i. De basisprincipes:kernprincipes die van toepassing zijn op iedereen
* comfort is de sleutel: Als je je ongemakkelijk voelt, zal het in je gezicht en lichaamstaal worden getoond. Begin met het vinden van een pose die natuurlijk aanvoelt, zelfs als deze gewoon normaal staat. Pas vervolgens subtiel aan.
* Goede houding: Sta lang (of zit lang). Dit verlengt je lichaam en laat je er zelfverzekerder uitzien. Denk aan het verlengen van je wervelkolom, niet alleen je borst uit te blazen. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* Hoeken zijn je vrienden: Vermijd niet rechtstreeks naar de camera te kijken, tenzij specifiek gericht op. Je lichaam enigszins laten helpen (zelfs slechts een paar graden) creëert meer dimensie en is over het algemeen meer flatterend.
* waarom? Een straight-on pose kan ervoor zorgen dat je er breder uitziet.
* Let op uw handen: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn enkele ideeën:
* ontspannen: Laat ze op natuurlijke wijze aan je zijde hangen, maar niet stijf.
* Engaged: Plaats ze in uw zakken (gedeeltelijk), op uw heupen (gebruik de "power pose" spaarzaam en vol vertrouwen), of raak uw gezicht of haar zachtjes aan.
* Props: Houd iets vast! Een boek, een kopje koffie, een bloem - het geeft je handen iets om te doen en voegt interesse toe aan de foto.
* Vermijd: Gescelde vuisten, verbergen ze volledig of ongemakkelijke posities.
* kin omhoog (enigszins): Een veel voorkomende fout is het laten vallen van de kin, die de gevreesde "dubbele kin" kan creëren. Strek in plaats daarvan een beetje naar voren en naar beneden en laat je kin een aanraking vallen. Het voelt in het begin onnatuurlijk, maar het kan een enorm verschil maken. De fotograaf moet hier mogelijk specifieke richting geven.
* Oogcontact (of gebrek daaraan): Bepaal waar u wilt kijken. Direct oogcontact met de camera creëert een verbinding met de kijker. Opzij kijken kan een meer contemplatieve of mysterieuze stemming creëren. Communiceer met uw fotograaf.
* Ontspan je gezicht: Een echte glimlach is altijd het beste. Als je voor een serieuzere look gaat, ontspan je gezichtsspieren. Oefen in de spiegel om te zien wat er natuurlijk voor u uitziet. Vermijd gespannen glimlachen.
* communiceer met de fotograaf: Laat ze weten of iets ongemakkelijk of onnatuurlijk aanvoelt. Ze kunnen suggesties en aanpassingen aanbieden. Wees niet bang om feedback te geven.
ii. Poseren voor verschillende lichaamstypes en situaties
* Curvy -figuren:
* nadruk: Definieer uw taille. Overweeg poses waar u enigszins gedraaid bent en vestigt de aandacht op uw smalste punt.
* kleding: Goed passende kleding is essentieel. Vermijd overdreven flodderige kleding.
* VERTROUWENDE STAANS: Bezit je rondingen!
* Slanke cijfers:
* nadruk: Voeg volume en vorm toe. Poseren met je ledematen enigszins gebogen kan visuele interesse creëren.
* kleding: Gebruik lagen en structuren om diepte toe te voegen.
* Dynamische poses: Overweeg poses die beweging inhouden, zoals wandelen of dansen.
* zittende poses:
* houding: Zit lang, zelfs wanneer ontspannen.
* benen: Kruis je benen over de enkels of knieën. Door je benen weg te laten van de camera kunnen ze langer laten verschijnen.
* Handen: Laat uw handen op uw schoot of op de arm van de stoel rusten.
* groep poses:
* variëteit: Varieerhoogtes en posities. Laat niet iedereen in een rechte lijn staan.
* verbinding: Moedig interactie en natuurlijke groeperingen aan.
* Vermijd: Gezichten blokkeren.
* mannen versus vrouwen (historisch, maar steeds minder relevanter): Traditionele ideeën suggereerden vaak dat mannen meer hoekige en assertieve poses moesten aannemen, terwijl vrouwen werden aangemoedigd om zachter en sierlijker te zijn. Dit zijn verouderde stereotypen. Poseer authentiek aan uw eigen persoonlijkheid en de toon van de foto.
iii. Meer geavanceerde technieken (voor het onderwerp * en * de fotograaf)
* Inzicht in verlichting: Verlichting heeft dramatisch invloed op hoe je eruit ziet op een foto. Leer hoe verschillende lichtomstandigheden (zacht, hard, directioneel) uw functies beïnvloeden. Een goede fotograaf zal verlichting in hun voordeel gebruiken. Als je poseert, let dan op waar het licht vandaan komt.
* Het vinden van je "goede kant": Bijna iedereen heeft een kant van hun gezicht die ze verkiezen. Experimenteer om de uwe te vinden en de voorkeur aan de voorkeur in uw poses.
* Toonaangevende lijnen: Overweeg hoe uw lichaamslijnen richting op de foto creëren. Uw fotograaf kan u hierover begeleiden. De hoek van uw arm kan bijvoorbeeld het oog van de kijker naar uw gezicht leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik de lege ruimte om je heen om een gevoel van evenwicht en harmonie op de foto te creëren.
* Beweging: Statische houdingen kunnen saai zijn. Neem subtiele bewegingen op om een meer dynamisch en boeiend beeld te creëren. Dit kan zo simpel zijn als het verschuiven van je gewicht of het spelen met je haar.
* Stemming en verhaal: Denk na over de algehele stemming die je wilt overbrengen. Ga je voor serieus, speels, elegant of iets anders? Laat uw emoties en persoonlijkheid doorschijnen.
* Oefen! Hoe meer je oefent poseren, hoe comfortabeler en zelfverzekerder je zult worden. Neem selfies, experimenteer met verschillende invalshoeken en uitdrukkingen en kijk wat het beste voor u werkt.
iv. Voor de fotograaf:belangrijke verantwoordelijkheden
* Direct met duidelijkheid en vriendelijkheid: Geef duidelijke, beknopte instructies en wees geduldig. Leg uit * waarom * je vraagt hen om iets te doen, niet alleen * wat * om te doen.
* Build rapport: Laat het onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Chat met ze, leer ze een beetje kennen en creëer een positieve sfeer.
* Observeer en aanpassen: Let goed op de lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen en algemene pose van het onderwerp. Maak indien nodig aanpassingen om de best mogelijke afbeelding te maken.
* Feedback geven: Laat het onderwerp weten wat ze goed doen en bieden suggesties voor verbetering.
* Ken de basis: Begrijp de principes van poseren en hoe deze op verschillende lichaamstypes en situaties toe te passen.
Key Takeaways:
* Wees jezelf! Authenticiteit is de sleutel.
* Ontspan en veel plezier! De beste foto's zijn vaak degene waar je echt van je geniet.
* communicatie is cruciaal. Werk samen met de fotograaf om afbeeldingen te maken die je leuk vindt.
Door deze principes in gedachten te houden, kunt u uw poseervaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer flatterende en impactvolle portretten creëren. Succes!