i. Core Principles &Fundamentational Tips
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd het rechtstreeks schieten van mannen (tenzij het een opzettelijke, zeer specifieke stilistische keuze is). Vijgen van het lichaam creëert visuele interesse, slaagt het onderwerp en voegt dimensie toe.
* Gewichtsverdeling: Gewicht van het ene been naar het andere verplaatsen, ontspant onmiddellijk de pose. Het been met het gewicht is rechter, terwijl de andere enigszins gebogen is. Deze natuurlijke "S-curve" creëert een meer dynamische lijn.
* Handplaatsing is de sleutel: Onhandige handen kunnen een foto verpesten. Geef ze iets te doen (meer hierover hieronder).
* Jawline Definitie: Een iets voorwaartse koppositie kan de kaaklijn accentueren. Vertel het onderwerp om "hun voorhoofd naar de camera te leunen" subtiel. Vermijd dubbele kin door te adviseren om de kin enigszins naar beneden te kantelen.
* De kracht van de kern: Het betrekken van de kern (zelfs subtiel) verbetert de houding en geeft een meer zelfverzekerde blik. Het helpt ook om traag te voorkomen.
* communicatie is cruciaal: Praat met uw onderwerp! Geef duidelijke, specifieke instructies. Moedig ze aan, geef positieve feedback en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Observeer en aanpassen: Wees niet bang om de pose aan te passen. Zoek naar kleine dingen zoals een enigszins verhoogde schouder, een hand die te gespannen is, of een gezichtsuitdrukking die niet helemaal werkt.
* Varieer je schoten: Schiet brede, middelgrote en close-upfoto's. Leg verschillende hoeken en uitdrukkingen vast.
* richting van blik: Oogcontact is krachtig, maar uit de camera staren kunnen ook dwingend zijn. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet van hen afleiden. Besteed aandacht aan kleuren, lijnen en algehele compositie.
ii. Hand poses:ze iets te doen geven
* in zakken: Klassiek en ontspannen. Beide handen, één hand, duim aangesloten, gedeeltelijk in - experimenteren met variaties. Vermijd het vasten van de stof van de zak.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen (maar vermijd het niet defensief te maken). Experimenteer met verschillende hoogten - hoger omhoog voor een krachtigere look, lager voor een meer ontspannen gevoel. Laat de schouders niet ingedrukt zijn.
* Hands On Hips: Voegt breedte toe en kan assertief zijn. Zorg ervoor dat de ellebogen niet te ver uitsteken.
* Een object vasthouden: Een prop (boek, koffiekopje, gereedschap, muziekinstrument) kan de pose natuurlijker maken en een verhaal vertellen.
* Gesticulerend: Voor meer dynamische opnamen, legt u beweging vast. Stuur het onderwerp om natuurlijke handgebaren te maken terwijl ze praten.
* op het gezicht/hoofd: Hand voorzichtig de wang, het voorhoofd of kin aanraken kan zeer expressief zijn. Vermijd niet te veel het gezicht bedekken.
* op iets rusten: Leunend tegen een muur, een hand op een tafel of stoel rusten, voegt een informele sfeer toe.
* Natuurlijk hangen: Armen ontspannen aan de zijkanten kunnen werken, maar zorg ervoor dat de vingers niet gebald zijn en de schouders niet gespannen zijn.
* in haar/baard: Als ze het haar hebben, kan het voorzichtig lopen van handen door haar een ontspannen sfeer overbrengen.
iii. Staande poses
* de mager: Onderwerp leunt tegen een muur, boom of ander oppervlak. Dit ontspant de pose en voegt een casual gevoel toe. Experimenteer met verschillende hoeken en handplaatsingen.
* De houding: Een voet iets naar voren, gewicht verschoof naar één been. Dit creëert een meer dynamische lijn dan rechtop staan.
* de wandeling: Het vastleggen van beweging voegt energie toe aan de foto. Richt het onderwerp om op natuurlijke wijze naar de camera of over het frame te lopen.
* De lookback: Onderwerp terugkijkt over hun schouder, bij de camera of in de verte. Dit creëert een gevoel van mysterie en intriges.
* het silhouet: Laste schot waar de schets van het onderwerp wordt benadrukt. Geweldig voor dramatisch effect.
* het Candid: Leg natuurlijke momenten vast waarop het onderwerp zich niet bewust is van de camera (of doet alsof ze niet zijn).
* De stroomhouding: Brede houding, handen op heupen of armen verspreid. Brengt vertrouwen en autoriteit over. Gebruik spaarzaam.
iv. Zittende poses
* De casual mager: Onderwerp zit op een stoel of bank en leun een beetje achterover.
* De voorwaartse mager: Onderwerp zit op de rand van een stoel en leun naar voren met hun ellebogen op hun knieën. Dit kan een zeer boeiende pose zijn.
* Het beenkruis: Klassieke zittende pose. Houd rekening met hoe de stof van de broek valt.
* het enkelkruis: Meer ontspannen versie van het beenkruis.
* De vloer zit: Onderwerp zit op de vloer met hun benen gekruist of uitgestrekt.
* De trap zit: Zittend op een trap, met behulp van de stappen om verschillende niveaus te maken.
* het uitkijken: Onderwerp zit en starend in de verte.
* De ontspannen lounge: Loungen op een bank of stoel in een ontspannen positie.
* Beschouw de stoel: Gebruik verschillende soorten stoelen, ontlasting, banken of zelfs de grond om de dynamiek te veranderen.
v. Liggend poses
* de on-the-back: Onderwerp liggend op hun rug, kijkend naar de camera.
* de on-the-side: Onderwerp liggend op hun zij, gestut op één elleboog.
* De on-the-machinale: Onderwerp liggend op hun buik, kijkend naar de camera.
* het in-the-grass: Onderwerp liggend in het gras of de bladeren.
* de front-onhands: Onderwerp ligt met hun hoofd op hun handen.
* De gesloten ogen: Onderwerp ligt met hun ogen gesloten en creëerde een vredige en serene stemming.
vi. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact
* De glimlach: Echte glimlach zijn de sleutel. Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt. Een lichte grijns kan ook goed werken.
* De serieuze look: Een meer intense en broeierige uitdrukking. Werkt goed voor portretten.
* De doordachte blik: Afkijken naar de verte, een gevoel van contemplatie overbrengen.
* De intense stare: Direct oogcontact met de camera, waardoor een krachtige verbinding wordt gemaakt.
* De subtiele grijns: Een lichte oplossing van de lippen. Brengt vertrouwen en mysterie over.
* De lach: Een echte lach vastleggen is altijd een winnaar.
* scheel: Lichte schoorsten verzacht de ogen en maakt een persoon er aantrekkelijker uit.
* Vermijd de dode staren: Zorg ervoor dat de ogen betrokken zijn en wat leven erin hebben.
vii. Stijl en context
* Beschouw de persoonlijkheid van het onderwerp: De poses moeten weerspiegelen wie de persoon is.
* De locatie is belangrijk: De omgeving zal het soort poses beïnvloeden dat het beste werkt. Urban, Natural, Studio - elk vereist een andere aanpak.
* kleding: Positie wordt beïnvloed door de versleten kleding. Een pak vereist een andere aanpak dan casual slijtage.
* Het doel van de foto's: Zijn dit voor een datingprofiel, een zakelijke headshot, een mode -shoot of iets anders? Het doel zal de stijl en poses bepalen.
* Het verhaal dat je wilt vertellen: Denk na over de boodschap die u met de foto's wilt overbrengen.
viii. Tips voor het werken met onervaren modellen
* Wees geduldig: Niet iedereen is een natuurlijk voor de camera.
* demonstreren: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen.
* Gebruik visuele hulpmiddelen: Laat ze voorbeelden zien van poses die je leuk vindt.
* Breek het af: Geef kleine, incrementele instructies.
* Bied constante feedback: Laat ze weten wat er werkt en wat moet worden aangepast.
* Maak het leuk: Creëer een ontspannen en plezierige sfeer.
* Muziek afspelen: Muziek kan helpen om mensen los te maken.
* Vind hun beste hoek: Iedereen heeft een kant die ze verkiezen.
* Focus op verbinding: Help hen om zich op hun gemak te voelen en met u verbonden te zijn.
ix. Dingen om te vermijden
* Stijve en onnatuurlijke poses: Het doel is om een natuurlijke en ontspannen look te creëren.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op de handen en zorg ervoor dat ze er natuurlijk uitzien.
* Dubbele kin: Let op de kin en de kaaklijn.
* Slouching: Moedig een goede houding aan.
* Afleidende achtergronden: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult.
* Een glimlach forceren: Echte glimlach zijn altijd beter.
* Cliché poses: Probeer te veel voorkomende en voorspelbare poses te voorkomen.
x. Oefen en experimenteren
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door regelmatig te oefenen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Let op hoe ze hun onderwerpen vormen.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om hun mening over uw werk.
* Vind je eigen stijl: Ontwikkel een unieke stijl die uw persoonlijkheid weerspiegelt.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van het poseren van mannen beheersen en verbluffende en memorabele afbeeldingen maken. Succes!