1. Slechte compositie (vooral centreren)
* De fout: Het plaatsen van uw onderwerp Smack-Dab in het midden van het frame kan statisch en oninteressant aanvoelen. Het verspilt vaak ruimte en trekt het oog niet effectief.
* de oplossing:
* Regel van derden: Stel je je frame voor verdeeld in negen gelijke delen door twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (ogen, gezicht) langs deze lijnen of op hun kruispunten. Dit creëert een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (wegen, hekken, armen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van kalmte, isolatie te creëren of om de aanwezigheid van het onderwerp te benadrukken.
* Overweeg asymmetrie: Wees niet bang om uw onderwerp uit het midden te plaatsen op een manier die evenwichtig en opzettelijk aanvoelt.
2. Slechte verlichting (harde schaduwen of onderbelicht)
* De fout: Hard direct zonlicht creëert onflatteuze schaduwen op het gezicht, loensen en geblazen hoogtepunten. Onderbelicht maakt het beeld donker en ontbrak details.
* de oplossing:
* Vermijd direct zonlicht: Schiet tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Vind op een zonnige dag schaduw (onder een boom, luifel of wolkenkap).
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug op het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige verlichting te creëren. Een witte reflector is een goed uitgangspunt.
* diffuser: Als je * in fel zonlicht moet schieten, gebruik dan een diffuser om het licht te verzachten.
* kunstlicht: Als u binnenshuis een softbox of paraplu gebruikt met uw flits om het licht te verspreiden. Experimenteer met plaatsing.
* correct blootleggen: Leer hoe u het histogram van uw camera kunt lezen. Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten knipt (details verliest in heldere gebieden) of verpletterende schaduwen (details verliezen in donkere gebieden). Enigszins overbelichting kan vaak flatterender zijn dan onderbelicht.
3. Onflatteus poseren
* De fout: Stijve, onnatuurlijke poses kunnen ervoor zorgen dat uw onderwerp er ongemakkelijk en ongemakkelijk uitziet.
* de oplossing:
* Moedig beweging aan: Laat uw onderwerp hun gewicht verschuiven, hun hoofd draaien of hun armen een beetje bewegen.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan bij de ellebogen en knieën.
* Hoek het lichaam: Als je onderwerp de camera rechtstreeks tegenkomt, kan het minder flatterend zijn. Vraag hen om iets opzij te draaien.
* Let op handen: Handen kunnen lastig zijn. Vermijd ze plat tegen het lichaam of gebald. Overweeg om ze iets vast te houden, in een zak te rusten of het gezicht voorzichtig aan te raken.
* Kin omhoog en uit: Een licht verhoogde kin helpt de kaaklijn te definiëren. Vermijd het "dubbele kin" -effect.
* Oefen en studeren: Kijk naar professionele portretfotografen en analyseer hun poseringstechnieken.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en begeleid ze door poses. Vertel hen wat u probeert te bereiken.
4. Afleidende achtergronden
* De fout: Een drukke, rommelige of slecht gekozen achtergrond kan afbreuk doen aan uw onderwerp en het beeld rommelig laten aanvoelen.
* de oplossing:
* vereenvoudigt: Kies een achtergrond die eenvoudig en overzichtelijk is. Een gewone muur, een wazig veld of een neutraal gekleurde stof kan goed werken.
* Diepte van veld maken: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Beschouw kleurharmonie: Kies een achtergrond die een aanvulling vormt op de kleding en huidskleur van uw onderwerp. Vermijd botsende kleuren.
* Let op lijnen: Kijk uit voor lijnen (bomen, palen, gebouwen) die uit het hoofd van je onderwerp lijken te groeien.
* Verplaats uw onderwerp: Soms kan het eenvoudigweg verplaatsen van uw onderwerp een paar voet afleidende elementen van de achtergrond elimineren.
5. Niet focussen op de ogen
* De fout: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Als ze onscherp zijn, zal het hele beeld zacht en onscherp aanvoelen.
* de oplossing:
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Focusvergrendeling en opnieuw samengesteld: Focus op het oog en herlep vervolgens de opname voorzichtig terwijl u de sluiterknop half geperst houdt.
* Back -knopfocus: Overweeg de focus van de back -knop te gebruiken. Hiermee kunt u de focus scheiden van de sluiterrelease, waardoor u meer controle hebt.
* Handmatige focus: In uitdagende situaties (weinig licht, complexe patronen) kan handmatige focus nodig zijn. Gebruik focuspiek of vergroting om scherpte te waarborgen.
6. Schieten op het verkeerde oogniveau
* De fout: Schieten van te hoog of te laag kan de functies van uw onderwerp vervormen en een onflatteus perspectief creëren.
* de oplossing:
* Schiet in het algemeen op ooghoogte met uw onderwerp. Dit biedt het meest natuurlijke en vleiende perspectief.
* Beschouw het effect: Een beetje van bovenaf schieten kan uw onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Schieten van onderaf kan ze er groter en krachtiger uitzien. Gebruik deze technieken opzettelijk.
* Pas uw positie aan: Hurken of staan op iets om het gewenste oogniveau te bereiken.
7. De verkeerde lens gebruiken
* De fout: Het gebruik van een groothoeklens (bijv. 18 mm) voor portretten kan gezichtskenmerken vervormen, vooral wanneer ze van dichtbij schieten. Lenzen die niet "snel" zijn (breed maximale diafragma) staan mogelijk niet voldoende achtergrond vervaging toe.
* de oplossing:
* Gebruik een speciale portretlens: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. Een lens van 50 mm of 85 mm zijn populaire keuzes.
* Beschouw focale lengte en afstand: Met een langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm of 135 mm) kunt u de achtergrond comprimeren en een ondiepe scherptediepte maken tijdens het fotograferen van een comfortabele afstand.
* Snelle diafragma: Zoek naar lenzen met een breed maximaal diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8). Hiermee kunt u een ondiepe scherptediepte maken, waardoor er meer licht wordt ingediend voor omstandigheden bij weinig licht.
8. De witbalans negeren
* De fout: Onjuiste witbalans kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten (te blauw of te oranje).
* de oplossing:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Gebruik een witbalansdoel: Met een grijze kaart- of witbalansdoel kunt u een referentie-opname maken en de witbalans nauwkeurig instellen in uw camera of bij het werken.
* Pas de witbalans in camera aan: Leer hoe u de White Balance -presets van uw camera kunt gebruiken (bijvoorbeeld daglicht, bewolkt, wolfraam) of een aangepaste witbalans instellen.
* Let op lichtbronnen: Verschillende lichtbronnen hebben verschillende kleurtemperaturen. Pas uw witbalans dienovereenkomstig aan.
9. Overbewerking of onderwerking
* De fout: Overbewerking kan uw portretten er nep en onnatuurlijk uitzien. Onderbewerking kan hen plat en ongepolijst laten zien.
* de oplossing:
* subtiliteit is de sleutel: Streef naar natuurlijk ogende verbeteringen. Vermijd overmatige afvlakking, slijpen of kleuraanpassingen.
* Ontwikkel een consistente stijl: Kies een bewerkingsstijl die je leuk vindt en houd je eraan.
* Gebruik spaarzaam voorinstellingen: Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar ze altijd aanpassen aan elke afzonderlijke afbeelding.
* Leer basisbewerkingstechnieken: Master basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, witbalans en kleurcorrectie.
* Krijg een second opinion: Vraag een vertrouwde vriend of collega om uw bewerkingen te bekijken.
10. Niet communiceren met uw onderwerp
* De fout: Het behandelen van uw onderwerp als een passief object in plaats van een actieve deelnemer kan leiden tot stijve en ongeïnspireerde portretten.
* de oplossing:
* Build rapport: Praat met je onderwerp voordat je begint met fotograferen. Leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Geef duidelijke aanwijzingen: Vertel uw onderwerp wat u wilt dat ze doen. Geef specifieke instructies over poseren, expressie en beweging.
* Bied positieve feedback: Moedig uw onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen.
* Wees enthousiast: Uw enthousiasme zal besmettelijk zijn en zal uw onderwerp helpen zich meer ontspannen en zelfverzekerd te voelen.
* Luister naar je onderwerp: Sta open voor hun ideeën en suggesties. Samenwerking kan leiden tot creatievere en authentieke portretten.
11. De garderobe en styling verwaarlozen
* De fout: Slecht passende kleding, afleidende patronen of onflatteuze kleuren kunnen afbreuk doen aan het gezicht van uw onderwerp en het algehele uiterlijk.
* de oplossing:
* Coördineren met uw onderwerp: Bespreek garderobe -opties met uw onderwerp vóór de shoot.
* Kies flatterende kleuren: Vermijd kleuren die botsen met de huidskleur van uw onderwerp. Neutrale kleuren en aardtinten werken vaak goed.
* Houd het simpel: Vermijd drukke patronen en logo's die afleiden van het gezicht van uw onderwerp.
* Let op om te passen: Zorg ervoor dat de kleding goed past en flatteert het lichaamstype van uw onderwerp.
* Overweeg accessoires: Accessoires kunnen persoonlijkheid toevoegen aan een portret, maar vermijd alles wat te afleidend is.
12. Geen statief gebruiken (soms)
* De fout: Het handhouden van de camera bij weinig licht of bij het gebruik van een lange lens kan leiden tot wazige afbeeldingen.
* de oplossing:
* Gebruik een statief: Een statief biedt een stabiele basis voor uw camera, zodat u kunt schieten met langzamere sluitertijden zonder te vervagen.
* Verhoog ISO: Als u geen statief hebt, verhoogt u uw ISO om een snellere sluitertijd toe te staan. Houd er rekening mee dat hogere ISO -instellingen ruis in uw afbeeldingen kunnen introduceren.
* Stabiliseer jezelf: Leun tegen een muur of gebruik een zitzak om uw camera te stabiliseren.
* lensstabilisatie: Als uw lens beeldstabilisatie (IS) of vibratiereductie (VR) heeft, schakelt u deze in.
* Wanneer * niet * om een statief te gebruiken: Soms heb je de bewegingsvrijheid nodig om een spontaan moment vast te leggen. Inzicht in wanneer de regel moet worden overtreden, is de sleutel.
13. Compositorische regels volledig negeren
* De fout: Hoewel het overtreden van regels creatief kan zijn, leidt het volledig negeren van hun doel vaak tot onevenwichtige en visueel onaantrekkelijke beelden.
* de oplossing:
* Leer eerst de regels: Begrijp de principes van samenstelling (regel van derden, leidende lijnen, symmetrie, enz.) Voordat u begint te breken.
* Breek regels opzettelijk: Een specifieke reden hebben om een regel te overtreden. U kunt bijvoorbeeld opzettelijk uw onderwerp centreren om een gevoel van stilte of isolatie te creëren.
* Experiment: Probeer verschillende composities en kijk wat het beste voor u werkt.
* Zoek feedback: Krijg feedback van andere fotografen of artiesten op uw composities.
14. Niet genoeg frames schieten
* De fout: Te conservatief zijn met je foto's kan betekenen dat je de perfecte uitdrukking, pose of moment mist.
* de oplossing:
* schiet in burst -modus: Maak een reeks schoten snel achter elkaar om subtiele variaties in expressie vast te leggen.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Probeer verschillende variaties van een pose of hoek om te zien wat het beste werkt.
* Wees niet bang om te verwijderen: Het is beter om te veel schoten te hebben dan niet genoeg. Je kunt altijd degene verwijderen die je later niet leuk vindt.
* Let op micro-expressies: Let op subtiele veranderingen in het gezicht van uw onderwerp. Deze kunnen vaak hun ware emoties onthullen.
15. Niet leren van je fouten
* De fout: Herhaal steeds opnieuw dezelfde fouten zonder te analyseren wat er mis is gegaan.
* de oplossing:
* Bekijk uw afbeeldingen: Neem de tijd om uw afbeeldingen na elke opname te bekijken en identificeer eventuele fouten die u hebt gemaakt.
* Analyseer uw instellingen: Kijk naar uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO, witbalans) om te zien of ze hebben bijgedragen aan het probleem.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen of artiesten om feedback over uw werk.
* Experimenteren en leer: Probeer verschillende technieken en benaderingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Blijf leren: Lees boeken, bekijk tutorials en volg workshops om uw vaardigheden te verbeteren.
Door zich bewust te zijn van deze veel voorkomende fouten en stappen te ondernemen om ze te vermijden, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren. Succes!