i. Algemene principes:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en geef duidelijke, specifieke instructies. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Moedig hen aan om feedback te geven over wat natuurlijk en goed aanvoelt.
* het onderwerp flatteren: Iedereen heeft delen van hun lichaam waar ze van houden en delen waar ze minder comfortabel bij zijn. Het is uw taak om de positieve punten te accentueren en de negatieven te minimaliseren. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* De hoek van 45 graden: Over het algemeen is het helpen van het lichaam in een hoek van 45 graden (of ergens dicht bij de camera meer flatterend dan direct naar de camera te kijken. Het creëert curven, voegt dimensie toe en laat het onderwerp slanker lijken.
* Vermijd rechte lijnen: Rechte lijnen kunnen een pose er stijf en onnatuurlijk uitzien. Moedig lichte bochten aan in de armen en benen.
* Gewichtsverdeling: Door het gewicht naar één been te verschuiven kan een meer ontspannen en dynamische pose creëren.
* Houd de nek lang: Moedig het onderwerp aan om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen (denk aan "Turtle Neck"). Dit verlengt de nek en definieert de kaaklijn. Vermijd dubbele kin door aandacht te schenken aan nekspanning.
* Let op handen: Handen kunnen een portret maken of breken. Ze moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien. Overweeg om ze te hebben:
* Het gezicht of haar voorzichtig aanraken
* Rustend in zakken (gedeeltelijk)
* Een object vasthouden
* Ineengesloten voor het lichaam
* Rustend op een oppervlak
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is te oefenen! Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te zien wat het beste werkt voor verschillende lichaamstypes en persoonlijkheden.
ii. Hoofd en gezicht:
* Hoofd Tilt: Een lichte kopt naar de kop voegt interesse toe en kan het onderwerp meer benaderbaar laten lijken. Experimenteer met het kantelen van het hoofd links of rechts.
* Jawline Definitie: Zoals eerder vermeld, laat het onderwerp hun kin iets naar voren en naar beneden duwen om de kaaklijn te definiëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Varieer oogcontact voor verschillende stemmingen. Kijk iets boven of onder de camera.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig uw onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt. Een lichte grijns kan ook effectief zijn voor sommige portretten.
* Gezichtsuitdrukking: Let op de gezichtsuitdrukking van het onderwerp en zorg ervoor dat het overeenkomt met de gewenste stemming van het portret.
iii. Torso en schouders:
* schouderpositie: Laat het onderwerp niet staan met hun schouders vierkant tegen de camera. Het vissen op de schouders creëert enigszins een meer dynamische pose. Een beetje een schouder laten vallen kan ook flatterend zijn.
* Curves maken: De romp en schouders kunnen de illusie van bochten creëren, zelfs als het onderwerp van nature recht is.
* ARM -plaatsing:
* weg van het lichaam: Wapens die stevig tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen het onderwerp er breder uitzien. Moedig hen aan om ruimte te creëren tussen hun armen en romp.
* gebogen ellebogen: Gebogen ellebogen voegen een natuurlijke curve toe en voorkomen dat de armen er stijf uitzien.
* armkruis: Gekruist armen kan krachtig zijn, maar zorg ervoor dat het er niet defensief uitziet.
* Vermijd ellebogen die direct op de camera wijst: Het kan afleiden.
* Torso Twist: Het enigszins draaien van de romp kan een meer dynamische en boeiende pose creëren. Dit scheidt ook de schouders van de heupen en creëert een meer flatterende vorm.
iv. Benen en voeten:
* Plaatsing van de benen:
* Gewichtsverschuiving: Zoals eerder vermeld, creëert het verschuiven van het gewicht naar één been een meer ontspannen pose.
* kruising bij enkels: Het oversteken van de benen bij de enkels kan een vleugje elegantie toevoegen.
* één been vooruit: Het ene been iets voor het andere plaatsen kan een gevoel van beweging creëren.
* Vermijd voeten die direct naar de camera wijzen: Het kan niet flatterend zijn.
* de knie buigen: Zelfs een lichte bocht in één knie kan de pose er natuurlijker uitzien.
* voetplaatsing: Let op de positie van de voeten. Ze moeten in een natuurlijke richting worden geconfronteerd en er niet ongemakkelijk uitzien.
v. Specifieke poses (voorbeelden):
* met hand op heup: Klassieke pose, voegt definitie toe aan de taille.
* Leunend tegen een muur: Casual en ontspannen pose.
* Zittend met benen gekruist: Kan elegant en comfortabel zijn.
* Lopen naar de camera: Creëert een gevoel van beweging en energie.
* over de schouder kijken: Voegt intriges en mysterie toe.
vi. Tips voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren: Benadruk de krommen door poses te gebruiken die de taille en heupen accentueren. Vermijd poses waardoor het onderwerp er boxy uitziet.
* Slanke cijfers: Maak de illusie van curven met behulp van poses die dimensie en volume toevoegen.
* langere figuren: Gebruik poses die de hoogte verbreken en voorkomen dat het onderwerp er te langwerpig uitziet.
* Kortere figuren: Gebruik poses die de benen verlengen en de illusie van hoogte creëren. Hoge hoeken kunnen helpen.
vii. Camerahoeken:
* Oogniveau: Een standaardhoek die een neutraal perspectief biedt.
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Kan ook goed zijn voor het verbergen van dubbele kin.
* Lage hoek: Kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien. Kan niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt.
viii. Oefening en inspiratie:
* Studieportretten: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert de poses en hoeken.
* Oefen met vrienden en familie: Krijg comfortabel om mensen te poseren die u kent voordat u met klanten werkt.
* Gebruik referenties: Houd een verzameling pose -ideeën voor inspiratie. Websites Pinterest en fotografie zijn geweldige bronnen.
* Wees niet bang om te experimenteren: De beste poses zijn vaak degenen die je ontdekt door iets nieuws te proberen.
* Observeer de natuurlijke bewegingen van uw onderwerp: Let op hoe uw onderwerp op natuurlijke wijze staat en beweegt. U kunt deze bewegingen vaak in uw poses opnemen.
Key Takeaways:
* comfort is van het grootste belang: Het onderwerp moet zich comfortabel voelen om er natuurlijk uit te zien.
* Hoeken zijn je vriend: Vennis van het lichaam creëert curven en voegt dimensie toe.
* Let op details: Zelfs kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en geef duidelijke instructies.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in poseren en het lichaam laten helpen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kwaliteit van uw portretten aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als boeiend zijn. Succes!