i. Planning en voorbereiding:
* Wis de rommel: De eerste stap is om je garage op te runnen! Je hebt een schone, afleidingsvrije ruimte nodig. Verplaats auto's, gereedschappen, dozen en al het andere dat mogelijk in het frame staat of veroorzaakt ongewenste reflecties.
* Kies uw esthetiek: Besluit voordat u begint de stemming en stijl die u wilt maken. "Dramatisch" kan verschillende dingen betekenen:hoog contrast, humeurige verlichting, edgy, filmische, enz. Kijk online naar voorbeelden (Pinterest, Instagram, fotografiewebsites) om u te inspireren. Dit zal uw verlichtingskeuzes, achtergronden en poseren informeren.
* vuilnisbakken: Gebruik om te dekken wat u niet kunt verplaatsen.
* Veiligheid eerst: Let op koorden, struikelende gevaren en adequate ventilatie, vooral als u een generator of kunstmatige rook/mist gebruikt.
* achtergrond:
* eenvoudig en donker: Een zwart laken, canvas dropdoek of zelfs een groot stuk zwart karton of schuimbord werkt goed voor dramatische portretten. Donkere achtergronden benadrukken natuurlijk het onderwerp.
* getextureerd: Een bakstenen muur (als je garage er een heeft), een vel met rimpels of een geschilderd canvas kan visueel belang toevoegen.
* naadloos papier: Als u een schone, professionele look wilt, overweeg dan om een rol naadloos papier te kopen in een kleur die een aanvulling vormt op uw visie. Je hebt stands nodig om het vast te houden.
* Fabric: Velvet of andere gestructureerde stoffen kunnen een luxe en dramatische uitstraling creëren.
* Hang het veilig op: Zorg ervoor dat uw achtergrond veilig is bevestigd om te voorkomen dat deze tijdens de shoot valt. Klemmen, haken of zelfs tape kunnen worden gebruikt.
* testopnamen: Voordat uw onderwerp arriveert, maakt u enkele testopnames met een stand-in (een vriend, een mannequin of zelfs een object) om uw verlichting en instellingen in te bellen.
ii. Verlichting is de sleutel tot drama:
* omarm duisternis: Dramatische portretten gedijen op sterk contrast. Wees niet bang voor schaduwen. Controleer het licht om het gezicht van uw onderwerp te beeldhouwen en diepte te creëren.
* Lichtbronnen:
* Natuurlijk licht:
* Controle is cruciaal: Als uw garage een raam of deur heeft die natuurlijk licht binnenhaalt, is dat geweldig! Maar je moet het beheersen.
* Diffuse het licht: Gebruik een wit vel, douchegordijn of diffusiepaneel om het harde zonlicht te verzachten. Plaats het tussen de lichtbron en uw onderwerp.
* Blokkeer het licht: Gebruik zwarte stof of karton om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren, waardoor diepere schaduwen ontstaan.
* schiet tijdens het gouden uur (indien mogelijk): Het warme, zachte licht van zonsopgang of zonsondergang is ideaal.
* kunstlicht:
* speedlights/flitsen: Betaalbaar en veelzijdig. Je hebt waarschijnlijk een stand en modificator nodig.
* stromen: Krachtiger dan speedlights, maar ook duurder.
* continue verlichting (LED -panelen): Makkelijk om mee te werken, omdat u het licht kunt zien als het op uw onderwerp valt. Zoek naar panelen met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* klemlichten/werklichten: Goedkoop, maar hebben vaak een hard, onflatteus licht. Gebruik ze met diffusie en kleurgels.
* ringlicht: Creëer onderscheidende cirkelreflecties in de ogen. Kan worden gebruikt als een vullicht.
* verlichtingstechnieken voor drama:
* Single Light Bron: Een enkel, goed geplaatst licht kan dramatische schaduwen creëren en belangrijke functies benadrukken. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht.
* Rembrandt -verlichting: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het licht ontstaat. Dit is een klassieke en vleiende techniek.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van een licht achter uw onderwerp kan een dramatisch silhouet of een gloeiende overzicht creëren. Gebruik een reflector vooraan om wat licht terug op het gezicht te stuiteren.
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, kan sterke schaduwen creëren en textuur benadrukken.
* Low-key verlichting: Benadrukt schaduwen en duisternis. Gebruik een kleine lichtbron die ver weg van uw onderwerp is geplaatst om diepe schaduwen te creëren. Reflectoren kunnen worden gebruikt om enkele details naar voren te brengen.
* Lichtmodificaties:
* paraplu's: Verzacht en verspreid het licht. Shoot-through paraplu's diffuus licht, terwijl reflecterende paraplu's licht stuiteren.
* softboxes: Creëer een zachter, meer directioneel licht dan paraplu's.
* reflectoren (wit, zilver, goud): Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Wit is het meest natuurlijk ogende, zilver is helderder en goud voegt warmte toe.
* gobos (cookies): Gebruikt om licht te blokkeren en patronen te maken. U kunt uw eigen karton maken met uitgesneden vormen.
* snoots: Focus licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* kleurgels: Voeg kleur en stemming toe aan je portretten. Experimenteer met verschillende kleuren op uw lichtbronnen.
iii. Camera -instellingen en opnametechnieken:
* Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop): Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u meer licht nodig hebt en uw diafragma of sluitertijd niet kunt aanpassen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Als u Flash gebruikt, wordt uw sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het werken.
* focus: Focus op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
* poseren:
* communiceren: Richt uw onderwerp duidelijk. Vertel ze precies wat je wilt dat ze doen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een iets hogere of lagere hoek kan verschillende effecten veroorzaken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om verschillende uitdrukkingen te proberen. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen afleiden als ze onhandig worden geplaatst. Leid uw onderwerp over hoe u hun handen kunt positioneren.
* kleding: Donkere kleding zal vaak bijdragen aan het drama, maar zorg ervoor dat het het onderwerp en de algehele stemming aanvult.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, langs de lijnen van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
iv. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
* Sleutelaanpassingen voor dramatische portretten:
* Contrast: Verhoog contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te onthullen en diepte te creëren.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om het tonale bereik van het beeld te definiëren.
* duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur om de details te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, vooral in de ogen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Coole tonen (blues, paars) kunnen een gevoel van mysterie creëren, terwijl warme tonen (rood, sinaasappels) een gevoel van warmte en intimiteit kunnen creëren. Desaturatie kan ook bijdragen aan het dramatische effect.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om het licht verder te vormen en de nadruk te creëren.
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling. Let op het contrast en het tonale bereik.
v. Tips voor het maximaliseren van uw garagestudio:
* geluid: Garages kunnen slechte akoestiek hebben. Wees bewust van Echo. Stoffen zijn je vriend.
* spiegel, spiegel: Gebruik een spiegel voor uw onderwerp om hun uiterlijk en poseren te controleren.
* muziek: Speel muziek om een meer ontspannen en creatieve sfeer te creëren.
* Comfort: Zorg voor een comfortabele plek voor uw onderwerp om te zitten en te ontspannen tussen foto's. Bied water en snacks aan.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, poses en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bekijk tutorials en lees artikelen over portretfotografie. Analyseer het werk van fotografen die u bewondert.
Voorbeeldscenario:Moody Rembrandt Portret
1. Setup: Zwarte achtergrond hing achter het onderwerp.
2. Licht: Een enkele speedlight met een softbox geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp.
3. Camera -instellingen: Apertuur:f/2.8, ISO:100, sluitertijd:1/200s.
4. poseren: Onderwerp schuin enigszins naar de lichtbron. Moedig een doordachte of intense uitdrukking aan.
5. Natuurverwerking: Verhoog contrast, donkerder schaduwen, ontwijk de ogen subtiel en voeg een licht vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken.
Door deze stappen te volgen en je creativiteit te gebruiken, kun je verbluffende, dramatische portretten in je garage maken die indruk maken op je vrienden en familie! Succes!