i. Definieer uw merkidentiteit
Voordat u uw camera opneemt, moet u uw merk begrijpen. Stel uzelf deze vragen:
* Wat is de missie van uw merk? (Welk probleem lost je op?)
* Wat zijn uw merkwaarden? (Eerlijkheid, creativiteit, duurzaamheid, enz.)
* Wie is uw doelgroep? (Wie probeer je te bereiken?)
* Wat is uw merkpersoonlijkheid? (Ben je leuk, serieus, verfijnd, benaderbaar, edgy?)
* Wat is uw merk -esthetiek? (Minimalistisch, vetgedrukt, vintage, natuurlijk, enz.)
* Welke kleuren, lettertypen en beelden zijn al geassocieerd met uw merk?
ii. Plan je zelfportretconcept
Op basis van uw merkidentiteit, brainstormideeën voor uw zelfportret. Overweeg deze elementen:
* thema: Welk verhaal wil je vertellen? Hoe kunt u de kernwaarden van uw merk visueel vertegenwoordigen? Voorbeelden:
* Creatief merk: Je zou kunnen worden omringd door kunstbenodigdheden, werken aan een project of in een visueel stimulerende omgeving.
* Duurzaam merk: Je zou in de natuur kunnen zijn, een plant vasthouden of milieuvriendelijke producten presenteren.
* Tech-gericht merk: Je zou kunnen werken aan een computer, omringd door gadgets of in een moderne, minimalistische setting.
* Wellness -merk: Je zou in een yoga -houding kunnen zijn, mediteren of een gezonde maaltijd bereiden.
* Pose: Denk na over wat uw pose communiceert. Ben je zelfverzekerd, benaderbaar, contemplatief, energiek? Onderzoek naar tips online, aandacht besteedt aan lichaamstaal en wat resoneert met uw merk.
* Expressie: Uw gezichtsuitdrukking is de sleutel. Moet je glimlachen, serieus, attent of iets anders? Oefen voor een spiegel om de uitdrukking te vinden die uw merk het beste belichaamt.
* Locatie/achtergrond: De achtergrond moet uw merk -esthetiek aanvullen en uw boodschap versterken. Een schone, eenvoudige achtergrond kan veelzijdig zijn, terwijl een meer uitgebreide achtergrond context en persoonlijkheid kan toevoegen.
* garderobe: Kies kleding die de stijl van uw merk weerspiegelt. Overweeg kleuren, stoffen en algehele esthetiek.
* Props: Props kunnen visuele interesse toevoegen en de boodschap van uw merk communiceren. Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor uw branche, passies of waarden.
* kleurenpalet: Blijf bij het kleurenpalet van uw merk om consistentie en visuele herkenning te behouden.
iii. Gear en setup
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera geeft u de beste resultaten, maar een smartphonecamera kan in een snuifje werken, vooral met goede verlichting.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 50 mm of een zoomlens (bijv. 24-70 mm) is een goed startpunt. Overweeg welke lens het beste bij uw visie past.
* statief: Essentieel voor stabiele opnamen, vooral bij het fotograferen.
* Release op afstand uit afstand: Hiermee kunt u de camera activeren zonder in de opname te zijn. Als u er geen hebt, kunt u een timer of de ingebouwde intervalometer van uw camera gebruiken.
* verlichting: Goede verlichting is cruciaal.
* Natuurlijk licht: Zacht, diffuus natuurlijk licht is vaak het meest vleiende. Schiet in de buurt van een raam of buiten op een bewolkte dag. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* kunstlicht: Als je binnenshuis schiet, overweeg dan om kunstmatige verlichting zoals softboxen, ringlichten of reflectoren te gebruiken om gelijkmatige en flatterend licht te creëren. Let op de kleurtemperatuur (warm versus koel).
* reflector (optioneel): Een reflector kan licht terug op je gezicht stuiteren om schaduwen in te vullen en je huid op te helderen.
iv. Schietproces
1. Stel uw camera en statief in: Plaats uw camera op het statief en zorg voor uw opname.
2. Focus: Gebruik handmatige focus of autofocus om een scherpe afbeelding te krijgen. Je kunt een stand-in object (zoals een stoel of een vriend) gebruiken om je te helpen concentreren op de plek waar je staat. U kunt ook de focus van de back-knop gebruiken om het focuspunt te vergrendelen.
3. verlichtingstest: Maak een testschot om uw verlichting te controleren en pas indien nodig aan.
4. Remote -sluiter of timer: Stel uw externe sluiter in of gebruik de timer van de camera.
5. Pose en schiet: Ga in je pose en maak verschillende foto's. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken, uitdrukkingen en poses.
6. Review en aanpassen: Bekijk de foto's die u hebt gemaakt en maak aanpassingen aan uw verlichting, pose of camera -instellingen.
7. Herhaal: Blijf fotograferen totdat je blij bent met de resultaten. Hoe meer opties je hebt, hoe beter.
v. Bewerken
* Kies uw beste foto's: Selecteer de afbeeldingen die het beste uw merkidentiteit vertegenwoordigen en technisch gezond zijn (scherpe focus, goede blootstelling).
* Basisaanpassingen: Gebruik een fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of een gratis alternatief zoals GIMP of DarkTable om basisaanpassingen te maken zoals:
* Blootstelling
* Contrast
* Hoogtepunten
* Schaduwen
* Witbalans
* Scherpen
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of esthetiek te creëren die aansluit bij uw merk. Ontwikkel of gebruik een vooraf ingestelde om ervoor te zorgen dat uw foto's consequent overeenkomen met uw merk.
* retoucheren (optioneel): Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Blijf subtiel en natuurlijk retoucheren.
* gewas: Knip uw afbeelding bij om een aangename compositie te creëren en benadruk uw onderwerp.
* Consistentie: Bewerk uw foto's consequent om een samenhangend merk -esthetiek te behouden voor al uw visuals.
vi. Overwegingen voor verschillende platforms
* Website: Gebruik een afbeelding met hoge resolutie die duidelijk uw merk vertegenwoordigt.
* Sociale media: Pas de afbeeldingsgrootte en het gewas aan voor verschillende platforms aan (bijv. Instagram -profielfoto, Facebook -omslagfoto). Gebruik bijschriften om uw merkbericht te versterken.
* LinkedIn: Kies een professioneel en gepolijst beeld dat uw branche weerspiegelt.
vii. Tips voor succes
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in poseren, verlichting en bewerking.
* Wees authentiek: Laat uw persoonlijkheid doorgaan in uw foto's. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.
* investeren in goede apparatuur: Hoewel u kunt beginnen met een smartphone, zal investeren in een goede camera en verlichtingsapparatuur de kwaliteit van uw zelfportretten aanzienlijk verbeteren.
* Krijg feedback: Vraag het aan vrienden, collega's of andere ondernemers om feedback op uw foto's.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses, achtergronden en stijlen totdat u vindt wat het beste werkt voor uw merk.
* Blijf consistent: Gebruik vergelijkbare stijlen en bewerkingstechnieken om een samenhangend merk-esthetiek te creëren over al je zelfportretten.
Voorbeeldscenario's en hoe ze zich verhouden tot merkidentiteit
* merk:yoga -instructeur
* Identiteit: Kalm, gezond, flexibel, mindful.
* Zelfportret: In een comfortabele yoga -pose op een mat in een zacht verlichte studio. Zacht, natuurlijk licht. Minimalistische achtergrond. Het dragen van comfortabele kleding in aardse tonen. Focus op serene expressie.
* merk:grafisch ontwerper
* Identiteit: Creatief, innovatief, modern, detailgericht.
* Zelfportret: Zitten aan een schoon bureau met ontwerpgereedschap (tablet, computer) zichtbaar. Geometrische achtergrond. Scherpe focus. Creatieve verlichting (misschien een vleugje kleur). Stijlvolle bril.
* Brand:Chef
* Identiteit: Gepassioneerd, bekwaam, creatief, benaderbaar.
* Zelfportret: In een keukenomgeving, met een heerlijk uitziend gerecht. Natuurlijk licht komt uit een raam. Het dragen van een chef -jas. Zelfverzekerde, gastvrije glimlach. Focus op kwaliteitsingrediënten.
* Brand:Financial Advisor
* Identiteit: Betrouwbaar, professioneel, deskundig, betrouwbaar.
* Zelfportret: In een professionele kantooromgeving, het dragen van zakelijke kleding. Schone, overzichtelijke achtergrond. Ernstige, zelfverzekerde uitdrukking. Focus op het overbrengen van competentie en stabiliteit.
Door uw zelfportret zorgvuldig te plannen en uit te voeren, kunt u een krachtige visuele weergave van uw merk creëren die resoneert met uw doelgroep en u helpt uw zakelijke doelen te bereiken. Vergeet niet dat het allemaal gaat om je verhaal visueel en authentiek te vertellen. Succes!