stapsgewijze gids voor een ingehouden portret
1. Planning en voorbereiding:
* concept/stemming:
* * Beschouw de emotie:* Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie, introspectie, kracht, melancholie? Dit zal uw verlichting en poseren informeren.
* * Denk aan het verhaal:* Is er een verhalend element?
* Locatie:
* * Donkere of gemakkelijk controleerbare omgeving:* Idealiter wilt u een ruimte waar u het omgevingslicht kunt regelen. Een studio is het beste, maar een verduisterde kamer zal werken. Minimaliseer licht lekken uit ramen.
* versnelling:
* * Camera:* Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal. Een smartphone met goede handmatige besturingselementen kan ook werken, maar u moet waarschijnlijk meer nabewerking doen.
* * Lens:* Een prime -lens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege het bredere diafragma (voor ondiepe scherptediepte en betere lichtverzameling) en beeldkwaliteit.
* * Lichtbron:* Dit is de sleutel. Overwegen:
* strobe/flash: De meest controleerbare en krachtige optie. Je hebt een trigger nodig om het op afstand te vuren als het off-camera is.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Een goed alternatief, vooral voor beginners, zoals u het effect in realtime kunt zien. Zorg ervoor dat het dimbaar is voor fijne controle.
* natuurlijk licht (gecontroleerd): Als u natuurlijk licht gebruikt, zorg er dan voor dat het erg directioneel is. Gebruik een klein venster met de rest van de kamer erg donker of gebruik een reflector/vlag om licht te regelen dat door een groter venster binnenkomt.
* * Lichtmodificator (optioneel, maar aanbevolen):*
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, het verminderen van harde schaduwen. Geweldig voor algemene ingehouden portretten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal. Uitstekend voor dramatische hoogtepunten.
* rooster: Snijdt de lichtstraal en vermindert morsen.
* Barn -deuren: Vorm het licht door het te blokkeren.
* * Achtergrond (donker):*
* * Zwarte stof/mousseline:* Een klassieke keuze.
* * Donkere muur:* Een geschilderde muur werkt.
* * Afstand:* Plaats uw onderwerp ver genoeg van de achtergrond, zodat de achtergrond donker blijft
* * Reflector (optioneel):* Een reflector kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw op het gezicht van het onderwerp stuiteren om een vleugje vulling toe te voegen. Gebruik spaarzaam bij ingehouden. Een zwarte vlag/kaart kan ook worden gebruikt om schaduwen te verduisteren.
* Model:
* * Kleding:* Donkere kleding is typisch voor ingehouden, maar u kunt ook contrasterende kleuren of structuren gebruiken, afhankelijk van de stemming die u wilt maken. Vermijd lichte of overdreven patroonkleding als u voor een echte ingehouden look gaat.
* * Make -up:* Subtiele make -up kan helpen bij het verbeteren van functies. Overweeg een beetje nadruk op hoogtepunten op het gezicht.
* * Communicatie:* Bespreek vooraf het concept en de stemming met uw model zodat ze de gewenste emotie kunnen belichamen.
2. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Handmatige modus (M): Essentieel voor het beheersen van uw blootstelling.
* diafragma:
* * Bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4):* creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op uw onderwerp richt. Zorg ervoor dat het gebied dat u in de focus wilt zijn, scherp is.
* * Kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11):* geeft u meer scherptediepte, maar vereist meer licht. Over het algemeen niet ideaal voor ingehouden, tenzij u veel licht hebt.
* ISO:
* * Houd het zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200):* Minimaliseert ruis. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd:
* * Pas aan om omgevingslicht te regelen:* Begin bij 1/125e of 1/2/200e van een seconde (of de synchronisatiesnelheid van uw camera bij gebruik van flits) en pas indien nodig aan. Kortere sluitertijden zullen het algehele beeld donkerder maken. Snellere sluitertijden zijn vooral belangrijk als het gebruik van flits om het omgevingslicht te minimaliseren dat de sensor raakt.
* Witbalans:
* * Set om uw lichtbron te matchen:* Gebruik de flash -instelling bij gebruik. Als u continu licht gebruikt, past u zich dienovereenkomstig aan.
* Meetmodus:
* * Spotmeting:* Goed voor het instellen van de hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp.
* * Middengewogen meting:* Een goede algemene optie.
3. Verlichtingsinstelling:
* enkele lichtbron (start eenvoudig):
* * Positie:* Dit is cruciaal.
* * Zijverlichting:* creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten, waarbij de nadruk wordt gelegd op textuur en vorm. Dit is een klassieke keuze voor ingehouden. Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp, enigszins schuift naar voren.
* * Topverlichting (boven en enigszins vooraan):* creëert een meer dramatisch en direct licht. Dit creëert ook dramatische schaduwen. Gebruik een raster of snoot om het licht te concentreren.
* * Terugverlichting (randverlichting):* schetst uw onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Vaak gebruikt in combinatie met een subtiel vullicht.
* * Afstand:* Dichter licht is zachter, verder licht is moeilijker.
* * Power:* Pas de kracht van uw lichtbron aan om het gewenste niveau van helderheid en contrast te bereiken.
* modificatoren:
* * Softbox/paraplu:* Plaats het dicht bij uw onderwerp voor zacht, vleiend licht.
* * Snoot/Grid:* Creëer een gerichte lichtstraal voor dramatische hoogtepunten.
* Optioneel vullicht/reflector:
** Subtiele vulling:** Gebruik een reflector of een tweede, zeer zwak licht om enkele schaduwen voorzichtig in te vullen. Overdrijf het niet-je wilt de duisternis van ingehoudende key behouden.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* * Beschouw de stemming:* Leid je model om de gewenste emotie uit te drukken door hun houding en expressie.
* * Hoeken:* Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht interageert met hun gezicht.
* * Focus op de ogen:* De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* Samenstelling:
* * Regel van derden:* Een klassieke richtlijn, maar wees niet bang om het te breken.
* * Negatieve ruimte:* Gebruik de duisternis in uw voordeel.
* * Leadingslijnen:* Gebruik lijnen (bijv. De arm van het onderwerp, een schaduw) om het oog van de kijker te begeleiden.
5. Schieten:
* Maak testopnames: Pas uw camera -instellingen en verlichting aan totdat u de gewenste look bereikt.
* Focus zorgvuldig: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen.
* communiceer met uw model: Feedback en aanmoediging geven.
6. Post-processing (Lightroom, Photoshop, enz.):
* belichting en contrast: Stel de algehele blootstelling aan en contrast om het ingehouden effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Haal de hoogtepunten verder naar beneden en verdiepen de schaduwen.
* zwarten en blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het contrast te maximaliseren.
* Duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur om de details te verbeteren, maar overdrijf het niet.
* Slijpen: Scherp het beeld, vooral rond de ogen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt een subtiele kleurentint toevoegen om de stemming te verbeteren.
Tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen. Low-key draait helemaal om experimenten.
* minder is meer: De sleutel tot Low-key is om dingen eenvoudig te houden.
* Let op de schaduwen: De schaduwen zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten in ingehouden fotografie.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Bekijk tutorials op YouTube: Er zijn heel veel geweldige video's die deze technieken aantonen.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* klassiek zijlicht: Eén stroboscoop/flits met een softbox geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* Rembrandt -verlichting: Vergelijkbaar met zijverlichting, maar het licht is iets hoger geplaatst, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* RIM -verlichting met vulling: Eén licht achter het onderwerp (met een snoot of rooster) om een randlicht te creëren en een zwakke reflector (of een tweede, zeer zwak licht) vooraan om de schaduwen in te vullen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met uw verlichting en camera-instellingen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten! Succes!