1. Planning en locatie Scouting:
* Ideale tijd van de dag (gouden uur): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang (gouden uur) bieden het mooiste, zachte, warm licht. Dit licht is ideaal voor portretten omdat het harde schaduwen vermindert en een flatterende gloed creëert.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen ook uitstekend zijn voor portretten. De wolken fungeren als een gigantische diffuser en bieden zacht, zelfs licht zonder harde schaduwen. Dit heeft vaak de voorkeur om zonlicht te sturen.
* Vermijd middagzon: Het harde, directe zonlicht 's middags creëert sterke schaduwen, scheel onderwerpen en over het algemeen onflatteuze beelden. Als je middag moet fotograferen, zoek dan volledige schaduw.
* Locatie, locatie, locatie:
* Achtergrondoverwegingen: Scoutlocaties met achtergronden die uw onderwerp aanvullen en het algemene gevoel dat u wilt bereiken.
* eenvoudig is het beste: Vermijd afleidende achtergronden met felle kleuren, drukke patronen of te veel detail.
* De natuur is je vriend: Bomen, gebladerte, velden, water en interessante architectuur kunnen allemaal geweldige opties zijn.
* Diepte van veld: Denk na over hoe u de diepte van het veld zult gebruiken om de achtergrond te vervagen. Open ruimtes met enige afstand tussen het onderwerp en de achtergrond zijn ideaal.
* beschutte gebieden: Overweeg locaties die een natuurlijke schuilplaats bieden tegen de wind, zoals een bosrijk gebied of een gebouw met een overhang.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de locatie toegankelijk is voor u en uw onderwerp (s), vooral als u apparatuur moet dragen.
* toestemming: Als de locatie privé -eigendom is, verkrijgt u toestemming voor het fotograferen.
* Beschouw het seizoen: Denk na over hoe de seizoenen het landschap zullen beïnvloeden. Herfstgebladerte, bloeiende bloemen in de lente of met sneeuw bedekte grond in de winter kunnen een unieke toets toevoegen aan uw portretten.
2. Uitrusting:
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de meeste controle en flexibiliteit.
* Portretlens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het isoleren van het onderwerp. Populaire keuzes zijn onder meer:
* 50 mm lens:veelzijdig en relatief betaalbaar.
* 85 mm lens:uitstekend voor flatterende portretten met romige bokeh (achtergrond vervaging).
* 35 mm lens:goed voor portretten voor het milieu, met meer van de omgeving.
* Telelenslenzen:kan ook worden gebruikt voor portretten, waardoor nog meer achtergrondcompressie wordt gecreëerd.
* reflector (optioneel): Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en creëren een helderdere, meer gelijkmatige belichting. Een witte, zilveren of gouden reflector kan worden gebruikt, afhankelijk van het gewenste effect. Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige keuze.
* diffuser (optioneel): Een diffuser verzacht het harde zonlicht, waardoor een flatterend en zelfs licht op je onderwerp ontstaat. Handig als je in fel zonlicht moet schieten en geen volledige schaduw kunt vinden.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u nauwkeurige blootstellingslezingen te krijgen, vooral in uitdagende lichtsituaties. De meeste moderne camera's hebben ingebouwde meters die voldoende zijn.
* statief (optioneel): Een statief kan nuttig zijn om scherpe beelden te bereiken, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van een langere lens.
* Posing -ontlasting of stoel (optioneel): Biedt een comfortabele plek voor uw onderwerp om te zitten of tegen te leunen, helpen bij het poseren.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen. Het exacte diafragma hangt af van de lens en het gewenste niveau van achtergrond vervaging.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om cameramake te voorkomen (bijvoorbeeld 1/100ste van een seconde of sneller, afhankelijk van uw lens en brandpuntsafstand). Gebruik de wederzijdse regel (1/focale lengte) als richtlijn.
* Witbalans: Stel het witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de lichtomstandigheden. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of One-Shot AF) en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
* opnamemodus: Gebruik Aperture Priority (AV of A) modus. Hiermee kunt u het diafragma bedienen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. U kunt ook in handmatige (M) -modus fotograferen voor volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting (de standaardinstelling op de meeste camera's) om een evenwichtige belichting te krijgen. In lastige verlichtingssituaties moet u echter mogelijk spotmeting gebruiken om de juiste blootstelling voor het gezicht van uw onderwerp te krijgen.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW-indeling om de maximale hoeveelheid informatie te behouden en u meer flexibiliteit te geven bij het naverwerking.
4. Poseren:
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit en geef duidelijke en bemoedigende richting. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke poses en uitdrukkingen aan. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om uw onderwerp te flatteren. Over het algemeen is het licht van bovenaf meer vleiend dan schieten van onderaf.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp. Een kleine draai van het hoofd, een ontspannen houding of een echte glimlach kan een groot verschil maken.
* Handen: Let op de handen. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke positionering. Laat ze iets vasthouden, op hun schoot rusten of hun gezicht aanraken.
* Gewichtsverdeling: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht enigszins naar één been te verplaatsen. Dit creëert een meer natuurlijke en ontspannen pose.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen, gelach of doordachte uitdrukkingen aan. Vraag hen om na te denken over iets gelukkig of grappigs.
* Beweging: Neem beweging op in je poses. Laat uw onderwerp lopen, draaien of communiceren met hun omgeving.
* Oefening: Oefen het poseren van technieken met vrienden of familieleden vóór je daadwerkelijke shoot.
* Voorbeelden: Zoek naar portret die online inspiratie stelt om ideeën te krijgen.
5. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw: Zoek naar gebieden waar uw onderwerp wordt gearceerd van direct zonlicht, maar ontvangt nog steeds indirect licht uit de lucht. Dit is de gemakkelijkste manier om zachte, zelfs verlichting te bereiken.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht. Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* Reflectorgebruik:
* Positionering: Plaats de reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een helderdere, meer gelijkmatige blootstelling te creëren.
* hoek: Pas de hoek van de reflector aan om de richting en de intensiteit van het gereflecteerde licht te regelen.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen de reflector en uw onderwerp om het gewenste effect te bereiken.
* Diffusor -gebruik: Als je in direct zonlicht moet schieten, gebruik dan een diffuser om het licht te verzachten. Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp vast.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om een natuurlijke en aangename uitstraling te bereiken.
* belichting en contrast: Stel de blootstelling en contrast af om een uitgebalanceerd en goed gedefinieerd beeld te creëren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren en de afbeelding er knapperig uit te laten zien.
* retoucheren (subtiel): Verwijder eventuele vlekken of afleidingen, maar vermijd overranding. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren, niet om een kunstmatig beeld te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en verwijder eventuele ongewenste elementen.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
7. Tips voor natuurlijke portretten:
* Focus op verbinding: Het belangrijkste element van een goed portret is het verband tussen het onderwerp en de camera (u!). Laat uw onderwerp zich comfortabel en betrokken voelen.
* Authentieke momenten vastleggen: Zoek naar echte emoties en uitdrukkingen. Handige opnamen kunnen vaak de meest boeiende zijn.
* Let op voor detail: Let op de kleine details, zoals de manier waarop het licht valt op het gezicht van uw onderwerp, de uitdrukking in hun ogen of de textuur van hun kleding.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Neem de tijd om te experimenteren met verschillende poses, hoeken en verlichtingstechnieken.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van prachtige en natuurlijke portretten.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van portretten en het verbinden met uw onderwerpen.
Door deze tips te volgen, ben je goed op weg om verbluffende en natuurlijke portretten in je buitenstudio te creëren. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en je creativiteit te laten schijnen! Succes!