voren leunen.
* Ellebogen op de knieën, handen geklemd of losjes hangen.
* Dit kan een gevoel van bedachtzaamheid of intensiteit overbrengen.
* Geweldig voor portretten die zich richten op het gezicht en de expressie.
* De "ontspannen rug" pose:
* Laat het onderwerp achterover leunen in de stoel, waardoor een meer ontspannen houding ontstaat.
* Het ene been kan over de andere worden gekruist.
* Arms kunnen op de stoel of op hun schoot rusten.
* Vermijd traag; handhaven een goede houding.
* De "ontlasting" pose:
* Gebruik een ontlasting om het onderwerp enigszins te verheffen.
* Ze kunnen naar voren zitten, zijwaarts of zelfs met één been op de vloer en de andere op de ontlasting.
* Dit kan een interessantere en dynamische compositie creëren.
iv. Geavanceerde poses en overwegingen:
* Props gebruiken:
* Rekwisieten kunnen context en persoonlijkheid aan de foto's toevoegen.
* Overweeg items te gebruiken met betrekking tot de interesses of het beroep van het onderwerp:een gitaar, een boek, een hulpmiddel, een sportitem, enz.
* De prop zou natuurlijk moeten aanvoelen en niet gedwongen worden.
* De "Power Pose":
* Brede houding, handen op heupen of vol vertrouwen geplaatst.
* Brengt kracht, vertrouwen en autoriteit over.
* Gebruik spaarzaam en met het juiste onderwerp/context.
* De "broeier" pose:
* Gebruik schaduwen en dramatische verlichting.
* Enigszins gefronste wenkbrauw, intense blik.
* Brengt mysterie en intensiteit over.
* Pas op om het niet te overdrijven; Het kan er gemakkelijk cheesy uitzien.
* De "openhartige" look:
* Leg echte momenten van gelach, gesprek of interactie vast.
* Gebruik continue opnamemodus.
* Wees niet bang om het onderwerp te sturen, maar probeer het natuurlijk te houden.
* Actieschoten:
* Neem beweging op in de poses:springen, rennen, een bal gooien, etc.
* Gebruik een snelle sluitertijd om de actie te bevriezen.
* Dit kan energie en dynamiek toevoegen aan de foto's.
v. Tips voor regie:
* Gebruik visuele voorbeelden: Toon de onderwerp voorbeelden van poses die je in gedachten hebt.
* Gebruik duidelijke en beknopte instructies: Vermijd jargon. Gebruik eenvoudige, bruikbare zinnen zoals "Verschakel uw gewicht naar uw linkerbeen" of "Draai uw schouder enigszins naar de camera."
* Wees specifiek: In plaats van te zeggen "kijk meer ontspannen", zegt "je schouders verzachten en je kaak losmaken."
* Geef positieve feedback: Moedig het onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen.
* Wees niet bang om zich aan te passen: Maak indien nodig kleine aanpassingen aan de pose. Een lichte verandering in handpositie of hoofdhoek kan een groot verschil maken.
* Wees geduldig: Positie kan tijd kosten, vooral voor iemand die niet gewend is om voor de camera te staan.
vi. Belangrijkste fouten om te voorkomen:
* stijfheid: De grootste vijand van een goede pose. Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let goed op wat de handen doen.
* Slechte houding: Kijk uit voor slungels of gebogen schouders.
* Gedwongen glimlachen: Moedig echte glimlachen aan door het onderwerp in gesprek te brengen of een grap te vertellen.
* het negeren van de verlichting: De verlichting kan een pose maken of breken. Let op hoe het licht over het onderwerp valt en pas de pose dienovereenkomstig aan.
* Niet verbinden met het onderwerp: Het bouwen van rapport is essentieel voor het krijgen van natuurlijke en authentieke foto's.
vii. Vergeet niet om aan te passen aan het individu:
Uiteindelijk zijn de beste poses degenen die werken voor het individuele onderwerp. Let op hun lichaamstaal, persoonlijkheid en comfortniveau. Wees bereid om te experimenteren en uw aanpak aan te passen om de poses te vinden die het beste hun unieke essentie vastleggen. Succes!