i. Planning en voorbereiding:
* versnelling:
* groothoeklens: Kies een brandpuntsafstand tussen 14 mm en 35 mm, afhankelijk van uw gewenste effect. Bredere lenzen (bijv. 14-24 mm) legt meer van de achtergrond vast, maar kan ook meer vervorming introduceren. 24-35 mm biedt een evenwichtiger perspectief.
* camera: Een camera met handmatige modus en de mogelijkheid om off-camera flitsen te activeren is essentieel.
* off-camera flits: Een speedlight of stroboscoop met handmatige stroomregeling wordt aanbevolen.
* Flash -trigger: Een betrouwbare draadloze flash -trigger (radio of optisch) is cruciaal voor het op afstand regelen van de flits.
* Light Stand: Om uw flits op verschillende hoogten en hoeken te plaatsen.
* Modifier (optioneel maar sterk aanbevolen): Softbox, paraplu, reflector of raster. Deze vormen en verzachten het licht, waardoor een meer aangename uitstraling ontstaat. Een grote modificator heeft over het algemeen de voorkeur om breed, zacht licht te bieden dat de uitgebreide scène aanvult.
* batterijen: Zorg ervoor dat u nieuwe batterijen hebt voor uw camera, flash en triggers.
* Locatie Scouting:
* Kies een boeiende achtergrond: Wijdhoekige lenzen blinken uit in het vastleggen van milieucontext. Selecteer een locatie die bijdraagt aan het verhaal van uw portret. Overweeg architectuur, landschappen of interessante stedelijke scènes.
* Zoek naar interessante lijnen en vormen: Wijdhoekige lenzen kunnen lijnen en vormen in een scène benadrukken. Gebruik deze in uw voordeel om het oog van de kijker te begeleiden.
* Let op vervorming: Wijdhoekige lenzen kunnen perspectief vervormen, vooral in de buurt van de randen van het frame. Factor dit in uw compositie en overweeg hoe dit het uiterlijk van uw onderwerp kan beïnvloeden.
* Modelcommunicatie:
* Leg uw visie uit: Communiceer uw artistieke doelen met uw model. Leg uit hoe u van plan bent om de omgeving te gebruiken en hoe zij zich moeten aansluiten om het aan te vullen.
* Positieve tips: Laat uw model posities vermijden die ledematen te dicht bij de randen van het frame plaatsen, omdat vervorming daar meer kan worden uitgesproken. Moedig hen aan om op natuurlijke wijze met de omgeving om te gaan.
ii. Camera &Flash -instellingen:
* Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit biedt volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Begin met een diafragma rond f/4 tot f/8. Dit geeft u een ondiepe scherptediepte om de achtergrond enigszins te vervagen terwijl uw onderwerp scherp houdt. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) zullen de achtergrond meer vervagen, maar het kan moeilijk maken om het hele onderwerp in focus te krijgen, vooral met een groothoeklens. Hogere openingen (bijv. F/11) zullen de velddiepte verhogen en meer van het milieu in focus brengen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Begin rond 1/125e van een seconde en pas aan om het omgevingslicht te regelen. Sluitertijd beïnvloedt alleen het omgevingslicht bij het gebruik van flits. Een hogere sluitertijd zal de achtergrond donkerder maken, terwijl een lagere sluitertijd deze opfleurt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te passen bij het omgevingslicht (bijvoorbeeld daglicht, bewolkt, schaduw) of gebruik een aangepaste witbalans.
* Flash -instellingen:
* Handmatige modus (M): Gebruik de handmatige modus om het flash -vermogen nauwkeurig te bedienen. Dit geeft u consistente resultaten.
* Begin laag: Begin met de flash -power set laag (bijv. 1/64 of 1/32) en verhoog deze geleidelijk als dat nodig is.
* ttl (door-de-lens meting) (optioneel): TTL kan nuttig zijn voor snelle setups, maar het is misschien niet zo consistent als handmatige modus, vooral met groothoeklenzen. Het is het beste om handmatige flits te leren.
* zoomkop: Pas de flashzoomkop aan om bij de dekkinghoek van uw lens te passen. Dit helpt om het licht efficiënt te sturen.
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en pas de flash -stroom- en camera -instellingen aan totdat u de gewenste blootstelling en verlichting bereikt.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Off-camera flash-plaatsing:
* Key Light: Plaats de flits om als het belangrijkste licht te fungeren en het gezicht van uw onderwerp te verlichten. Dit kan enigszins aan de zijkant zijn en iets boven het onderwerp voor een vleiende hoek.
* hoek en afstand: Experimenteer met de hoek en afstand van de flits van uw onderwerp. Door de flits dichterbij te bewegen, wordt het licht zachter en intenser, terwijl het verder weg gaat, het licht moeilijker en minder intens maakt.
* Directioneel licht: Overweeg de richting van natuurlijk licht en probeer het te matchen met uw flits om een naadloze en natuurlijke look te creëren.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Een softbox zal het licht verspreiden, waardoor een zachte en zelfs verlichting ontstaat. Dit is een geweldige optie voor het creëren van vleiende portretten. Overweeg een grote softbox (bijv. 3ft x 4ft of groter) om licht gelijkmatig over uw onderwerp te verspreiden.
* paraplu: Een paraplu is een andere manier om het licht te verspreiden. Shoot-through paraplu's creëren een zachter licht dan reflecterende paraplu's.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp aan hun ogen toe te voegen. Zilverreflectoren produceren een koeler, meer spiegelend licht, terwijl goudreflectoren een warmer, meer flatterend licht produceren.
* rooster: Een rooster vernauwt de lichtstraal en voorkomt dat licht op de achtergrond morste. Dit is handig om uw onderwerp te isoleren en een meer dramatisch effect te creëren.
* Balancing van omgevingslicht en flitser:
* Blootstelling aan ambient eerst: Stel uw diafragma, ISO en sluitertijd in om de achtergrond goed bloot te stellen.
* Flash toevoegen: Voeg vervolgens de flits toe om uw onderwerp te verlichten. Pas het flash -vermogen aan totdat het onderwerp correct is blootgesteld en in evenwicht met de achtergrond.
* verhouding: Denk na over de verlichtingsverhouding tussen het onderwerp en de achtergrond. Een subtiele flits kan eenvoudig een vulling opleveren, terwijl een sterkere flits je de achtergrond kunt verduisteren voor een meer dramatische uitstraling.
iv. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derden voor een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat wat negatieve ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van diepte en schaal te creëren.
* Neem contact op met de omgeving: Moedig uw model aan om te communiceren met het milieu. Laat ze tegen een muur leunen, naar een mijlpaal kijken of langs een pad lopen.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken om het meest boeiende perspectief te vinden. Schiet vanuit een lage hoek om uw onderwerp groter en imposanter te laten lijken, of schiet vanuit een hoge hoek om een breder zicht op de omgeving te geven.
* Minimaliseer vervorming: Houd rekening met vervorming, vooral in de buurt van de randen van het frame. Het plaatsen van belangrijke kenmerken, zoals het gezicht van het onderwerp, te dicht bij de randen.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Schiet in RAW-formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* Lenscorrectie: Gebruik lenscorrectieprofielen in uw bewerkingssoftware om te corrigeren voor vervorming en chromatische aberratie.
* Blootstellingsaanpassingen: Pas de totale blootstelling, contrast en hoogtepunten/schaduwen aan om de afbeelding te verfijnen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details van de afbeelding te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingshulpmiddelen om selectief de helderheid, contrast en kleur van specifieke delen van de afbeelding aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
tips en veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* te veel vervorming: Kom niet te dicht bij uw onderwerp komen met een zeer groothoeklens, omdat dit onflatteuze vervorming kan veroorzaken.
* harde verlichting: Blaas uw onderwerp niet met directe flits. Gebruik een modificator om het licht te verzachten en een meer flatterende look te creëren.
* ongelijke verlichting: Wees je bewust van de falloff van licht terwijl je weggaat van de flits. Zorg ervoor dat uw onderwerp gelijkmatig is verlicht.
* de achtergrond negeren: Let op de achtergrond en zorg ervoor dat het uw onderwerp aanvult.
* Over het hoofd gezien omgevingslicht: Negeer het omgevingslicht niet. Gebruik het in uw voordeel om een meer evenwichtige en natuurlijke look te creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst beheersen van het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash, uw onderwerpen vast te leggen in hun omgeving op een boeiende en artistieke manier. Succes!