i. Inzicht in het doel van een muziekvideobehandeling
Voordat u in de uitsplitsing duikt, onthoud dan wat een muziekvideobehandeling zou moeten doen:
* Communiceer de visie van de regisseur: Het is het voorstel van de regisseur en beschrijft hun creatieve interpretatie van het nummer.
* Verkoop het concept: Het is bedoeld om het kunstenaar en het platenlabel te overtuigen om te investeren in hun visie.
* zorg voor een routekaart: Het vormt het toneel voor planning en uitvoering, waardoor een raamwerk voor alle betrokkenen is.
ii. Eerste overzicht:The Big Picture
1. Lees de hele behandeling grondig: Begin het niet op te splitsen totdat je het volledige verhaal of concept begrijpt. Lees het cover-to-cover en maak notities over uw eerste indrukken.
2. Identificeer het kernconcept/thema:
* Wat is het centrale idee dat de regisseur probeert over te brengen? Is het een verhalend verhaal, een op prestaties gebaseerde video, abstracte visuals of een combinatie?
* Hoe verhoudt het concept zich tot de teksten van het nummer en de algehele betekenis?
* Is er een specifieke esthetiek of stijl waar de regisseur naar streeft (bijv. Grittig realisme, surrealistische fantasie, retro, futuristisch)?
3. Bepaal het genre:
* Dit beïnvloedt de algehele stijl, opnametechnieken en doelgroep. Overweeg genres zoals verhalende, prestaties, conceptueel, experimentele, enz. Video's mengen vaak genres.
4. Identificeer de algehele stemming en toon:
* Is de video bedoeld als donker en humeurig, vrolijk en energiek, melancholisch en reflecterend, of iets anders?
* Hoe is de regisseur van plan om deze stemming te bereiken door visuals, verlichting, kleurenpalet en bewerking?
iii. Scène-per-scene uitsplitsing:duiken in de details
Analyseer voor elke scène of sectie van de behandeling het volgende systematisch:
1. scène -nummer (indien van toepassing): Dit helpt bij de organisatie en het verwijzen naar specifieke delen van de behandeling.
2. Locatie:
* Waar vindt de scène plaats? Wees specifiek (bijv. "Verlaten magazijn", "zonsovergesneden strand", "Intimate Concert Stage").
* Let op mogelijke uitdagingen in verband met de locatie (bijv. Vergunningen, toegankelijkheid, weersomstandigheden).
* Zijn er meerdere locaties, en hoe verhouden ze zich tot elkaar?
3. Visuele beschrijving:
* Hoe moet de scène * eruit zien *? Dit is vaak het meest gedetailleerde deel van de behandeling.
* Let op beschrijvingen van:
* instelling: Details over de locatie, rekwisieten, set -ontwerp en algehele sfeer.
* personages/talent: Hun uiterlijk, kostuums, make -up en alle specifieke acties die ze uitvoeren.
* verlichting: Welk type verlichting wordt gebruikt (bijvoorbeeld natuurlijk licht, kunstlicht, dramatische schaduwen), en hoe draagt het bij aan de stemming?
* kleurenpalet: Zijn er specifieke kleuren die de scène domineren, en welk effect creëren ze?
* Samenstelling: Hoe worden elementen in het frame gerangschikt? Zijn er specifieke camerahoeken of bewegingen beschreven?
4. Actie/prestaties:
* Wat gebeurt er in de scène? Beschrijf de acties van het talent, alle speciale effecten en andere belangrijke gebeurtenissen.
* Is het een uitvoeringsschot, een verhalende scène of iets anders?
* Let op mogelijke logistieke uitdagingen met de actie (bijv. Stunts, complexe choreografie, dierengraad).
5. Camerahoeken/bewegingen:
* Welke soorten schoten worden beschreven (bijv. Close-up, brede opname, schot opstellen, POV-opname)?
* Welke camerabewegingen zijn gespecificeerd (bijv. Dolly, Crane Shot, Handheld)?
* Deze sectie is cruciaal voor de directeur van fotografie (DP) en cameraploeg.
6. Verlichting en gripbehoeften:
* Identificeer op basis van de visuele beschrijving de verlichtingsapparatuur die nodig is om de gewenste look te bereiken (bijv. HMIS, LED's, reflectoren).
* Let op gripapparatuur die nodig is voor camerabewegingen (bijv. Dollies, kranen, statief).
7. garderobe, haar en make -up:
* Welke specifieke kostuums zijn vereist voor het talent?
* Wat voor soort haar- en make -uplooks zijn nodig?
* Zijn er speciale effecten make -upvereisten?
8. Props en set -ontwerp:
* Maak een lijst van alle rekwisieten die in de scène worden vermeld.
* Let op specifieke vereisten voor ingesteld ontwerp (bijv. Een set bouwen, een bestaande locatie wijzigen).
9. Speciale effecten (SFX) en visuele effecten (VFX):
* Zijn er praktische speciale effecten (bijv. Pyrotechnics, mist, regen)?
* Zijn er visuele effecten die moeten worden toegevoegd in postproductie (bijv. CGI, compositing, motion graphics)?
10. Geluidsontwerp:
* Let op specifieke geluidseffecten of omgevingsgeluiden die in de scène worden beschreven.
* Overweeg de noodzaak van ADR (geautomatiseerde dialoogvervanging) als er een gesproken dialoog is.
11. Tempo en bewerking:
* Duidt de behandeling aan een snelle, langzame of gevarieerde bewerkingsstijl aan?
* Zijn er specifieke bewerkingstechnieken genoemd (bijv. Jump Cuts, Cross-Dissolves, Slow Motion)?
12. Budgetoverwegingen:
* Terwijl je elke scène afbreekt, overweeg dan de potentiële kosten die ermee verbonden zijn.
* Let op elementen die bijzonder duur kunnen zijn (bijvoorbeeld uitgebreide sets, speciale effecten, camrity cameeën).
iv. Voorbeeld scène breakdown
Laten we zeggen dat de behandeling deze scènebeschrijving bevat:
* scène 3: *Een eenzame figuur (de kunstenaar) loopt 's nachts door een dicht, mist-gehard bos. Ze worden verlicht door een enkel, laaghangend maanlicht. De camera volgt langzaam met hen en onthult knoestige bomen en gedraaide takken. De kunstenaar draagt een lange, vloeiende zwarte mantel en draagt een flikkerende lantaarn.*
Hier is hoe u het zou kunnen afbreken:
* scènenummer: 3
* Locatie: Dicht bos
* Visuele beschrijving:
* instelling: Dicht bos, mist-shrouded, knoestige bomen, gedraaide takken
* personages/talent: Kunstenaar in een lange, stromende zwarte mantel, met een flikkerende lantaarn
* verlichting: Enkele, laaghangende "maanlicht" (waarschijnlijk kunstmatig), waardoor dramatische schaduwen worden gecreëerd
* kleurenpalet: Donkere, gedempte kleuren met hoogtepunten van de lantaarn
* Samenstelling: Kunstenaar gecentreerd in het frame, omringd door het bos; Langzame, opzettelijke camerabeweging
* actie/prestaties: Kunstenaar die langzaam en opzettelijk door het bos loopt.
* camerahoeken/bewegingen: Tracking shot, mogelijk met behulp van een Dolly of Steadicam om een soepele beweging te behouden.
* verlichting en gripbehoeften:
* Grote kunstmatige lichtbron om maanlicht te simuleren (HMI of LED -paneel)
* Mistmachine
* Grip -apparatuur voor camerabeweging (Dolly, Steadicam)
* garderobe, haar en make -up:
* Lange, vloeiende zwarte mantel
* (Overweeg haar- en make -updetails, afhankelijk van de gebruikelijke stijl van de kunstenaar)
* rekwisieten en ontwerpontwerp:
* Flikkerende lantaarn
* Potentieel verbeteren van het bos met extra planten of decoraties
* sfx/vfx: Misteffecten (waarschijnlijk een combinatie van praktische en potentieel enige verbetering in VFX)
* geluidsontwerp: Ambient Forest Sounds, ritselende bladeren, misschien de voetstappen van de kunstenaar.
* tempo en bewerking: Langzaam, opzettelijk tempo; Lange takes.
* Budgetoverwegingen: Locatiekosten, verhuur van verlichtingsapparatuur, potentiële set dressing, SFX -kosten.
v. Belangrijkste overwegingen tijdens de uitsplitsing
* Prioriteer duidelijkheid: Gebruik duidelijke en beknopte taal. Vermijd jargon tenzij iedereen in het team het begrijpt.
* Identificeer potentiële problemen: Terwijl je elke scène afbreekt, zoek je naar mogelijke logistieke of technische uitdagingen. Let op deze zodat ze kunnen worden aangepakt tijdens de pre-productie.
* Beschouw het budget: Houd het budget in gedachten terwijl u de behandeling analyseert. Zijn de ideeën van de regisseur realistisch gezien de beschikbare bronnen? Waar kunnen de kosten worden verlaagd zonder de algemene visie op te offeren?
* samenwerken: Het uitsplitsingsproces is vaak een samenwerkingsinspanning waarbij de directeur, producent, DP, productieontwerper en andere belangrijke bemanningsleden betrokken zijn. Bespreek uw bevindingen en stel verhelderende vragen.
* Gebruik hulpmiddelen om georganiseerd te blijven: Gebruik spreadsheets, speciale productiesoftware of zelfs een eenvoudig notitieblok om uw afbraak bij te houden. Digitale tools kunnen u helpen informatie te organiseren en te delen met het team.
vi. Na de uitsplitsing:het in gebruik maken
De voltooide uitsplitsing wordt een cruciaal document voor:
* budgettering: Het schatten van de kosten die aan elk element van de video zijn gekoppeld.
* planning: Een opnameschema maken dat rekening houdt met de tijd die nodig is voor elke scène.
* Locatie Scouting: Locaties vinden die overeenkomen met de visie van de regisseur.
* Crew Hiring: Het identificeren van de benodigde bemanningsleden en hun specifieke rollen.
* Pre-productie-vergaderingen: Het plan bespreken met het hele team en het beantwoorden van uitstekende vragen of zorgen.
Door deze stappen te volgen, kunt u een muziekvideobehandeling effectief afbreken en de visie van de regisseur omzetten in een tastbaar plan voor een succesvolle shoot. Vergeet niet, hoe grondiger en gedetailleerder je uitsplitsing, hoe beter voorbereid je zult zijn om de video tot leven te brengen.