i. Inzicht in het doel:
* mannelijkheid en vertrouwen: Poses moeten kracht, stabiliteit en zelfverzekerdheid overbrengen. Dit betekent niet stijf of agressief zijn, maar eerder gecontroleerd en comfortabel.
* natuurlijk en authentiek: Vermijd overdreven gekunsteld of ongemakkelijke posities. De beste poses voelen als een momentopname van een echt moment. Moedig natuurlijke beweging en interactie aan.
* flatterend: Overweeg het lichaamstype en kenmerken van het onderwerp. Sommige poses zullen de sterke punten accentueren en waargenomen zwakke punten minimaliseren.
* variëteit: Mix het! Blijf niet bij dezelfde pose gedurende de hele shoot. Gebruik verschillende hoeken, niveaus en interacties.
ii. Fundamentele principes:
* De basis:houding
* Gewichtsverdeling: Het licht verschuiven naar één been creëert een meer ontspannen en dynamische look. Sta niet met gewicht gelijkmatig verdeeld op beide benen, omdat het er stijf uit kan zien. Laat ze een knie enigszins knie buigen.
* voetplaatsing: Experimenteer met voetplaatsing. Enigszins schuine voeten, een voet iets naar voren, of een bredere houding kan allemaal verschillende effecten creëren. Vermijd de voeten perfect parallel en dicht bij elkaar.
* houding: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan, maar ontspannen. Schouders terug (maar niet overdreven gespannen), een beetje uit de borst. Stel je voor dat een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt.
* ARM -plaatsing:de sleutel tot ontspanning
* Vermijd stijfheid: Armen die recht naar beneden hangen aan de zijkanten zien er onnatuurlijk en onhandig uit.
* Natuurlijke bochten: Moedig lichte bochten aan in de ellebogen.
* Opties:
* zakken: Handen in zakken (gedeeltelijk of volledig) zijn een klassieke en ontspannen optie. Vermijd het vullen van handen diep in de zakken, die de vorm van de kleding kunnen vervormen.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen, maar wees voorzichtig! Het te strak oversteken van armen kan er defensief uitzien. Een lossere kruis, misschien met één hand die de tegenoverliggende arm aanraakt, is meer benaderbaar.
* Gebaren: Gebruik armen voor natuurlijke gebaren (een jas aanpassen, een hand door haar laten lopen).
* Iets vasthouden: Een prop (koffiekopje, boek, enz.) Kan de handen iets te doen geven.
* lean: Leunend tegen een muur of ander object.
* Hoeken en lijnen:
* Vermijd hetero: Het lichaam enigszins naar de zijkant draaien, creëert een meer vleiend silhouet en voegt dimensie toe. Een hoek van 45 graden is vaak een goed uitgangspunt.
* driehoeken: Het creëren van driehoeken met het lichaam (bijv. Een arm gebogen bij de elleboog, een been gebogen bij de knie) voegt visuele interesse en dynamiek toe.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan het gezicht verzachten en een meer boeiende uitdrukking creëren. Experimenteer met het kantelen van het hoofd naar of weg van de camera.
* gezichtsuitdrukkingen:
* echt: Het belangrijkste is een echte uitdrukking. Praat met je onderwerp, vertel een grap of creëer een comfortabele sfeer om natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen op te wekken.
* squinching: Peter Hurley's "squinching" -techniek (enigszins kneep de ogen) kan de ogen er zelfverzekerder en boeiend uitzien.
* Jawline: De kaak naar voren uitstromen kan de kaaklijn definiëren en een meer mannelijke look creëren (wees subtiel).
* Oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact, kijk iets weg van de camera of kijk in de verte. Elk creëert een andere stemming.
iii. Specifieke poserende ideeën:
* de mager:
* tegen een muur: Leun tegen een muur met één schouder, een voet iets naar voren. Handen in zakken of één arm gekruist.
* tegen een boom: Vergelijkbaar met de muur mager, maar in een natuurlijke omgeving.
* tegen een post/pilaar: Gebruik het object voor ondersteuning en om interessante lijnen te maken.
* De zittende pose:
* stoel/bank: Ga op een stoel of bank zitten met benen iets uit elkaar en leunen een beetje naar voren. Armen rusten op de knieën.
* stappen/trappen: Ga op stappen zitten en creëer verschillende niveaus en hoeken.
* grond: Zittend op de grond (vooral in een natuurlijke omgeving) kan een ontspannen en benaderbare sfeer creëren. De ene been gebogen, de andere verlengd.
* De lopende pose:
* Candid Walk: Laat het onderwerp naar of weg van de camera lopen. Leg een natuurlijke pas en expressie vast.
* Stop en kijk: Laat het onderwerp lopen en stop dan, draai je om naar de camera te kijken.
* De hand in pocket pose:
* Volledige hand: Beide of één hand volledig in de zak
* duim uit: Duim uit de zak, haken op de stof.
* Het uitkijken van pose:
* Laat het onderwerp in diepe gedachte wegkijken van de camera. Kan worden gebruikt om bepaalde emoties over te brengen.
* De openhartige pose
* Laat het onderwerp een normale actie ondernemen, zoals lezen of lachen met een vriend, en fotograferen het moment.
* De arm kruising pose
* Arms worden op natuurlijke wijze gekruist, niet te strak.
* De actie pose
* Poseren tijdens een activiteit zoals hardlopen of trainen.
iv. Tips voor het regisseren van mannen:
* Wees duidelijk en beknopt: Geef eenvoudige, directe instructies. Vermijd overdreven technisch jargon.
* Gebruik actiewoorden: In plaats van te zeggen "Sta rechtop", zeg "Stel je een touwtje voor dat je van de bovenkant van je hoofd omhoog trekt."
* demonstreren: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen. Dit is vaak de gemakkelijkste manier om te communiceren.
* Geef positieve feedback: Moedig het onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen.
* Wees geduldig: Niet iedereen is comfortabel voor de camera. Wees geduldig en begripvol en help hen te ontspannen.
* Praat met ze: Een gesprek voeren om hen te helpen zich comfortabeler en natuurlijk te voelen.
* Beschouw hun persoonlijkheid: Pas uw poseren aan aan de persoonlijkheid en stijl van het onderwerp. Een verlegen, introverte persoon zal een andere aanpak nodig hebben dan een extraverte, zelfverzekerde persoon.
* Focus op comfort: Als een pose onnatuurlijk of ongemakkelijk aanvoelt, wordt deze op de foto's weergegeven. Prioriteit geven aan comfort en gemak.
v. Overwegingen op basis van lichaamstype:
* Overgewicht: Vermijd poses die het lichaam comprimeren. Gebruik hoeken om een afslankeffect te creëren. Donkere kleding kan ook flatterend zijn.
* dun: Vermijd poses waardoor ze er nog dunner uitzien. Gebruik lagen kleding om bulk toe te voegen. Bredere standpunten kunnen ook helpen.
* lang: Let op de compositie. Gebruik elementen op de achtergrond om balans te creëren.
* kort: Vermijd poses waardoor ze er korter uitzien. Verticale lijnen in kleding kunnen helpen het lichaam verlengen.
vi. Locatie en omgeving
* Overweeg de instelling en gebruik deze in uw voordeel.
* Matching van de kleding en het milieu.
vii. Versnellingsoverwegingen:
* lenzen: Een lens van 35 mm, 50 mm of 85 mm zijn allemaal goede keuzes voor portretten. Bredere lenzen kunnen worden gebruikt voor portretten voor het milieu.
* verlichting: Let op de verlichting. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend. Gebruik reflectoren of diffusers om het licht te regelen.
viii. Oefen en experimenten:
* Oefening: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Werk met verschillende onderwerpen en experimenteer met verschillende poses.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen wiens stijl je bewondert. Analyseer hun poseertechnieken.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren.
Samenvattend gaat het poseren van mannen over het begeleiden van natuurlijke, zelfverzekerde en vleiende posities die hun persoonlijkheid en stijl weerspiegelen. Focus op het creëren van een comfortabele sfeer en het geven van duidelijke, beknopte instructies. Met oefening en experimenten ontwikkel je je eigen unieke stijl en kun je verbluffende portretten van mannen vastleggen.