Compositing definition is het proces van het combineren van twee of meer afbeeldingen om een afbeelding met een hoger kwaliteitsniveau te produceren terwijl dezelfde basisfoto behouden blijft.
Compositing is een term die verwijst naar het proces van het combineren van verschillende bronnen van video, film of geluid.
COMPOSITIE
Wat is compositie?
Compositing is het proces van het combineren van twee of meer afbeeldingen in één afbeelding.
Dit kan digitaal worden gedaan in een fotobewerkingsprogramma, of met fysieke technieken zoals het invoegen van een uitgesneden silhouet van papier voor een verlichte achtergrond, bijvoorbeeld.
Met vele jaren als editor voor Motion Graphics en Animation heb ik geleerd hoe ik composieten kan maken met verschillende programma's zoals Adobe After Effects en Photoshop.
Deze programma's zijn geweldig omdat je hiermee beelden kunt combineren die anders niet samen zouden werken.
Definitie van compositie
Het woord 'composiet' in deze context komt van het Latijnse composiet dat 'samenbrengen' betekent.
Compositing is een techniek die in de beeldende kunst wordt gebruikt om een afbeelding te creëren door twee of meer afbeeldingen te combineren.
Een van de meest populaire compositietechnieken voor videobewerking is keying, waarbij alle andere kleuren uit beeldmateriaal worden verwijderd en worden vervangen door transparantie, zodat men er een ander fragment overheen kan samenstellen.
Compositietechnieken
Compositing is het proces van het combineren van meerdere elementen in één afbeelding. Er zijn verschillende technieken die kunnen worden gebruikt om een afbeelding samen te stellen, maar dit artikel richt zich op drie basismethoden voor compositie:
De eerste techniek heet "layer blending" en het combineert afbeeldingen door ze over elkaar heen te plaatsen.
De tweede methode wordt "masking" genoemd en stelt u in staat delen van een afbeelding te verbergen door een laagmasker te gebruiken.
Ten slotte wordt de derde techniek "overvloeimodi" genoemd, die bepaalt hoe kleuren in een foto op elkaar inwerken wanneer twee foto's op elkaar worden gelaagd.
Het gebruik van compositie in het productie- en postproductieproces is een fundamenteel onderdeel geworden van het maken van films.
Compositing is een kunstvorm die twee of meer afbeeldingen, meestal uit verschillende bronnen, combineert tot één afbeelding.
De meest gebruikte techniek voor dit doel is keying, waarbij alle kleurinformatie die niet op een transparante achtergrond staat wordt verwijderd om te onthullen wat erachter is gefilmd.
In de digitale wereld is het een manier om twee of meer afbeeldingen te combineren zodat het lijkt alsof ze samen zijn genomen. Het kan worden gebruikt voor ontwerp- en fotografiewerk, maar ook in films en videogames.
Een van de meest populaire voorbeelden van composities in films is tijdens autoscènes.
We gaan kijken naar verschillende technieken om kunstwerken in foto's te mengen, achtergronden te maskeren met objecten zoals bomen of gebouwen, ongewenste objecten uit foto's te verwijderen zonder afbreuk te doen aan de kwaliteit
De cursus bestaat uit 6 secties, allemaal met hun eigen les:
- Inleiding compositietechnieken.
- Overvloeimodi en lagen.
- Filters blootleggen en achtergronden vervagen.
- Diepte creëren in composities.
- Werken met stockfoto's.
- Texturen gebruiken.
Grafische composities maken zoals Méliès
Aan het eind van de 19e eeuw begon een Franse filmmaker genaamd George Méliès met film te experimenteren. Hij was een vernieuwer op het gebied van stop-motion animatie en special effects, waarmee hij zijn eigen films maakte.
Een effect waar hij bekend om staat, is het gebruik van meervoudige belichtingen op film om meer dan één beeld tegelijk te produceren.
Deze techniek creëert spookachtige figuren of buitenaardse scènes die niet mogelijk zijn zonder dit soort fotografische manipulatie.
Heb je ooit zoiets willen maken als de werken van Georges Méliès? Misschien een film met optische illusie of gewoon iets dat er heel cool en creatief uitziet, maar niet weet waar te beginnen.
In dit gedeelte leren we je hoe je afbeeldingen in Photoshop kunt samenstellen zoals Méliès - in eerste instantie in de veronderstelling dat hij toegang zou hebben gehad tot software zoals Photoshop!
We bespreken enkele van zijn beroemdste films, zoals A Trip To The Moon en The Impossible Voyage.
Eerst bespreken we welke materialen nodig zijn voor het project.
Méliès is een Franse filmmaker die wordt gecrediteerd voor het uitvinden van veel van de technieken die worden gebruikt in moderne filmproductie.
Hij stond bekend om zijn inventieve gebruik van speciale effecten, waaronder stop-motion en time-lapse-opnamen.
Zijn werk heeft veel invloed gehad op filmmakers als George Lucas, James Cameron, Tim Burton en Terry Gilliam.
Aan het eind van de 19e eeuw maakte filmmaker Georges Méliès enkele van de vroegste films.
Pathé Frères, opgericht in 1892 door Alexandre Promio en Charles Pathé, was een van de oudste filmmaatschappijen van Frankrijk.
Een van hun eerste films die in Amerika werd vertoond, was "The Last Judgement" (1896).
Softwaretechnieken voor digitale compositie
De komst van digitale compositiesoftware heeft gezorgd voor een nieuwe manier om video en foto's samen te bewerken.
De meest gebruikte compositieprogramma's zijn Adobe After Effects, Photoshop en Final Cut Pro X van Apple.
Hoewel het proces voor nieuwkomers niet zo eenvoudig of intuïtief is, zijn er enkele basistechnieken die u kunnen helpen om met uw eerste project aan de slag te gaan.
Gelukkig zijn er enkele eenvoudige technieken die u kunt gebruiken om uw leven gemakkelijker te maken als u leert hoe u dit soort projecten zelf kunt doen.
Softwaretechnieken voor digitale compositie worden op verschillende gebieden gebruikt, waaronder het maken van films en videobewerking.
Het maken van de perfecte compositie of het toevoegen van dat extra detail aan uw project is gemakkelijker dan ooit met deze digitale tools. Heb je je ooit afgevraagd wat er nodig is om een fotorealistische compositie te maken?
Digitale compositiesoftware heeft veel toepassingen, waaronder het combineren van driedimensionale en vierdimensionale scènes voor films of het renderen van complexe visuele effectsequenties voor videogames.
Het proces van digitale compositie kan worden onderverdeeld in vijf stappen:preproductieplanning, previsualisatie, ruwe lay-out, fijne lay-out en afwerking.
Compositie animatietechnieken
Het idee van composteren bestaat al heel lang. Het werd oorspronkelijk gebruikt om twee of meer afbeeldingen te combineren om de illusie te wekken dat de objecten en mensen niet afzonderlijk waren gefotografeerd, maar feitelijk op één foto waren vastgelegd.
Dit wordt gedaan door middel van photoshop door twee of meer foto's te selecteren en deze te combineren met verschillende technieken zoals alpha blending, masking en blurring.
Compositing kan ook worden gebruikt om meerdere animatieclips samen te voegen met behoud van hun individuele eigenschappen, zoals bewegingsonscherpte of bewegingssnelheid van objecten.
Het samenstellen van animatietechnieken kan een ontmoedigende taak zijn, vooral voor de nieuwe zetter.
De meest populaire compositietechniek is het groene scherm, dat gebruikmaakt van chroma-key-technologie om een object van de achtergrond te verwijderen en te vervangen door een andere achtergrond met andere kleuren.
3D-compositie als kunstvorm
3D-compositie als kunstvorm is een nieuwe manier om kunstwerken te maken. Het proces maakt gebruik van 3D-modelleringssoftware, camera's en printers.
Dit zijn de drie gereedschappen waaruit deze opkomende kunstvorm bestaat.
Het proces begint met het maken van digitale modellen van objecten in een 3D-modelleringsprogramma zoals Maya of Blender.
Vervolgens worden deze bestanden uit de programma's geëxporteerd en geüpload naar sites zoals Sketchfab of Pinshape om ze online te bekijken.
Na publicatie op die sites kunnen gebruikers het bestand downloaden om af te drukken met hun eigen printers thuis, meestal via diensten zoals Shapeways of Ponoko.
De term 3D-compositie wordt gebruikt om het gebruik van objecten te beschrijven die een gevoel van diepte of volume creëren.
Dit kan worden gedaan door tweedimensionale afbeeldingen te maken en voorgrond-, middengrond- en achtergrondelementen toe te voegen om de illusie te versterken.
3D-compositie bestaat uit alle elementen in een kunstwerk die niet strikt tweedimensionaal zijn. Dit omvat perspectief, schaal en volume. Het bevat ook licht en schaduw, evenals kleur.
Een schilderij of beeldhouwwerk kan worden beschouwd als drie dimensies, zelfs als het plat op de grond lijkt, omdat het uiterlijk zo diep is dat je het vanuit verschillende perspectieven kunt bekijken.
Perspectief wordt al sinds mensenheugenis door kunstenaars gebruikt om een illusie van driedimensionale ruimte te creëren op een tweedimensionaal oppervlak zoals canvas of papier.
Het meest voorkomende type perspectieftekening maakt gebruik van eenpuntsperspectief met parallelle lijnen die samenkomen op één verdwijnpunt dat zich direct voor het oog van de kijker bevindt
De wereld van 3D-ontwerp en animatie is een nieuwe grens en opent een hele reeks nieuwe creatieve mogelijkheden.
Als het gaat om compositie voor 3D-animatie, zijn er drie hoofdtypen:
- 2D-composiet:een foto die is gemanipuleerd.
- 3D-modelcomposiet – waarbij elementen worden toegevoegd aan een reeds gerenderde scène.
- live-action composiet:bij dit type compositie zijn beelden van meerdere camera's betrokken en worden deze vervolgens in één frame weergegeven.
Een dag uit het leven van een componist
De gemiddelde dag van een componist is meestal behoorlijk druk. Ze werken mogelijk samen met een reclamebureau of filmstudio om hun eigen media in postproductie te creëren.
Het is echter niet zo eenvoudig als knippen en plakken, ze moeten beeldmateriaal kunnen manipuleren om geloofwaardige illusies te creëren voor het eindproduct.
Veel compositiewerk wordt gedaan op groene schermen, dus het kan ook gaan om het verwijderen van achtergronden uit videobeelden.
Als je de term niet kent, een zetter is iemand die visuele elementen combineert om één naadloos beeld te creëren.
Het proces van composteren kan voor alles worden gebruikt, van het maken van de achtergrond voor een filmposter tot het maken van een digitale advertentie.
Compositors zijn de onbezongen helden van de postproductie. Ze brengen hun dagen door met werken om ervoor te zorgen dat alle elementen in een opname perfect op elkaar aansluiten, en het is niet altijd gemakkelijk om te werken.
Hoe word je een componist
Heb je je afgevraagd wat er nodig is om een componist te worden? Twijfel je over het proces om er een te worden? Heb je erover nagedacht of dit het carrièrepad voor jou en je toekomst in de filmwereld is?
Als je zetter wilt worden, is het belangrijk dat je de basis van computergraphics begrijpt, zoals kleurentheorie en vectorgraphics.
U moet leren hoe u software zoals Adobe After Effects, NukeX of Fusion 360 voor bewegende beelden gebruikt.
Compositors zijn de onbezongen helden van de postproductie.
Ze nemen onbewerkte beelden en creëren er een samenhangend verhaal van door effecten toe te voegen (wind waait door bomen, vuur in een open haard) of ze te verwijderen (mensen lopen over het scherm).
Om een zetter te worden, is de eerste stap in het proces het leren gebruiken van de software. De meeste componisten gebruiken After Effects of Nuke en kennen hun weg in 3D-modelleringsprogramma's. Vervolgens moet men leren over pijpleidingen en de communicatiemethoden van productieteams.
Hoeveel verdient een VFX-compositor?
Er zijn veel dingen waarmee u rekening moet houden bij het bepalen hoeveel een VFX Compositor verdient. Een van de belangrijkste aspecten is de studio waar ze werken en aan wat voor soort projecten ze werken.
De grootte van het bedrijf kan ook een rol spelen, evenals je ervaringsniveau en of je al dan niet een MBA-diploma hebt.
Een VFX-componist werkt samen met een artiest of een team van artiesten om ervoor te zorgen dat alle elementen op het scherm geloofwaardig zijn, van opnamen van ruimteschepen die door de ruimte vliegen tot een asteroïde die naar de aarde raast.
Ze werken zelfs met personageartiesten die een realistische textuur willen voor de hoofdpersoon van hun film.
Het gaat niet alleen om het creëren van iets moois - ze hebben één doel voor ogen:verhalen vertellen.
Een VFX-componist verdient zijn brood door twee of meer filmopnamen te combineren om de illusie te wekken dat computergegenereerde beelden naadloos in een scène zijn opgenomen.
Het werk vereist inzicht in het manipuleren en combineren van zowel visuele als audio-elementen om ze te laten lijken alsof ze één en hetzelfde zijn.
Er wordt vaak gezegd dat er niet zoiets bestaat als een "typische" dag voor een VFX-componist, maar dit betekent niet dat hun schema van 's ochtends tot 's avonds vol afwisseling zal zijn.
De werkuren kunnen variëren, afhankelijk van of je aan binnen- of buitenopnamen werkt; elk heeft zijn eigen uitdagingen als het gaat om lichtomstandigheden en andere omgevingsfactoren.
Wil je weten hoeveel een VFX-componist verdient?
Het gemiddelde salaris van een VFX Compositor is $48.000.
Waarom is compositie belangrijk?
Compositing is een integraal onderdeel van elke videobewerking of filmproductie. Zelfs als je de meest getalenteerde acteurs en een geweldig script hebt, zonder een professioneel samengesteld beeld om je project af te maken, zal het uiteindelijk mislukken.
Een goed voorbeeld hiervan is te zien in de tv-serie Friends die werd gefilmd voor een live studiopubliek.
De producers van de show kozen ervoor om brede shots te gebruiken in plaats van close-ups omdat ze wilden dat de kijkers het gevoel hadden dat ze bij de castleden van Central Perk waren - maar dit betekende ook dat elke acteur moest acteren terwijl hij tussen de opnames door in het niets keek.
Compositing is het proces van het combineren van meerdere afbeeldingen om een naadloos beeld te creëren.
Fotografen, grafische kunstenaars en filmmakers gebruiken composieten allemaal voor verschillende doeleinden. Fotografen stellen vaak foto's samen om de achtergrond te veranderen of om extra elementen zoals mensen toe te voegen.
Grafische kunstenaars kunnen twee illustraties met verschillende perspectieven combineren tot één scène die er vanuit elk gezichtspunt realistisch uitziet.
Filmmakers kunnen hun live-actiebeelden samenstellen met computergegenereerde beelden (CGI) door CG-objecten toe te voegen aan opnamen met echte acteurs of achtergronden toe te voegen achter acteurs die op groene schermen zijn gefilmd.
Compositing is het proces waarbij twee of meer afbeeldingen worden gecombineerd tot één afbeelding. Het kan worden gebruikt om een object uit een scène te verwijderen of om effecten zoals reflecties, schaduwen en diepte te creëren.
Compositing wordt vaak gedaan met digitale bewerking, maar er zijn nog steeds veel analoge methoden, zoals het gebruik van meerdere negatieven, de ene afbeelding op de andere afdrukken en deze uitknippen zodat u door het uitgesneden gebied naar de onderste laag kunt kijken, vervolgens beide lagen fotograferen.
Vroege geschiedenis van compositie
Vroege compositing werd gedaan in een verscheidenheid van manieren. In de jaren 40 werd rotoscoping gebruikt om een composietopname te maken door afzonderlijke filmframes over te trekken met animatie- of tekengereedschappen.
Dit proces kostte niet alleen tijd, maar ook talent en vaardigheid van de artiesten die het deden.
Een andere techniek die eind jaren zeventig opkwam, omvatte twee afzonderlijke opnamen die tegelijkertijd op verschillende camera's werden gefilmd:de ene camera zou close-ups van acteurs maken, terwijl een andere camera zou worden opgesteld voor lange opnamen.
De twee films werden vervolgens samen op een scherm geprojecteerd, zodat ze samen in één doorlopende reeks konden worden gemonteerd.
Compositing is het proces waarbij twee of meer afbeeldingen worden gecombineerd om één afbeelding te maken.
De vroegste vorm van compositie is gemaakt door Le Brun, waarbij er over andere schilderijen heen werd geschilderd.
Dit type compostering wordt "paint-on" compositing genoemd en wordt vandaag de dag nog steeds gebruikt in films als Disney's Mulan (1998) voor grafisch werk en effectshots.
Men denkt dat de vroegste compositie dateert uit de jaren 1800 toen fotografische platen voor het eerst werden ontwikkeld.
Het was echter pas in de jaren zestig dat deze techniek op grote schaal werd toegepast in Hollywood met films als 2001:A Space Odyssey en The Shining, waarbij deze techniek werd gebruikt om hun acteurs te combineren met door de computer gegenereerde achtergronden en rekwisieten.
De vroege geschiedenis van het componeren is gevuld met een gevoel van ontdekking. Vanaf de eerste momenten waarop een kunstenaar een 3D-model in Photoshop maakte en dat model vervolgens op een ander model stapelde om een fotorealistisch beeld te creëren, was compositie een van de meest opwindende media voor kunstenaars om te ontdekken.
Digitale beelden worden nu gecombineerd met live-action beelden in realtime voor effecten van bioscoopkwaliteit.
Wat is het doel van compositie?
Je hebt misschien nog nooit van compositie gehoord, maar het kan een heel belangrijk onderdeel zijn van het filmmaakproces. Het doel van compositing is om visuele elementen uit verschillende bronnen te combineren in één afbeelding of videoframe.
Op deze manier maakt compositie mogelijk scènes in een film die anders niet mogelijk zouden zijn en biedt het filmmakers meer creatieve opties dan wanneer ze zich zouden beperken tot het fotograferen op locatie.
De term 'compositing' wordt vaak door elkaar gebruikt met de termen 'groen scherm filmen' en 'blauw scherm filmen'. Compositing heeft in werkelijkheid een veel bredere betekenis. Compositing kan bestaan uit het combineren van een willekeurig aantal visuele elementen om één samenhangende scène te creëren.
In een omgeving als deze is het niet altijd nodig om groene schermen of blauwe schermen te gebruiken voor compositiedoeleinden. Het doel van composteren is om een samenhangend beeld te creëren van verschillende afbeeldingen en videoclips.
Dit proces kan voor veel dingen worden gebruikt, waaronder, maar niet beperkt tot:het toevoegen van objecten of elementen aan de scène die er niet zijn, het verwijderen van objecten of elementen uit de scène die zich op de achtergrond bevinden, het aanpassen van kleurcorrectie door lagen met verschillende belichtingen te combineren , enz.