i. Planning en visie:
* Concept en inspiratie:
* * Wat probeer je over te brengen? * Voordat je zelfs je camera oppakt, heb je een duidelijk zicht nodig. Streeft u naar:
* klassiek en tijdloos: Denk aan Rembrandt -verlichting, een focus op elegantie en eenvoud.
* edgy en modern: Gebruikmakend van sterke schaduwen, gewaagde kleuren en onconventionele composities.
* Candide en authentiek: Het vastleggen van natuurlijke uitdrukkingen en momenten.
* verhalen vertellen: Portretten die een verhaal over het onderwerp communiceren.
* * Waar haal je inspiratie vandaan? * Kijk naar:
* Andere fotografen: Bestudeer hun werk, maar kopieer niet alleen. Analyseer * waarom * hun portretten effectief zijn.
* films en tv: Besteed aandacht aan verlichting, compositie en stemming in filmische portretten.
* schilderijen: Master portret schilders bieden waardevolle inzichten in poseren, verlichting en kleur.
* tijdschriften en advertenties: Analyseer de technieken die worden gebruikt in professionele portretten.
* Uw onderwerp: De beste inspiratie komt vaak van de persoon die je fotografeert. Hun persoonlijkheid, interesses en verhaal zouden uw aanpak moeten beïnvloeden.
* Locatie Scouting:
* binnen:
* * Omgevingslicht:* Beoordeel het beschikbare natuurlijke licht. Hoe valt het? Waar komt het vandaan?
* * Achtergrondopties:* Overweeg muren, meubels, texturen. Vullen ze zich aan of afleiden ze van uw onderwerp?
* * Space:* Heeft u voldoende ruimte om te bewegen en uw onderwerp effectief te positioneren?
* Outdoor:
* * Tijd van de dag/gouden uur:* Het zachte, warme licht van zonsopgang en zonsondergang is ideaal voor portretten.
* * Achtergrondelementen:* Zoek naar interessante texturen, kleuren en patronen die niet met uw onderwerp concurreren.
* * Schaduw vs. direct zonlicht:* Direct zonlicht kan harde schaduwen creëren. Zoek naar open tint (schaduw die nog steeds helder is verlicht) voor zachter, meer flatterend licht.
* * Vergunningen:* Controleer op vergunningen die nodig zijn op sommige openbare locaties.
* Communicatie met het onderwerp:
* * Pre-shoot consult:* Praat vooraf met uw onderwerp om hun doelen en comfortniveau te begrijpen.
* * Garderobe en styling:* Bespreek kledingkeuzes die ze flatteren en passen bij de algehele esthetiek.
* * Ideeën poseren:* Deel enkele ideeën voor poses, maar wees flexibel en open voor hun suggesties.
* * Verkorting van het bouwen:* Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Chat met hen, stel vragen en wees echt geïnteresseerd in hen. Een ontspannen onderwerp zorgt voor een beter portret.
ii. Camera -instellingen en apparatuur
* camera -body: Moderne DSLR's en spiegelloze camera's bieden een uitstekende beeldkwaliteit. Het belangrijkste is om te weten hoe je je uitrusting kunt gebruiken.
* lenzen:
* * Focale lengte:* Typische portretlenzen variëren van 50 mm tot 135 mm.
* 50 mm: Een veelzijdige keuze, goed voor full-body en enkele strakkere schoten.
* 85 mm: Een klassieke portretlens, bekend om flatterend perspectief en prachtige bokeh.
* 135 mm: Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte, maar vereist meer ruimte.
* * Apertuur:* brede openingen (bijv. F/1.4, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
* verlichtingsapparatuur (indien gebruiken):
* * Speedlights/Strobes:* Voor gecontroleerde verlichting, vooral binnen of wanneer u de zon moet overweldigen.
* * Softboxes/paraplu's:* Gebruikt om het licht van uw flits te verspreiden, waardoor zachtere, meer flatterende resultaten ontstaan.
* * Reflectoren:* Om licht terug op het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen.
* * Diffusers:* om het harde zonlicht te verzachten of de intensiteit van een lichtbron te verminderen.
* Camera -instellingen:
* * Apertuurprioriteit (AV of A -modus):* Hiermee kunt u de diafragma regelen terwijl de camera de juiste sluitertijd selecteert. Een goed uitgangspunt voor portretten.
* * Handmatige modus (m):* geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* * ISO:* Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is.
* * Sluitertijd:* Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als u handheld fotografeert. Een algemene regel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* * Focusmodus:* Gebruik één-punts autofocus (AF-S of one-shot) of continue autofocus (AF-C of AI-servo), afhankelijk van of uw onderwerp stationair is of beweegt. Focus op de ogen!
* * Witbalans:* Stel de witbalans op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* * Meetmodus:* Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed startpunt. Experimenteer met spotmeting met meer controle over blootstelling.
iii. De shoot:
* poseren:
* * Natuurlijk en ontspannen:* Moedig uw onderwerp aan om te bewegen en hun gewicht te verschuiven. Stijve poses zien er onnatuurlijk uit.
* * Hoeken:* Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Vermijd altijd recht op schieten.
* * Handen:* Let op de handen. Ze kunnen een krachtig element in een portret zijn. Vermijd ongemakkelijke of gebalde handen.
* * Lichaamstaal:* Overweeg hoe de houding en lichaamstaal van het onderwerp hun persoonlijkheid en stemming communiceren.
* * Gezichtsuitdrukkingen:* Moedig echte glimlachen en emoties aan. Wees niet bang om ze te regisseren, maar laat hun persoonlijkheid doorschijnen.
* * Poseer tools:*
* v-flats: Dit zijn grote witte of zwarte planken die licht kunnen reflecteren of blokkeren.
* stoelen en rekwisieten: Gebruik deze voor variatie en om ontspanning aan te moedigen.
* verlichtingstechnieken:
** Natuurlijk licht:** Gebruik beschikbaar licht in uw voordeel. Plaats uw onderwerp in de buurt van Windows of in open schaduw.
**Kunstlicht:**
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en een reflector om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) en een vullicht (zachter licht om schaduwen in te vullen).
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek die een driehoek van licht creëert op de wang tegenover het hoofdlicht.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een halo -effect te creëren.
* Samenstelling:
* * Regel van derden:* Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* * Toonaangevende lijnen:* Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* * Framing:* Gebruik elementen op de voorgrond of achtergrond om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* * Negatieve ruimte:* Laat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* * Bijsnijden:* Overweeg hoe u het beeld bijsnijdt om bepaalde functies te benadrukken of een specifieke stemming te creëren.
* Verbinding en communicatie:
* * Richt op positieve versterking:* Geef specifieke instructies en aanmoediging.
* * Uw onderwerp lezen:* Let op hun lichaamstaal en pas uw aanpak indien nodig aan.
* * Een comfortabele omgeving creëren:* speel muziek, bied water aan en creëer een ontspannen sfeer.
iv. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industriële normen. Andere opties zijn Capture One en Luminar AI.
* Basisaanpassingen:
** Blootstelling:** Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
** Contrast:** Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
** Witbalans:** Verwijder de kleuren om ervoor te zorgen dat ze nauwkeurig en aangenaam zijn.
** Hoogtepunten en schaduwen:** Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
** Duidelijkheid en textuur:** Voeg subtiele details en scherpte toe.
** Vibrantie en verzadiging:** Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren (optioneel):
** Skin Smoothing:** Gebruik gereedschappen zoals de genezingsborstel of kloonstempel om vlekken en onvolkomenheden glad te maken. Pas op dat u niet overtuigd bent, omdat dit de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
** Dodge and Burn:** Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het gezicht te vormen en de verlichting te verbeteren.
** Oogverbetering:** Slijper de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* Kleurgrading (optioneel):
* * Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* * Gebruik kleurstortgereedschap om warmte, koelte of andere kleureffecten toe te voegen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor optimale weergave. Slijpen zou de laatste stap in uw workflow moeten zijn.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het juiste formaat en de grootte voor het beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
Voorbeeld:hoe ik de opname heb - klassiek portret
1. Visie: Een tijdloos, elegant portret dat doet denken aan Old Hollywood.
2. Onderwerp: Een vrouw van haar late jaren dertig met een sterke, zelfverzekerde aanwezigheid.
3. Locatie: Binnenstudio met een eenvoudige grijze achtergrond.
4. verlichting: Een grote softbox die iets aan de zijkant van het onderwerp wordt geplaatst, waardoor een zacht, directioneel licht ontstaat. Een reflector werd gebruikt om de schaduwen aan de andere kant in te vullen.
5. camera: Canon 5D Mark IV met een 85 mm f/1.4 lens.
6. Instellingen: Apertuurprioriteit (AV) bij f/2.8, ISO 100, sluitertijd automatisch aangepast door de camera.
7. poseren: Het onderwerp werd gevraagd om lang met haar schouders te staan. Ze kreeg de opdracht om haar hoofd iets naar het licht te draaien. Haar handen waren gracieus op haar schoot geplaatst.
8. Expressie: Een subtiele, zelfverzekerde glimlach.
9. Natuurverwerking:
* Kleine blootstelling en contrastaanpassingen in Lightroom.
* Zachte huid glad en smetverwijdering in Photoshop.
* Lichte ontwijken en branden om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Minimale kleurenafname om een vleugje warmte toe te voegen.
* Slijpen voor de uiteindelijke uitgang.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van je fouten: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer gebieden voor verbetering.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Kopieer niet alleen andere fotografen. Vind je eigen unieke stem en visie.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het belangrijkste is om de essentie vast te leggen van de persoon die je fotografeert.
Vergeet niet om deze stappen aan te passen aan uw eigen stijl, apparatuur en de specifieke behoeften van elke portretshoot. Veel succes en gelukkig schieten!