Cuts zijn de meest elementaire van alle montagetechnieken en vormen de basis van de stijl van je film. Maar op de een of andere manier is een van de meest verkeerd begrepen termen ervan de filmtaal.
De snede is gewoon waar de film van de ene opname naar de andere springt, waardoor een verandering in tijd en/of ruimte ontstaat.
De meeste films zijn afhankelijk van fragmenten om hun verhaal te vertellen.
Hoewel je een aantal interessante dingen kunt doen met enkele, lange takes (zoals in Birdman), zijn fragmenten voor de meeste films een essentieel hulpmiddel om informatie over personages en plot over te brengen aan een publiek.
Wat is een filmopname
Wat is een filmopname?
De term filmsnede verwijst naar een enkele bewerking. In feite is een filmsnede een van de meest gecompliceerde termen voor filmbewerking die er zijn, en het heeft een paar verschillende betekenissen.
Een filmsnede is ofwel één opname ofwel een reeks opnames die samen zijn gemonteerd. Dit kan om verschillende redenen worden gedaan:om de volgorde van gebeurtenissen te wijzigen, om iets in een bewerking volledig te veranderen of om simpelweg de tijdsduur die nodig is om een verhaal te vertellen te verkorten.
Het kunnen maken van effectieve cuts is een essentieel onderdeel van succesvolle filmbewerking. Als je de bezuinigingen niet kunt laten werken en ze naadloos laten lijken, zul je nooit veel kunnen doen met je bewerkingsvaardigheden voor wat betreft films.
Dus wat is er zo ingewikkeld aan een filmopname? Welnu, wat maakt een cut een cut en niet alleen wat materiaal dat samen is bewerkt? Er zijn enkele technische overwegingen waarmee u rekening moet houden. Bijvoorbeeld:
De opname moet continu zijn - je kunt niet laten zien dat er iets verandert tussen twee sneden.
De actie in elke opname moet perfect bij elkaar passen - dit is wat het een snede maakt in plaats van slechts twee stukjes beeldmateriaal naast elkaar.
De bewerking moet onzichtbaar zijn - je wilt niet dat je publiek zich afvraagt waar de bewerking heeft plaatsgevonden.
Wat zijn de soorten bezuinigingen bij filmbewerking?
Een filmsnede is een overgang tussen twee shots of scènes.
De term is afgeleid van de fysieke sneden die in de eerste films werden gemaakt, waarbij een schaar werd gebruikt om verschillende stukken celluloidfilm van elkaar te scheiden, die vervolgens aan elkaar werden gesplitst om een bewerkte versie van een film te maken.
Hiervoor moesten teams van redacteuren en assistenten uren of zelfs dagen besteden aan het voltooien van een enkele speelfilm.
Filmfragmenten worden tijdens het montageproces door de editor en de regisseur gemaakt en er zijn veel verschillende soorten opnames die kunnen worden gebruikt om een verscheidenheid aan effecten te bereiken. ik
In elk geval moet een snit iets belangrijks aan het verhaal toevoegen en het publiek een idee geven van waar ze zich in tijd en ruimte bevinden (d.w.z. wie er aan het woord is, hoe hun omgeving eruitziet, enz.).
Er zijn drie hoofdtypen sneden bij filmmontage:
Knippen naar een nieuwe opname - dit is het meest voorkomende type snede. Het is een overgang van het ene schot naar het andere.
Een snede van het ene schot naar het andere wordt ook wel een omschakeling of een wipe genoemd (hoewel niet altijd).
De nieuwe opname kan lijken op of verschillen van de vorige opname in termen van hoek, dekking en positie.
De snit kan gepaard gaan met een groot aantal verschillende overgangen. Overgangen worden gebruikt wanneer u het publiek wilt helpen de stroom van uw film te volgen.
Cutaway - dit is een type snit dat wordt gebruikt om iets subjectiefs of abstracts weer te geven in plaats van wat we op het scherm zien of horen.
Het wordt meestal gedaan met close-ups en het helpt ons beter te begrijpen wat er in de scène gebeurt.
We kunnen een cutaway gebruiken als we willen laten zien hoe iemand anders reageert, zoals hun gezichtsuitdrukking, zonder hun identiteit te onthullen.
Silhouet – dit is vergelijkbaar met een uitsnede, maar het gebruikt de vorm van objecten en personages in plaats van close-ups.
Het geeft ons wat details over hen, maar onthult niet alles over hen.
Het meest elementaire type filmopname is het verplaatsen van de ene opname naar de andere opname van dezelfde scène, maar vanuit een andere hoek of op een ander tijdstip.
Als we bijvoorbeeld een acteur aan zijn bureau zien werken op zijn computer, zien we hem misschien iets op papier schrijven voordat hij verder gaat met typen.
Om deze reeks samen te bewerken, kunnen we beginnen met een eerste opname van de kantoorruimte en daarna close-ups van zijn handen die op het toetsenbord typen.
Scène-overgangen voor filmbewerking
Een scèneovergang is een verandering in de locatie of tijd van een film. Er zijn veel verschillende soorten scène-overgangen en ze worden gebruikt om een verhaal duidelijkheid, vloeiendheid en visuele interesse te geven.
Titels zijn gebruikt om onderscheid te maken tussen scènes sinds het begin van films.
Scène-overgangen kunnen worden gemaakt met behulp van speciale camera-opnamen die zijn ontworpen met aandacht voor de inhoud van de scène.
De meest voorkomende overgangen zijn oplost, vervaagt, snijdt en veegt.
Dissolves en fades worden gebruikt om geleidelijk nieuwe elementen in een scène te introduceren, of om elementen binnen de scène bij te werken zonder de kijker door abrupte onderbrekingen te laten "springen".
Veegt de overgang van de ene afbeelding naar de andere door van de ene opname naar de andere te "vegen".
Dit kan op veel verschillende manieren worden gedaan, waaronder zowel verticale als horizontale doekjes, diagonale doekjes of cirkelvormige doekjes (vaak "irisdoekjes" genoemd).
Een andere vorm van overgang is het splitscreen- of splitscreen-effect waarbij twee verschillende scènes tegelijk (meestal naast elkaar) op hetzelfde scherm worden weergegeven.
Gesplitste schermen kunnen worden samengevoegd (door het ene gesplitste scherm uit te faden en het andere in te faden) of gescheiden door een regel tekst die een nieuwe tijd of locatie aangeeft.
Soorten sneden in film
Of je nu een professionele filmmaker wilt worden of gewoon de basis van filmbewerking wilt leren, het is belangrijk om de verschillende soorten sneden te kennen. In deze gids bespreken we de verschillende soorten bezuinigingen en laten we zien hoe ze kunnen helpen bij het vertellen van uw verhaal.
Een filmsnede is een montage waarbij twee aangrenzende shots aan elkaar worden geplakt. De cut is zo gewoon dat kijkers het vaak niet eens merken.
Maar er zijn veel verschillende soorten sneden, en elk heeft een specifiek doel in uw film. Dit zijn de meest voorkomende soorten sneden:Continuïteitssnede – Het meest basale type snede, continuïteit verwijst naar het idee dat films op natuurlijke wijze uit het ene schot op het andere.
- Jump Cut – Een Jump Cut is een snelle bewerking die vooruit springt in de tijd. Het hoeft niet per se erg lang te zijn (een paar frames zijn voldoende), maar het is schokkend als het verkeerd wordt gedaan.
- Dit wordt vaak gebruikt voor komische effecten, zoals voor een personage dat halverwege de scène begint te dansen.
- Laterale snede – Een laterale snede beweegt van de ene kant van het scherm (links of rechts) naar de andere kant. Het wordt gebruikt om van de ene plaats of persoon naar een andere plaats of persoon te gaan, of als een alternatieve methode om tussen twee schoten te bewegen wanneer een 180
Basis knippen in filmbewerking
Hier is een korte video-tutorial over het maken van een basisuitsnede in filmbewerking.Tutorial Video Transcript:Stap 1:Open je opnamen en sleep de clip die je wilt uitknippen naar de tijdlijn.
Klik vervolgens met de rechtermuisknop op de clip en selecteer "nieuwe bak maken". Stap 2:Maak een nieuwe bak op dezelfde manier als die voor uw clip en sleep deze naar de tijdlijn.
Dit wordt je toekomstige verwijderde prullenbak. Stap 3:Klik met de rechtermuisknop op je originele clip, selecteer "kopiëren" en klik vervolgens opnieuw met de rechtermuisknop op je toekomstige verwijderde prullenbak en selecteer "plakken".
Door dit te doen, heb je een duplicaat van je originele clip gemaakt die naar de toekomstige verwijderde bak is verplaatst. Je kunt deze clip knippen of bijsnijden zoals je wilt, maar onthoud dat je in stap 4 je overgang gaat invoegen, dus zorg ervoor dat je hier tevreden mee bent voordat je verder gaat.
Stap 4:Nu gaan we onze overgang maken die ons van onze huidige opname naar onze toekomstige verwijderde bin-opname brengt. Om dit te doen, klikt u met de rechtermuisknop op uw huidige opname in de tijdlijn en selecteert u "overgang maken".
Klik vervolgens nogmaals met de rechtermuisknop op de knop die verschijnt en selecteer "overgangsinstellingen". Stap 5:Selecteer oplossen als uw
J CUT en L CUT in filmbewerking
J-CUT en L-CUT zijn de meest elementaire en meest gebruikte sneden in filmmontage. Hoe eenvoudig ze er ook uitzien, J-CUT en L-CUT kunnen lastig zijn om correct te gebruiken.
J CUT:Een J-CUT vindt plaats wanneer de actie van het ene schot naar het andere gaat zonder enige overlap of snede. In een J-CUT nemen we zelden kennis van de verandering.
Soms wordt echter een klein reactieschot toegevoegd om het effect van de verandering te versterken. Een voorbeeld van J-CUT wordt hieronder getoond:L CUT:Een L-CUT vindt plaats wanneer de actie van het ene schot naar het andere gaat met een overlap of cut (een korte pauze).
De twee opnamen worden samen bewerkt zodat ze continu lijken. Hieronder ziet u een voorbeeld van een L-Cut:
L Cuts worden vaak gebruikt om jump cuts en onzichtbare bewerkingen bij het bewerken te voorkomen. Hoewel beide soorten bewerkingen kunnen worden bereikt met behulp van oploseffecten, is het niet altijd wenselijk om oploseffecten te gebruiken, omdat dit afhangt van het soort stemming dat u voor uw scène wilt creëren.
Dissolves worden ook gebruikt om een tijdsverloop of een verschuiving in locatie in je film aan te geven. Wat is het verschil tussen J CUT en L CUT?
Inbegrepen in filmbewerking
Een cut in filmmontage is een bewerking van een stuk film. Dit kan op verschillende manieren gebeuren, een van de meest voorkomende is een jump-cut.
Een insnijding vertegenwoordigt een verandering in tijd en/of ruimte tussen twee scènes.Hoofdstukken zijn pauzes in het verhaal die gewoonlijk worden aangegeven met “———“.
Een hoofdstuk kan worden gebruikt om bepaalde delen van het verhaal die geen verband houden te markeren. Het kan ook worden gebruikt om een verandering in locatie of tijd binnen het verhaal aan te geven.
Een fade is een overgang van de ene scène naar de andere waarbij er geen duidelijke beweging is van de ene locatie naar de andere. Dit gebeurt meestal langzaam, over een bepaalde periode, zodat er geen duidelijke verandering is tussen de twee scènes.
Een oplossing vindt plaats wanneer twee verschillende shots tegelijkertijd op het scherm worden getoond die langzaam in elkaar overlopen. De nieuwe opname vervangt de oude opname terwijl deze in- en uitvloeit.
Dit toont een duidelijke verandering tussen twee locaties of tijden. Er kan enige overlap zijn tussen de twee afbeeldingen als ze in elkaar overlopen.
Een wipe vindt plaats wanneer het frame van de ene scène naar de andere veegt. Als dit over het scherm gebeurt, wordt het horizontaal wissen genoemd, als het verticaal naar beneden veegt, wordt het verticaal wissen genoemd en als het van links naar rechts veegt
Overeenkomen met filmbewerking
Het creatieve gebruik van cut-aways en match-cuts is een van de krachtigste tools in je arsenaal als filmeditor. De beste manier om te begrijpen hoe het werkt, is om het in actie te zien:Hier is nog een, meer gestileerd voorbeeld:Match-cutting wordt al eeuwenlang gebruikt door filmmakers van Eisenstein tot Hitchcock.
Het kan een subtiel hulpmiddel zijn om een toon op te bouwen, of het kan een gedurfde, onmiskenbare creatieve keuze zijn. Daarom is het zo belangrijk dat je begrijpt wat match-cuts zijn, hoe ze werken en hoe je match-cut creatief kunt gebruiken.
Wat is een match-cut? Een match-cut is wanneer twee shots samen worden bewerkt, zodat het lijkt alsof ze continue shots van dezelfde scène of locatie zijn. Het wordt een "cut" genoemd omdat het precies overeenkomt met de actie van één shot met de actie van de volgende opname.
Het wordt een "match" genoemd omdat de inhoud van een opname overeenkomt met de inhoud van de volgende opname. Als u niet bekend bent met filmbewerking, associeert u montage waarschijnlijk met het wegsnijden van een opname om een andere opname (of meerdere andere opnames) te laten zien. .
Dat worden ook wel bezuinigingen genoemd, maar het zijn geen gelijke bezuinigingen. Een cut is elke bewerking waarbij we van het ene shot naar het andere worden gesleept.A
Spring in filmbewerking
Een jump-cut is een methode die bij het maken van films wordt gebruikt om van de ene opname naar de andere te knippen zonder enige speciale overgang, zoals een fade-in of fade-out. Een jump-cut is de abrupte verandering van de ene opname naar de andere, zonder zichtbare bewerking tussen de twee opnamen.
TECHNIEKEN:Bij deze filmtechniek is er geen kruiselings oplossen of vervagen en geen enkele overgang om te laten zien dat de ene scène is geëindigd en een andere is begonnen. De cut vindt plaats in het midden van een scène, maar er is geen indicatie waar de ene scène begint en de andere eindigt.
Als een persoon bijvoorbeeld op zijn bank zit en een boek leest in de ene scène, en je ziet hem dan op zijn bank zitten terwijl hij hetzelfde boek leest in de volgende opname, heeft de camera niets gedaan om van de ene scène naar de andere over te gaan. De volgende. Er was geen fade-out of cross-dissolve en er was geen titelkaart; alles wat je zag was een snee recht in de tweede scène.
Dit type bewerking is gebruikelijk in televisieprogramma's en films. Een jump-cut kan desoriënterend zijn voor een publiek omdat het hen niet voldoende waarschuwt over wat er daarna gaat gebeuren.
Ze verwachten een soort overgang om aan te geven dat er een nieuwe scène is begonnen, maar dat doen ze wel
Cutaways in filmbewerking
Cutaways worden gebruikt bij filmmontage om een gevoel van continuïteit te creëren en om de kijker te helpen de verhaallijn gemakkelijker te volgen. Strakke shots worden gebruikt om gezichtsuitdrukkingen, gebaren en lichaamstaal te tonen.
Dit is vooral belangrijk als de dialoog niet hoorbaar is of niet gemakkelijk in andere talen kan worden vertaald. Het is ook handig voor anderstaligen, zodat ze beter kunnen begrijpen wat er wordt gezegd.
Strakke opnamen zijn ook handig als je close-ups wilt laten zien van voorwerpen zoals eten en drinken, geweren, wapens enzovoort. Brede opnamen worden gebruikt om de omgeving vast te stellen en ons een idee te geven van waar we ons bevinden.
Ze kunnen ook visueel worden gebruikt om de afstand tussen personages of objecten weer te geven, zoals een geweer dat ver van het beoogde doelwit ligt, of iemand die door een lange gang rent. Brede opnamen kunnen ook worden gebruikt om iets op de voorgrond te benadrukken dat anders verloren zou gaan of zou worden overweldigd door iets erachter.
Cutaways omvatten close-ups van handen die een brief schrijven, kaarten spelen, enzovoort, evenals elk ander strak shot dat relevant is voor het verhaal, maar niet direct gerelateerd is aan wat er op dat moment wordt gezegd of getoond. Het doel hier is om het verhaal in beweging te houden en ons in staat te stellen te begrijpen wat er is
Overgangen en bewerkingen knippen
Bewerken is een kunstvorm. Ik zeg niet dat het moeilijk is om te doen en ik heb het niet over creatieve bewerking, ik bedoel de technische bewerking die nodig is om je video er goed uit te laten zien.
Er zijn veel dingen die je verkeerd kunt doen bij het bewerken van je video, waardoor het er amateuristisch uitziet. Een van de meest voorkomende fouten die mensen maken, is het toevoegen van te veel fragmenten aan hun video's.
Dit zorgt er niet alleen voor dat de video er schokkerig uitziet, maar het maakt het ook moeilijker voor mensen om lange tijd naar te kijken. aandacht van mensen weg van wat je zegt en op de bewerkingen.
De eerste stap bij het oplossen van dit probleem is het beperken van het aantal keren dat u per seconde knipt. De algemene richtlijn is 3-5 sneden per seconde.
Dit lijkt misschien veel, maar als je video meer dan 5 minuten duurt, vertegenwoordigt elke snede slechts 1% van je video. Het is veel gemakkelijker voor mensen om te volgen wat je zegt als ze niet constant proberen zich te heroriënteren in de video.
U moet ook overlappende bewerkingen en harde sneden aan het begin en einde van elke clip vermijden. U kunt dit doen
Filmovergangen in actie knippen
Er zijn veel manieren om overgangen in uw films te maken. U kunt eenvoudig van de ene opname naar de andere vegen, of u kunt een filmovergang gebruiken.
Een filmovergang is een speciaal effect dat plaatsvindt tijdens het montageproces en niet tijdens het filmproces. Een filmovergang houdt meestal in dat de ene scène oplost in een andere scène door het gebruik van een titelkaart of door het gebruik van een "cut" die plaatsvindt tussen twee scènes zonder titelkaart.
Filmovergangen kunnen van alles zijn, van eenvoudige oplossingen tot complexe composietopnames die uit meerdere stukken film bestaan. Arri biedt een breed scala aan filmeffecten en hulpmiddelen voor het maken van professioneel ogende filmovergangen.
Ik heb veel van deze tools en effecten in mijn films gebruikt, waaronder mijn bekroonde films 'Beneath The Waves' en 'Lost In The Desert'. Ik hoop dat je geniet van deze videodemonstratie van enkele overgangen van geknipte films in actie.
Ik zal laten zien hoe ik deze overgangen heb gemaakt met behulp van Arri's tools.Hi.
Ik wil me graag voor het eerst voorstellen. Mijn naam is Tim Sessler en ik ben de oprichter van Timsfilmmakingtips.com, een blog die zich richt op tips en trucs voor het maken van films.
Beschrijving:Mijn website heeft duizenden mensen geholpen om films te maken als een professional. Vandaag laat ik je zien hoe je filmovergangen kunt gebruiken, zodat je indruk kunt maken op je vrienden met je vaardigheden om films te maken.
Filmovergangen kunnen veel drama en impact aan uw beeldmateriaal toevoegen. Als u ze op de juiste manier gebruikt, kunt u bepaalde momenten in uw films benadrukken en kunt u minder tijd besteden aan het bewerken van uw films.
TIP:Als u snelle fragmenten van vergelijkbare lengte gebruikt, krijgt uw film een vloeiend, dynamisch gevoel en wordt deze interessanter voor de kijker. Gebruik alleen langere opnamen als je de emotionele impact of een moment van climax in de film moet laden.
Beschrijving:Kleurovergangen worden gebruikt wanneer u van de ene scène naar de andere wilt "knippen", maar niet wilt dat het begin of einde van de overgang te abrupt is voor de kijkers.TIP:U kunt kleurovergangen gebruiken die bij het thema van je film (d.w.z. rood voor romantiek, blauw voor verdrietig) zonder dat het lijkt alsof ze kunstmatig zijn toegevoegd.
TIP:Kleurovergangen kunnen het beste worden gebruikt als je tussen scènes met vergelijkbare stemmingen of gevoelens knipt
Snijdingen in film gebruiken
Er zijn heel veel verschillende sneden in film, maar ze vallen allemaal in een van de twee categorieën:match-cuts en parallel cuts. Hoewel het verschil tussen beide subtiel lijkt, maakt het een groot verschil in de effectiviteit van je bewerking.
Lees verder om meer te weten te komen over het verschil tussen match- en parallel-cuts en wanneer je ze allebei moet gebruiken.TIP:als je films gaat maken, zelfs als je alleen maar kleintjes maakt met vrienden, moet je er vertrouwd mee raken bewerken.
Er is geen manier omheen. De uren die je besteedt aan het aan elkaar knippen van stukjes film, zijn de moeite waard als je ziet hoeveel beter je film ervoor is.
Match Cuts Een match cut is een cut die een gelijkaardige opname (of hoek) gebruikt om van de ene scène naar de andere over te gaan. Stel je bijvoorbeeld voor dat je een korte film monteert over een jongen die op vakantie is met zijn gezin op het strand.
In je eerste scène bouwt hij een zandkasteel met zijn moeder, en in de volgende scène speelt hij met zijn vader in het water. Je zou deze twee scènes kunnen doorsnijden met een harde snede of je zou een match-cut kunnen gebruiken.
Een match-cut zou overgaan van een brede opname van de jongen die zijn zandkasteel bouwt op het strand naar een extreme close-up van hem spetterend Cross-Cutting &Parallel Film Editing Cross-cutting en parallelle montage zijn twee speciale technieken die filmeditors gebruiken om het publiek een gevoel van wat er op andere plaatsen gebeurt, terwijl de focus op een ander deel van het verhaal ligt. Deze technieken worden gebruikt om de kijker geboeid te houden, hoewel ze ook heel gebruikelijk zijn in actiescènes voor pacingdoeleinden.
TIP:Het helpt om over deze keuzes na te denken zoals je zou doen bij het bewerken van een verhalende scène. In een actiereeks kunnen horizontale en parallelle bewerkingen worden gebruikt om twee personages te laten zien die vergelijkbare acties tegelijkertijd uitvoeren.
In één keer zien we Jane bijvoorbeeld dekking zoeken achter een auto terwijl de kogels overvliegen; ondertussen zien we op een andere locatie Bob eend voor dekking achter een boom. Omdat we de acties van beide personages volgen, is het gemakkelijker om de actie in het algemeen te volgen.
Parallelle bewerking is wanneer twee of meer gebeurtenissen samen worden bewerkt zonder van een van beide gebeurtenissen af te wijken. Dus als het ene personage achter een auto duikt terwijl een ander personage achter een boom duikt, worden beide bukmomenten samen bewerkt door heen en weer te knippen.
TIP:Het is belangrijk dat je je aan één personage of evenement tegelijk houdt, zodat kijkers niet in de war raken. Cross-cutting wordt gebruikt wanneer er meerdere gelijktijdige evenementen tegelijk plaatsvinden.