1. Neem een herkenbaar element van bekende grootte op:
* mensen: Dit is de meest voorkomende en effectieve techniek. Het plaatsen van een persoon (of mensen) in de scène geeft de kijker onmiddellijk een referentiepunt.
* Positionering: Denk na over waar je de persoon plaatst. Zet ze niet altijd in het midden. Experimenteer met het plaatsen van ze op de voorgrond, het midden of zelfs ver afstand.
* Actie: De persoon iets laten doen, zoals lopen, met hun armen uitgestrekt staan of naar het uitzicht kijken, kan het gevoel van aanwezigheid in de scène verbeteren.
* kleding: De kleur van hun kleding kan ze ook laten opvallen. Een heldere kleur tegen een gedempt landschap zal het oog trekken.
* dieren: Net als mensen, dieren (herten, schapen, vogels, enz.) Bieden een grootte -referentie.
* structuren: Gebouwen, hekken, bruggen, windmolens, zelfs eenzame bomen, kunnen als vergelijkingspunten fungeren.
* Voertuigen: Auto's, boten of zelfs vliegtuigen kunnen goed werken, vooral als ze worden overschaduwd door het omliggende landschap.
2. Gebruik voorgrondelementen:
* leid het oog: Vorige elementen bieden niet alleen schaal, maar trekken de kijker ook in de scène, waardoor diepte en een meer meeslepende ervaring ontstaan.
* Voorbeelden: Rotsen, bloemen, takken, stammen of zelfs alleen maar getextureerde grond kunnen allemaal effectief zijn.
* plaatsing: Plaats deze elementen strategisch op de voorgrond, dicht bij de onderkant van het frame.
* scherpe focus (of selectieve focus): Voorgrondse elementen kunnen scherp zijn om duidelijkheid toe te voegen, of u kunt een ondiepe scherptediepte gebruiken om ze enigszins te vervagen, de aandacht vestigen op het midden- en achtergrond, terwijl u nog steeds schaal impliceert.
3. Leverage sfeermosferisch perspectief:
* wat het is: Atmosferisch perspectief (ook bekend als luchtperspectief) is het effect van de atmosfeer op het verschijnen van objecten die op afstand worden bekeken. Verre objecten lijken bleker, bluer en minder verschillend vanwege de verstrooiing van licht door deeltjes in de lucht.
* hoe het te gebruiken: Exploiteer wazige of mistige omstandigheden. Het vervagen van detail en kleur naarmate de afstand toeneemt, benadrukt de uitgestrektheid van het landschap. Schieten na regen of in de vroege ochtend biedt vaak geweldige kansen.
* Mountain Ranges: Mountain Ranges die zich in de verte terugtrekken, zijn perfect voor het presenteren van sfeersperspectief.
4. Nadruk op verticaliteit:
* lange objecten: Het fotograferen van hoge bomen, kliffen of watervallen kan natuurlijk een gevoel van schaal creëren.
* groothoeklens: Het gebruik van een groothoeklens kan de hoogte van verticale elementen overdrijven, waardoor ze nog imposanter lijken.
* de camera kantelen (zorgvuldig): De camera omhoog kantelen, kan de hoogte van een object benadrukken, maar let op de convergerende verticale lijnen. U kunt deze corrigeren in naverwerking.
5. Gebruik een groothoeklens (maar wees op de hoogte van vervorming):
* overdrijving: Wijdhoekige lenzen (14 mm-35 mm op een full-frame camera) legt een breder gezichtsveld vast, waardoor voorgrondelementen groter lijken en achtergrondelementen kleiner lijken, waardoor het gevoel van diepte en schaal wordt verbeterd.
* Perspectief vervorming: Houd er rekening mee dat groothoeklenzen het perspectief kunnen vervormen, met name nabij de randen van het frame. Houd belangrijke elementen weg van de randen.
* Sluit de focus: Met groothoeklenzen kunt u vaak zich heel dicht bij de voorgrondelementen focussen en toch de achtergrond in focus houden.
6. Let op licht en schaduw:
* Contrast: Sterk licht en schaduwen kunnen de textuur en de vorm van het landschap accentueren, waardoor het dramatischer en driedimensionaal lijkt.
* Gouden uur/blauw uur: Het zachte, warme licht van het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) en het koele, zachte licht van het blauwe uur (vóór zonsopgang en na zonsondergang) kunnen diepte en sfeer aan uw afbeeldingen toevoegen.
* lange schaduwen: Lange schaduwen die door objecten worden gegoten, kunnen hun grootte en vorm benadrukken.
7. Postverwerkingstechnieken:
* Contrastaanpassingen: Toenemend contrast kan de details op de voorgrond en het vervagende effect van atmosferisch perspectief verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief gebieden van het beeld te verbeteren en de aandacht te vestigen op specifieke elementen. U kunt bijvoorbeeld de voorgrond donkerder maken om de aandacht te vestigen op een heldere berg in de verte.
* Slijpen: Zorgvuldige slijpen kan details en texturen naar voren brengen, met name op de voorgrond.
* Kleurafstand: Het aanpassen van de kleuren kan de stemming en sfeer van het beeld verder verbeteren.
Belangrijkste overwegingen:
* Plan vooruit: Verzoek uw locatie vooraf om de beste gezichtspunten te vinden en overweeg de tijd van de dag voor optimale verlichting.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende composities en technieken te proberen. Ga rond, verander je perspectief en kijk wat het beste werkt.
* Vertel een verhaal: Overweeg het verhaal dat u met uw afbeelding wilt vertellen. Een gevoel van schaal kan helpen om de kracht, schoonheid of isolatie van het landschap over te brengen.
* Compositie is sleutel: Gebruik de samenstellingsregels (regel van derden, leidende lijnen, symmetrie) om het oog van de kijker door de scène te begeleiden.
Door deze technieken te combineren, kunt u landschapsfoto's maken die echt de grandeur en schaal van de wereld om u heen vastleggen. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om de methoden te vinden die het beste werken voor uw stijl en visie.