1. Licht begrijpen is de sleutel
* Gouden uur: Dit is je beste vriend. Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm en vleiend licht. Het is meestal het ideale moment voor buitenportretten.
* Open schaduw: Zoek naar gebieden gearceerd door gebouwen, bomen of grote structuren. Open schaduw biedt zelfs, diffuus licht, het vermijden van harde schaduwen en opgeblazen hoogtepunten. Vermijd gevlekte schaduw (zonlichtvlekken die door bladeren schijnen), omdat het ongelijke en onflatteuze verlichting op het gezicht van uw onderwerp kan creëren.
* bewolkte/bewolkte dagen: Zie de wolken als een gigantische softbox. Bewolkte dagen bieden zacht, diffuus licht dat erg vergevingsgezind is. Kleuren zijn meestal rijker en worden minder waarschijnlijk weggespoeld.
* Vermijd direct zonlicht (middag): Direct zonlicht, vooral 's middags, is de hardste. Het creëert sterke, onflatteuze schaduwen, laat mensen knijpen en kan leiden tot geblazen hoogtepunten. *Als u in direct zonlicht moet schieten (vermijd indien mogelijk!) Zie sectie 5 voor mitigatietechnieken.*
2. Camera -instellingen
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.8 - f/2.8): Vervaagt de achtergrond (ondiepe scherptediepte), isoleert uw onderwerp en laat meer licht binnen. Geweldig voor portretten. Pas op dat het hele gezicht van uw onderwerp in focus staat, vooral bij de bredere openingen.
* Gemiddeld diafragma (f/4 - f/5.6): Biedt een goede balans tussen onderwerpisolatie en het meer van de scène in focus houden. Ideaal voor groepsfoto's of omgevingsportretten waar u meer van de achtergrond wilt laten zien.
* smal diafragma (f/8 en hoger): Houdt meer van de scène in focus. Over het algemeen niet gebruikt voor portretten tenzij u specifiek een zeer scherpe achtergrond wilt.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om cameramake te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik dan 1/50e seconde of sneller). Verhoog de sluitertijd voor bewegende onderwerpen of bij het gebruik van langere lenzen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 (of de basis -ISO van uw camera) en verhoog deze alleen als u een goede belichting moet behouden met uw gekozen diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "automatisch" of kies een specifieke voorinstelling zoals "Cloudy" of "Shady", afhankelijk van de verlichtingsomstandigheden. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek). Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt, maar u moet mogelijk overschakelen naar middengewogen of spotmeting als u te maken hebt met lastige verlichtingssituaties.
3. Poseren en compositie
* Hoek uw onderwerp: Laat je onderwerp niet rechtstreeks tegen de zon staan (als je in zonlicht schiet). Hoek ze enigszins naar één kant om meer flatterend licht en schaduwen te creëren.
* Bekijk de achtergrond: Let op wat er achter uw onderwerp is. Vermijd het afleiden van elementen zoals telefoonpalen, vuilnisbakken of heldere lichtvlekken. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Neem hoofdlijnen (paden, wegen, hekken) op om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center met behulp van de regel van derden voor een meer dynamische compositie.
* Positieve en negatieve ruimte: Overweeg de balans tussen uw onderwerp en de omliggende ruimte.
* Candide versus geposeerd: Meng gestelde opnamen met openhartige momenten om de persoonlijkheid van uw onderwerp vast te leggen.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact met de camera te maken om een verbinding met de kijker te creëren. Als alternatief kan een opzettelijk * gebrek aan oogcontact een gevoel van humeurigheid of contemplatie creëren.
* Lichaamstaal: Let op de houding en lichaamstaal van uw onderwerp. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
4. Natuurlijke reflectoren vinden en gebruiken
Hoewel u geen speciale reflector gebruikt, kunt u natuurlijke elementen vinden die als reflectoren fungeren:
* Lichtkleurige oppervlakken: Lichtkleurige muren, trottoirs, zand of zelfs een helder shirt dat door een andere persoon wordt gedragen, kan licht terug op het gezicht van je onderwerp stuiteren en schaduwen vullen.
* sneeuw: Sneeuw is een uitstekende natuurlijke reflector en creëert mooi, zelfs licht.
* Water: Waterlichamen kunnen licht reflecteren en een zachte gloed toevoegen aan uw onderwerp.
5. Schieten in direct zonlicht (wanneer onvermijdelijk)
Als u absoluut * moet schieten in direct zonlicht, kunt u hier de problemen minimaliseren:
* Zoek schaduw wanneer mogelijk: Zelfs een kleine hoeveelheid schaduw (onder een boom of luifel) kan een enorm verschil maken.
* achtergrondverlichting uw onderwerp: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een silhoueteffect, maar als je goed blootlegt, kun je een prachtig randlicht om hun haar en schouders krijgen. *U moet de belichtingscompensatie aanpassen om te voorkomen dat het gezicht onderbiedt.*
* vul flash (subtiel gebruik): Gebruik de ingebouwde flitser van uw camera of een externe flits op een lage instelling om schaduwen op het gezicht van uw onderwerp in te vullen. Overdrijf het niet, of het zal er onnatuurlijk uitzien. Experimenteer met verschillende flitscompensatie -instellingen.
* scheel reductie: Laat het onderwerp iets van de zon uitzien. Dit zal hen helpen om te voorkomen dat er harde schaduwen worden verminderd. Moedig hen aan om hun gezichtsspieren te ontspannen.
* Pose met schaduwen: Gebruik de schaduwen opzettelijk om interessante composities te creëren. Laat uw onderwerp bijvoorbeeld in de buurt van een gestructureerde muur staan en laat de schaduwen diepte aan de afbeelding toevoegen.
* schiet tijdens "Soft Light" Times: Zelfs overdag zijn er momenten waarop het licht minder hard is (bijvoorbeeld kort na zonsopgang of kort voor zonsondergang).
6. Post-processing (bewerken)
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om zoveel mogelijk beeldgegevens te bewaren, waardoor u meer flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
* Blootstelling aanpassing: Pas de totale blootstelling aan om het beeld op te helderen of donkerder te maken.
* schaduw en markeer herstel: Breng details naar voren in de schaduw en verminder geblazen hoogtepunten.
* Contrastaanpassing: Pas het contrast aan om diepte en dimensie toe te voegen of te verminderen.
* Witbalanscorrectie: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Skin Smoothing (subtiel): Breng subtiele huidvlekken aan om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Het overdrijven kan de huid er onnatuurlijk en plastic uitzien.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn -tools om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken, waardoor diepte en dimensie worden toegevoegd.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
7. Oefen en experimenteren
De beste manier om uw portretfotografie in de buitenlucht te verbeteren, is door te oefenen en te experimenteren. Probeer verschillende technieken, lichtomstandigheden en het poseren van ideeën om te zien wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om fouten te maken en van hen te leren.
Key Takeaways:
* Licht is alles! Geef prioriteit aan het vinden van goed licht over al het andere.
* Beheers uw camera -instellingen. Het begrijpen van diafragma, sluitertijd en ISO is essentieel.
* Let op de compositie en poseren. Leid uw onderwerp om flatterende en boeiende portretten te creëren.
* Omarm natuurlijke reflectoren. Zoek naar mogelijkheden om licht terug op uw onderwerp te stuiteren.
* Gebruik nabewerking om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Oefen, oefen, oefen!
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige buitenportretten maken zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!