i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal:
* Brainstorm: Welke stemming, emotie of verhaal wil je overbrengen? Wil je abstracte vormen, etherische gloed of iets meer gestructureerd?
* schets: Teken een ruwe schets van de lichtpatronen die u voor ogen hebt rond uw onderwerp. Dit helpt het eindresultaat te visualiseren en begeleidt uw bewegingen.
* thema: Overweeg een thema (bijv. Natuur, technologie, fantasie). Dit leidt uw kleurkeuzes en lichte schilderelementen.
* versnelling:
* camera: DSLR of spiegelloze camera (in staat tot handmatige instellingen en lange belichtingen). Een smartphone met een fatsoenlijke handmatige modus kan in een snuifje werken.
* statief: Absoluut essentieel om de camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* Lichtbronnen: Dit is waar de creativiteit binnenkomt! Hier zijn enkele ideeën:
* zaklampen: Kleine LED -zaklampen zijn een geweldig startpunt. Verschillende maten en vormen zullen verschillende effecten produceren.
* Gekleurde gels: Plaats gels over uw zaklampen om gekleurd licht te creëren.
* LED -strips/touwen: Flexibel en creëren interessante lijnen en vormen.
* Vezeloptische kabels: Delicate en ingewikkelde lichte paden.
* staalwol (met voorzichtigheid!): Sparks kunnen dramatische effecten veroorzaken (zie veiligheidsnotities hieronder).
* Glow Sticks/Glow Toys: Leuk voor levendige kleuren en speelse ontwerpen.
* projectoren: Projectpatronen of afbeeldingen op het onderwerp of de achtergrond.
* Donkere kleding: Draag donkere kleding, zodat u geen licht reflecteert en op de foto verschijnt.
* Release op afstand (aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het starten van de belichting.
* zwarte achtergrond (optioneel): Een donkere achtergrond helpt het onderwerp en het licht schilderen te isoleren.
* helper (optioneel): Een vriend kan je helpen met licht schilderen of het onderwerp poseren.
* Veiligheid:
* staalwol: Extreme voorzichtigheid! Fotografie met staalwollen omvat vonken en vuur. Doe dit alleen buiten in een wijd open, brandveilig gebied (beton of zand). Draag oogbescherming (bril), handschoenen en vuurresistente kleding. Een emmer water of een brandblusser in de buurt hebben.
* TRIPPHAARS: Wees je bewust van je omgeving in het donker. Wis het gebied van obstakels.
* Oogveiligheid: Vermijd lichte felle lichten rechtstreeks in de ogen van uw of uw onderwerp.
* ventilatie: Zorg voor een goede ventilatie als u rook of waas gebruikt.
ii. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* Handmatige modus (M):
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte (dus uw onderwerp staat in focus). Pas aan op basis van lichtomstandigheden en gewenste vervaging. Kleinere openingen (hogere F-numbers) vereisen langere blootstellingen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met 10-30 seconden en pas aan op basis van hoe lang u uw lichte schilderij moet maken. Misschien moet u experimenteren. Bulb -modus (als uw camera het heeft) geeft u volledige controle over de belichtingslengte.
* focus: Autofocus over uw onderwerp * Voordat * U de lichten uitschakelt. Schakel vervolgens over naar handmatige focus (MF) om de focus te vergrendelen. Gebruik een zaklamp om de camera te helpen focussen indien nodig.
* Witbalans: Stel het in op "gloeilamp" of "wolfraam" om de kleuren enigszins af te koelen en de warme tonen van veel zaklampen te compenseren. Experimenteer met andere witbalansinstellingen.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten in de gewenste pose. Ze moeten tijdens de belichting zo stil mogelijk zijn.
2. Draai de lichten uit: De kamer moet zo donker mogelijk zijn.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera om te voorkomen dat de camera wordt geschud.
4. Licht schilderen: Dit is waar de magie gebeurt!
* beweeg strategisch: Plan van tevoren uw bewegingen. Loop niet voor de cameralens, tenzij je op de foto wilt zijn (en zelfs dan snel beweeg!).
* Varieer uw technieken:
* Tekenen in de lucht: Maak vormen, lijnen en patronen rond uw onderwerp.
* schilderen over het onderwerp: Borstel het licht licht over uw onderwerp om bepaalde functies te markeren. Pas op dat u niet overbelicht bent.
* Aura's maken: Verplaats de lichtbron achter het onderwerp om een halo -effect te creëren.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton en glans licht erdoorheen om patronen te maken.
* Controleer het licht: Pas de intensiteit van het licht aan door de lichtbron dichterbij of verder weg van het onderwerp of de camera te verplaatsen. Gebruik uw hand om het licht tijdelijk te blokkeren.
5. Beëindig de belichting: De camera stopt de belichting automatisch na de ingestelde tijd.
6. Review en aanpassen: Controleer de foto op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het onderwerp indien nodig aan. Experiment!
iv. Tips voor unieke portretten:
* Experimenteer met kleuren: Gebruik gekleurde gels, RGB -LED -lichten of verschillende lichtbronnen om een levendig en uniek kleurenpalet te creëren.
* Textures opnemen: Schijn licht door stof, gaas of andere gestructureerde materialen om interessante patronen op uw onderwerp of de achtergrond te creëren.
* Gebruik rekwisieten: Neem objecten op in uw lichte schilderij, zoals veren, rook of water.
* Beweging: Vraag uw onderwerp om tijdens de belichting een beetje te bewegen. Dit kan interessante vervagingen en strepen creëren. Laat ze niet * te * veel * veel bewegen, anders zullen ze wazig zijn.
* Dubbele belichting (geavanceerd): Neem een foto van het onderwerp met minimaal licht schilderen en neem vervolgens een andere foto met uitgebreid licht schilderen zonder de camera te verplaatsen. Combineer de twee afbeeldingen in post-verwerking voor een complex effect.
* Reverse Light Painting: Gebruik in plaats van licht toe te voegen, gebruik zwart materiaal om licht af te trekken. Snijd een gat in een stuk kaart of gebruik een gehandschoende hand om licht te blokkeren, waardoor schaduwen op uw onderwerp ontstaan.
v. Natuurverwerking:
* Importeer uw RAW -bestanden in een fotobewerkingsprogramma (zoals Adobe Lightroom, Capture One of GIMP).
* Blootstelling, contrast en witbalans aanpassen: Stel de algehele uitstraling van de afbeelding af.
* Ruis verminderen: Vooral belangrijk als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Voeg een vleugje scherpte toe om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurenpaletten om de stemming van de foto te verbeteren.
* Verwijder afleidingen: Als je per ongeluk het frame binnenloopt, kun je proberen jezelf uit te klonen in naverwerking (maar het is beter om dat in de eerste plaats te voorkomen!).
Key Takeaways:
* Oefening is de sleutel: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatief en lonend proces. Geniet van de reis.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en verbluffende lichte schilderportretten maken die uw creativiteit en visie tonen. Vergeet niet om de veiligheid te prioriteren en plezier te hebben met het proces!