1. Planning en voorbereiding
* Definieer uw visie: Welk gevoel wil je oproepen? Melancholie, mysterie, kracht, intimiteit? Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* Kies uw onderwerp: Overweeg de kenmerken van het onderwerp en hoe deze zullen worden benadrukt door schaduwen. Sterke gezichtsstructuur werkt vaak goed voor ingehouden portretten.
* Locatie en achtergrond: Je hebt een donkere, overzichtelijke achtergrond nodig. Dit is cruciaal.
* studio: Ideaal omdat je volledige controle hebt. Zwart fluwelen, zwarte papieren broodjes of zelfs een donkere geschilderde muur zijn geweldige opties.
* Home: Een kamer die gemakkelijk kan worden verduisterd (dikke gordijnen of dekens over ramen) met een muur die al donker is of kan worden bedekt. Minimaliseer afleidingen.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een fatsoenlijke smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of gelijkwaardig) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte, maar u kunt ook andere lenzen gebruiken.
* Lichtbron: Dit is het hart van uw ingehouden opstelling.
* Studio Strobe/Flash: Het beste voor kracht en controle. Een softbox of paraplu wordt sterk aanbevolen.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar en kan off-camera worden gebruikt met een trigger.
* continu licht: LED -paneel, bureaulamp of zelfs een kleine zaklamp. Belangrijk:als u continu licht gebruikt, zorg er dan voor dat het sterk genoeg is om u een goede blootstelling te geven zonder uw ISO te veel te hoeven maken, wat geluid kan veroorzaken.
* lichtmodifier: Dit vormt en verzacht je licht.
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht. Een rechthoekige softbox kan het raamlicht nabootsen.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal.
* honingraatrooster: Richt licht en vermindert lekkage.
* Barn -deuren: Vorm en regelt de lichtstraal.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren om een vleugje vulling toe te voegen, maar gebruik spaarzaam om de ingehouden esthetiek te behouden. Zwarte schuim kan worden gebruikt om (blok) licht te markeren uit ongewenste gebieden.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
2. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op de ogen van het onderwerp. Dit is een populaire keuze voor portretten.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Handig als u meer detail wilt tonen.
* sluitertijd: Pas dit aan om het omgevingslicht te regelen. Begin bij 1/125e of 1/200ste van een seconde. Als u Flash gebruikt, regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht in de scène, niet de flitsverlichting.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. "Flash", "Tungsten," "Daylight"). U kunt het ook instellen op "Auto" en zich aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus: Spotmeting of middengewogen meting kan nuttig zijn om zich te concentreren op het gezicht van het onderwerp.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor bewerken.
3. Verlichtingsinstelling
Dit is de meest cruciale stap. Het doel is om een enkele, dominante lichtbron en minimaal omgevingslicht te hebben.
* Single Light Bron: Plaats uw lichtbron om interessante schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp te creëren.
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp (ongeveer 45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht en voegt diepte en drama toe. Heel gebruikelijk voor ingehouden portretten.
* Rembrandt -verlichting: Een variatie van zijverlichting waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Klassiek en vleiend.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp, schuin naar beneden. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en kin. Wees hier voorzichtig mee, want het kan minder vleiend zijn als het niet goed wordt gedaan.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp. U zult over het algemeen blootleggen voor het gezicht van het onderwerp, waardoor de achtergrond donker wordt. Dit kan een silhoueteffect of een dramatisch velglicht creëren.
* Lichte kracht: Begin met een lage stroominstelling op uw flits/licht. Neem een testschot en pas de stroom aan totdat u de gewenste blootstelling krijgt. U wilt dat de hoogtepunten goed worden blootgesteld, maar de schaduwen blijven diep.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht; Hoe verder weg, hoe harder.
* Federing: Hoek het licht zodat de * rand * van de lichtstraal op uw onderwerp valt. Dit produceert vaak een meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
4. Poseren en expressie
* communiceer met uw onderwerp: Leg de visie uit die je hebt voor het portret.
* poseren: Experimenteer met verschillende hoeken en poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar een enigszins afgewend blik kan ook een gevoel van mysterie creëren.
* Handen: Let op de plaatsing van de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal van het portret.
* Beschouw de kleding van uw onderwerp Donkere kleding helpt het algehele ingehouden gevoel te versterken.
5. Het schot maken
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* Maak verschillende schoten: Experimenteer met lichte variaties in pose, expressie en verlichting.
* Controleer uw histogram: Het histogram moet scheef staan naar links (donkere tonen), maar je moet nog steeds detail hebben in de hoogtepunten. Vermijd knippen (gebieden zonder detail).
6. Post-processing (bewerken)
* RAW -verwerking: Open uw RAW -bestand in software zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas enigszins aan om de algehele helderheid te verfijnen.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten indien nodig om details te herstellen.
* schaduwen: Verhoog schaduwen zeer subtiel alleen indien nodig om verborgen details naar voren te brengen. Te veel schaduwaanpassing verslaat het doel van ingehouden Key.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen.
* wit: Pas de blanken aan om de helderste gebieden te regelen.
* tooncurve: Gebruik de tooncurve om het contrast en het tonale bereik te verfijnen. Een lichte S-curve kan punch toevoegen.
* Kleurgrading (optioneel): U kunt de kleuren subtiel aanpassen om een specifieke stemming te creëren. Desaturatie komt veel voor bij ingehouden portretten.
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, vooral rond de ogen.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan.
* bijsnijden: Gewas om de compositie te verbeteren.
sleuteltips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* herhaald: Wees niet bang om fouten te maken. Leer van hen en blijf verbeteren.
* Regel omgevingslicht: Dit is *kritisch *. Sluit alle lichtlekken af.
* subtiliteit is de sleutel: Low-key fotografie gaat over understatement. Vermijd overdreven bewerken.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg om verbluffende en suggestieve ingehouden portretten te creëren! Succes!