1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Bepaal wat voor soort emotie je wilt oproepen. Lustige portretten brengen vaak mysterie, intensiteit, attentheid of zelfs melancholie over. Dit zal uw verlichting en positie -keuzes informeren.
* garderobe: Donkere kleding is over het algemeen het beste, omdat het bijdraagt aan het algehele schaduwrijke gevoel. Overweeg textuur - Velvet, leer of donkere breisels kunnen visuele interesse toevoegen. Vermijd felle kleuren of drukke patronen.
* Modelmake -up: Focus op gedefinieerde functies. Contour en hoogtepunt kunnen strategisch worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen en het licht te vangen. Gebruik donkere lippenstift of eyeliner voor nadruk als het bij de stemming past. Houd de huid mat; Vermijd iets te glanzend.
* Achtergrond: Kies een donkere of neutrale achtergrond. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een vel zwart papier kan goed werken. De achtergrond moet niet-reflecterend zijn en mag niet afleiden van het onderwerp.
2. Verlichtingsinstelling:
* Key Light: Dit is uw primaire lichtbron.
* plaatsing: Begin met het sleutellicht dat aan de zijkant van uw model is geplaatst (hoek van 45 graden of meer). U wilt sterke schaduwen maken die hun functies definiëren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om te zien wat het beste werkt.
* modificatoren: Gebruik modificatoren om de kwaliteit van het licht te regelen. Veel voorkomende keuzes zijn:
* softbox met een rooster: Een softbox verzacht het licht, maar een rooster (honingraat) concentreert de lichtstraal, waardoor lekkage op de achtergrond wordt voorkomen en je meer controle over de schaduwen geeft.
* snoot: Een snoot creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van een specifiek gebied zoals de ogen of jukbeen.
* Barn -deuren: Met schuurdeuren kunt u het licht vormgeven en voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* Power: Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste niveau van verlichting op het gezicht van het onderwerp bereikt.
* vul licht (optioneel, maar vaak nuttig):
* Doel: Vullicht fleurt zachtjes de schaduwen op die zijn gemaakt door het sleutellicht en voegt meer details toe. Het doel is * niet * om schaduwen te elimineren, maar om ze enigszins te verzachten.
* plaatsing: Tegenover het belangrijkste licht, maar veel zwakker.
* modificatoren: Gebruik een grote softbox of reflector bij een instelling met een lage stroom. Je wilt dat het subtiel is. Een reflector kan voldoende zijn.
* verhouding: Streef naar een hoge verlichting. Dit betekent dat het belangrijkste licht aanzienlijk helderder is dan het vullicht. Een verhouding van 4:1 of zelfs 8:1 is gebruikelijk voor ingehouden portretten. (4:1 betekent dat het sleutellicht 4 keer helderder is dan het vullicht.) Als u geen lichtmeter hebt, kunt u dit per oog beoordelen.
* achtergrondlicht (optioneel): Een subtiel achtergrondlicht kan scheiding creëren tussen het onderwerp en de achtergrond. Plaats het achter het model, wijzend naar de achtergrond, op een laag vermogen. Dit helpt om een volledig platte en donkere achtergrond te voorkomen.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Als u de achtergrond wilt vervagen, gebruikt u een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4). Als u meer van het gezicht in focus wilt, gebruik dan een smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, waarbij u deze in evenwicht brengt met uw diafragma en ISO. Gebruik een statief om cameramake te voorkomen als u een langzame sluitertijd moet gebruiken.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi. Spotmeting kan nuttig zijn om ervoor te zorgen dat de belangrijkste gebieden van het gezicht (ogen, jukbeenderen) goed worden blootgesteld. Evalueer de meting tegen uw doel. U zult waarschijnlijk onderbelichten in vergelijking met wat de meter van de camera suggereert correct is.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor tastjes). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
4. Poseren en compositie:
* poseren: Moedig uw model aan om te poseren op een manier die de licht en schaduwen benadrukt. Beschouw de hoek van hun gezicht, de richting van hun blik en de positie van hun handen. Vermijd poses die te symmetrisch of statisch zijn.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Overweeg om de regel van derden te gebruiken om uw onderwerp in een interessant deel van het frame te plaatsen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik leidendlijnen (bijv. Een lijn van licht en schaduw) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Hoofdruimte: Vermijd te veel hoofdruimte (ruimte boven het hoofd). Het kan het onderwerp er klein en onbeduidend uitzien.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Ze zijn het belangrijkste element van een portret.
5. Schieten en aanpassingen:
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames om uw verlichting en camera -instellingen aan te passen. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
* chimping (beoordelingsschoten): Bekijk uw foto's regelmatig op het LCD -scherm van de camera. Zoom in om te controleren op scherpte en blootstelling.
* Pas indien nodig aan: Maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen of poseer indien nodig om het gewenste resultaat te bereiken.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Als u in RAW -indeling hebt geschoten, gebruikt u een RAW -editor zoals Adobe Lightroom of legt u er een om initiële aanpassingen te maken.
* belichting en contrast: Betaal de blootstelling en contrast om de stemming en drama te verbeteren. Wees niet bang om de zwarten te duwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen waar nodig, maar vermijd het overdreven van de schaduwen, die het ingehouden effect verslaat.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteer naar zwart -wit en pas de tonen aan om een dramatisch effect te creëren.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de licht en schaduwen in specifieke delen van de afbeelding aan te passen. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of meer diepte te creëren.
* Lokale aanpassingen: Maak specifieke bewerkingen aan de ogen, huid of kleding om het beeld te verfijnen.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Let op hun verlichting, poseren en bewerkingstechnieken.
* lichtmeter: Een lichtmeter is uiterst nuttig om het licht nauwkeurig te meten en uw belichting in te stellen. Het is echter niet essentieel als u bereid bent te experimenteren en leert om blootstelling per oog te beoordelen.
* communiceren: Communiceer duidelijk met je model over de stemming en het gevoel dat je probeert te creëren. Dit zal hen helpen begrijpen hoe ze zich moeten poseren en uiten.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn een essentieel onderdeel van de ingehouden look.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die emotie vastleggen en een verhaal vertellen door licht en schaduw. Succes!