Narratieve ruimte is de geconstrueerde omgeving waarin een verhaal zich afspeelt. Anders dan de echte ruimte is de narratieve ruimte noodzakelijkerwijs en inherent gefragmenteerd. Stukken van zowel echte als volledig gefabriceerde omgevingen worden met elkaar vermengd om het uiterlijk van een samenhangende ruimte te presenteren, zelfs als een dergelijke ruimte in werkelijkheid niet bestaat. Als zodanig wordt de constructie van ruimte een basiselement van verhalen vertellen dat met intentie en creativiteit moet worden gemanipuleerd.
De regels volgen
Filmmakers volgen bepaalde richtlijnen zodat het publiek de relaties tussen personages in de ruimte kan begrijpen en zodat de illusie van een volledige ruimte behouden kan blijven.
Bijvoorbeeld de 180-gradenregel, die zegt dat zodra een actielijn is vastgesteld, je camera die lijn niet mag overschrijden om verwarring bij de kijker te voorkomen. Als twee personages een gesprek voeren, moet de camera aan één kant van de denkbeeldige lijn blijven die hen verbindt. Als de camera naar de andere kant van die lijn gaat, lijkt het alsof de personages plotseling van positie veranderen, wat ingaat tegen de aanvankelijke interpretatie van de ruimte door de kijker en hen afleidt van het verhaal.
Als je die as, de actielijn, oversteekt, zijn we in de war omdat de gepresenteerde informatie niet overeenkomt met de ruimte die ons brein al heeft geconstrueerd op basis van eerdere opnamen. Het publiek kan geen coherent mentaal beeld meer vasthouden van de ruimte waarin de personages navigeren en de film begint af te brokkelen.
Natuurlijk zijn er momenten waarop deze en andere regels voor het maken van films kunnen worden verbogen of overtreden, maar het is belangrijk om te begrijpen waarom deze regels bestaan en hoe ze van invloed zijn op de perceptie van het publiek van de ruimte en het verhaal dat zich daarin afspeelt.
Ruimte construeren door montage
We doen aannames over de ruimte op basis van hoe opnamen in elkaar worden gezet. Als er informatie ontbreekt, vullen we de gaten op met wat het meest logisch is. Als twee personages bijvoorbeeld in gesprek zijn en de omgeving rondom beide consistent is wat betreft decor en belichting, gaan we ervan uit dat die twee personages zich in dezelfde kamer bevinden - zelfs zonder een vaststaand shot om die veronderstelling te bevestigen. Zo werken gesprekken in onze ervaring. In de realiteit van het pro-filmische evenement - wat er feitelijk voor de camera gebeurde - hebben die acteurs elkaar misschien nooit persoonlijk gesproken.
Achtervolgingsscènes, zoals de beroemde achtervolgingsscène van San Francisco in "Bullitt", verbinden vaak ruimtes die niet bij elkaar in de buurt zijn en kunnen zelfs heen en weer springen langs een pad. Bewerken maakt het mogelijk om een cursus te construeren die volkomen logisch is binnen het verhaal, maar die in het echte leven onmogelijk te volgen is.
Mensen die heel goed bekend zijn met San Francisco kunnen enkele van de meer voor de hand liggende ruimtelijke sprongen in de "Bullitt"-achtervolgingsscène verontrustend of humoristisch vinden, maar over het algemeen zal het publiek niet gestoord worden door deze sprongen, omdat ze worden gebruikt om een coherente ruimte te creëren , zij het een die volledig is opgebouwd in het bewerkingsproces. Zolang het verhaal van de achtervolging zelf logisch is, is de fysieke pro-filmische locatie niet relevant.
Deep Space
Ruimte construeren door middel van montage is slechts één manier waarop de opzettelijke manipulatie van de ruimte kan werken om je verhaal effectiever te vertellen. "Citizen Kane" gebruikte bijvoorbeeld diepe focus om een consistent en samenhangend beeld te geven van de ruimte die de personages in elke scène innemen.
In de scène waarin mevrouw Kane de voogdij over Charles overdraagt aan meneer Thatcher, beginnen we buiten in de sneeuw met Charles Kane en volgen we achteruit door het open raam naar het Kane-huishouden. Deze tracking shot en diepe focus van de uiteindelijke framing verbindt expliciet het interieur en het exterieur door het raam, terwijl Charles Kane tegelijkertijd wordt uitgesloten van beslissingen over zijn toekomst in het huis.
Later, wanneer de vader van Charles het raam sluit, verbreekt hij die verbinding tussen binnen en buiten, en hoewel mevrouw Kane het raam opnieuw opent en die verbinding schijnbaar herstelt, blokkeert haar lichaam ons zicht op Charles. Het volgende schot draait dan naar binnen en weg van Charles, wat zijn uitsluiting van het huishouden verder versterkt.
We kunnen zien dat de manier waarop de ruimte in deze scène wordt gepresenteerd, bijdraagt aan onze algemene interpretatie van de gebeurtenissen en zelfs de film als geheel - al dan niet bewust. Dit onderstreept het belang van intentionaliteit bij het construeren van de vertelruimte die door je personages wordt ingenomen.
Toepassing
De conclusie hier is dat elke filmruimte die je ooit bent tegengekomen een constructie is, hetzij in de letterlijke zin van een set gebouwd op een geluidsbeeld of in de meer abstracte zin, waarbij elk volgend schot ons begrip van de ruimte waarin het verhaal zich afspeelt verrijkt. plaats.
Wij, als verhalenvertellers, moeten ons bewust zijn van deze filmische waarheid, omdat het niet alleen zorgt voor continuïteit in de interactie van onze personages met hun omgeving, maar ook interessante mogelijkheden biedt om onze verhalen te vertellen met een rijkere filmische woordenschat. De volgende keer dat je een film kijkt, moet je bedenken hoe de personages en de camera door de omgeving navigeren. Hoe beïnvloedt de ruimte uw interpretatie van karakterrelaties? Waarom lijkt een bepaalde ruimte min of meer samenhangend? De antwoorden op deze vragen zullen wijzen op nieuwe manieren om dit elementaire filmische element te manipuleren voor meer impactvolle verhalen.