1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt oproepen. Low-key is geweldig voor dramatische, serieuze, mysterieuze of introspectieve portretten. Als u dit weet, wordt de uitdrukking, kleding en poseren van uw onderwerp geïnformeerd.
* Modelselectie: Kies een model waarvan de kenmerken zich goed lenen voor dramatische verlichting. Sterke botstructuur kan echt in low-key springen.
* garderobe: Donkere kleding (zwart, diepe grijstinten, donkere blues, bruin) is essentieel. Vermijd felle kleuren of patronen, omdat ze afleiden van de schaduwen en hoogtepunten. Matte stoffen werken het beste; Vermijd glanzende of reflecterende materialen.
* make -up (optioneel): Subtiele make -up is meestal het beste. Matte foundation en contouring kunnen schaduwen verbeteren. Een beetje hoogtepunt op de belangrijkste gebieden kan helpen ze naar voren te brengen.
* Locatie: Kies een donkere kamer of een ruimte die u gemakkelijk kunt donkerder worden. Kelders, kamers met zware gordijnen of schieten 's nachts zijn goede opties. U moet het omgevingslicht kunnen regelen.
2. Het opzetten van uw apparatuur
* camera: Elke camera die handmatige bediening mogelijk maakt (DSLR, spiegelloos of zelfs enkele geavanceerde smartphones) zal werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of een zoomlens in dat bereik) is ideaal voor flatterende perspectieven, maar u kunt andere lenzen gebruiken, afhankelijk van de gewenste look.
* Lichtbron:
* strobe/flash: De meest voorkomende en controleerbare optie. Gebruik een enkele stroboscoop of flits met een modificator.
* continu licht: Een LED -paneel, een lamp met een dimmer of zelfs een bureaulamp kan werken. Zorg ervoor dat het sterk genoeg is en je kunt de helderheid en positie ervan regelen.
* modificatoren: Een modificator wordt gebruikt om het licht vorm te geven en te verzachten:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten.
* snoot: Creëert een smalle, gerichte lichtstraal - geweldig voor dramatische hoogtepunten.
* rooster: Beperkt de spread van licht, waardoor een meer directioneel en contrastief licht ontstaat.
* Light Stand (voor stromingen/flitsen): Essentieel voor het positioneren van uw licht.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur of zelfs alleen een donkere ruimte) is cruciaal. De achtergrond moet ver genoeg weg zijn van het onderwerp dat het in schaduw valt.
3. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Begin met een matig diafragma (f/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) te bereiken, terwijl uw onderwerp relatief in focus houdt. Pas indien nodig aan om de scherptediepte te regelen. Een breder diafragma (lager F-nummer) zal de achtergrond meer vervagen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van de afbeelding te regelen en om te synchroniseren met uw flitser. Een goed uitgangspunt is vaak rond 1/125 of 1/200 seconde, maar experimenteer hiermee, omdat het afhankelijk is van uw verlichtingsopstelling. Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te compenseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash", "Tungsten," of "Custom"). Het gebruik van een grijze kaart kan u helpen om nauwkeurige kleuren te krijgen.
* meting: Gebruik spotmeting en meter af van het gezicht van het onderwerp. Pas de belichtingscompensatie aan om de gewenste tonaliteit in het gezicht te bereiken.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. Lichtplaatsing en technieken
* enkele lichtbron is de sleutel: Low-key portretten zijn afhankelijk van een enkele, dominante lichtbron.
* Sleutellichtplaatsing: Dit is waar het drama gebeurt. Overweeg deze opties:
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Dit is een klassieke ingehouden techniek. Plaats het licht iets achter het onderwerp om het gezicht te definiëren.
* lusverlichting: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven het onderwerp zodat het een kleine lusvormige schaduw creëert op de wang tegenover het licht. Dit is een flatterende en veelzijdige optie.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht op de zijkant en iets achter het onderwerp zodat een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het licht verschijnt. Dit voegt drama en diepte toe.
* Achterverlichting/randverlichting: Licht komt van achter het onderwerp en creëert een rand van licht rond de randen. Dit kan een silhouet of een dramatische voorsprong creëren.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent het licht laten helpen zodat de * rand * van de lichtstraal op uw onderwerp valt. Dit levert vaak zachtere, meer vleiende resultaten op dan het midden van het licht direct op hen te wijzen.
* Lichte falloff: In ingehouden, wil je snel lichte falloff, wat betekent dat het licht snel afneemt als het weggaat van de bron. Dit helpt bij het creëren van de donkere, schaduwrijke gebieden. Dit wordt bereikt door de lichtbron dichter bij het onderwerp te verplaatsen.
* Vermijd vullicht (in het algemeen): Het doel is om sterke schaduwen te creëren, dus minimaliseer of elimineer het vullicht (secundaire lichtbron). Als je * een vleugje vulling nodig hebt, gebruik dan een reflector aan de andere kant van de lichtbron en hoek het * weg * van het onderwerp zodat het slechts een stukje licht vangt.
* Experiment: Er is niemand "juiste" manier om het te doen. Verplaats het licht rond, pas de stroom aan en kijk welke resultaten u krijgt.
5. Schieten en poseren
* communiceer met uw model: Leg de look uit waarvoor je gaat en geef richting.
* Let op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze in focus zijn en een vanglamp hebben (een weerspiegeling van de lichtbron).
* poseren: Experimenteer met poses die de schaduwen benadrukken. Overweeg poses met het hoofd op de zijkant, naar beneden kijken of met handen dicht bij het gezicht.
* Expressie: Moedig een serieuze, doordachte of mysterieuze uitdrukking aan.
* Maak veel schoten: Experimenteer met lichte variaties in pose, verlichting en camera -instellingen.
6. Post-processing (bewerken)
* RAW -verwerking:
* belichting: Pas de algehele blootstelling aan om de duisternis van het beeld af te stemmen. Vaak wil je opzettelijk enigszins onderbelichten.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas het hoogtepunt en de schaduwschuifregelaars aan om details in de hoogtepunten of schaduwen te herstellen indien nodig, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* zwarten/blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het tonale bereik in te stellen.
* duidelijkheid/textuur: Subtiele aanpassingen aan duidelijkheid en textuur kunnen de details verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe.
* photoshop (of soortgelijke bewerkingssoftware):
* Dodge and Burn: Subtly ontwijk (licht) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om het licht verder te vormen.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik aanpassingslagen en maskers om selectief de helderheid, contrast of kleur in specifieke delen van het beeld aan te passen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren subtiel aan om een specifieke stemming te creëren. Het afzitten van het beeld enigszins kan het donkere, humeurige gevoel verbeteren.
* Verwijder afleidingen: Verwijder eventuele vlekken of afleidende elementen.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Oefening: Low-key fotografie draait helemaal om het begrijpen van licht en schaduw. Oefen met verschillende lichtplaatsingen en modificaties om te zien wat het beste werkt.
* histogram: Let op het histogram. In een ingehouden beeld zal het grootste deel van het histogram naar links worden verschoven (donkere tonen).
* subtiliteit: Vermijd oververwerking. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren, zelfs als het dramatisch is.
* omarm de duisternis: Wees niet bang voor diepe schaduwen. Ze zijn wat low-key fotografie zo impactvol maakt.
* Leer van de Masters: Bestudeer het werk van fotografen die uitblinken bij low-key portretten (bijv. Yousuf Karsh).
Door deze stappen te volgen en te experimenteren, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren. Succes!