1. Inzicht in ingehouden fotografie
* Definitie: Low-key fotografie maakt voornamelijk gebruik van donkere tinten, met een klein deel van het onderwerp gemarkeerd door een enkele, opzettelijke lichtbron. Het benadrukt stemming, drama en contrast.
* stemming: Brengt vaak mysterie, introspectie, ernst of elegantie over.
* Licht is de sleutel: Het gaat over de * kwaliteit * en * plaatsing * van het licht meer dan de hoeveelheid licht.
2. Planning en voorbereiding
* concept: Welke stemming probeer je te creëren? Wie is uw onderwerp, en welk aspect van hen wilt u benadrukken? Een duidelijk idee van tevoren maakt alles gemakkelijker.
* Onderwerp: Low-key portretten werken goed bij onderwerpen met interessante gelaatstrekken, sterke botstructuur of expressieve ogen.
* Locatie: Kies een locatie waarin u het omgevingslicht kunt bedienen. Idealiter een kamer met minimale ramen of met de mogelijkheid om eenvoudig de ramen te verduisteren. Een studio is ideaal maar niet altijd nodig. Een donkere hoek van een kamer kan werken.
* Achtergrond: Gebruik een donkere of zwarte achtergrond. Een donkere muur, een zwarte doek (fluweel of mousseline werkt goed), of zelfs gewoon een donkere hoek kan effectief zijn. De achtergrond moet zo niet-reflectief mogelijk zijn.
* garderobe: Donkere kleding is het beste. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van het gezicht. Overweeg de textuur van de kleding; Velvet kan diepte toevoegen.
* make -up (optioneel): Als uw onderwerp make-up draagt, kan een iets zwaardere applicatie helpen bij het opvullen in de omstandigheden met weinig licht. Besteed bijzondere aandacht aan het definiëren van de ogen en jukbeenderen.
3. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera (of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen) werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar elke lens waarmee u uw onderwerp comfortabel kunt inlijsten, is voldoende.
* Lichtbron (cruciaal):
* Studio Strobe/Flash: Meest controleerbare en krachtige optie. Idealiter met modificatoren.
* speedlight (op of off-camera flits): Betaalbaarder en draagbaarder. Je hebt nog steeds modificatoren nodig.
* continu licht (LED -paneel, lamp met dimmer): Gemakkelijker om het lichtpatroon te zien terwijl u het aanpast. Continue lichten zijn echter vaak minder krachtig dan flitsen, waardoor hogere ISO's nodig zijn.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, goed voor flatterende huid.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden; Meer draagbaar dan een softbox.
* snoot/grid: Creëert een zeer gerichte, directionele lichtstraal, perfect voor het benadrukken van specifieke gebieden. Dit is een geweldige optie voor zeer dramatische ingehouden portretten.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage op de achtergrond.
* reflector (optioneel): Een kleine zwarte reflector (of zelfs een stuk zwarte schuimkern) kan worden gebruikt om licht te blokkeren in plaats van het te stuiteren.
* statief (aanbevolen): Helpt de camera stabiel te houden, vooral bij lager licht.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron te positioneren.
4. Camera -instellingen (handmatige modus is de sleutel)
* modus: Schakel uw camera over naar handleiding (M) modus.
* diafragma: Begin met een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Pas indien nodig aan op basis van hoeveel van uw onderwerp u in focus wilt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het verhogen als uw lichtbron niet krachtig genoeg is, maar probeer indien mogelijk onder ISO 800 te blijven.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een flits gebruikt, "wolfraam" als u een huishoudelijke lamp gebruikt). U kunt het ook instellen op "Auto" en het aanpassen in naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp dat u goed wilt blootstellen.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
5. Verlichtingsopstelling (het hart van ingehouden)
Dit is het belangrijkste onderdeel. Experimenteer met verschillende opstellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw visie. Hier zijn een paar veel voorkomende benaderingen:
* enkel licht, zijverlichting: Dit is een klassieke ingehouden opstelling.
* Plaats uw lichtbron aan de ene kant van uw onderwerp, enigszins naar voren gebogen.
* Gebruik een snoot of rooster om een zeer gefocust licht te creëren dat slechts een deel van hun gezicht benadrukt.
* Als alternatief kan een softbox worden gebruikt voor een meer diffuus, maar nog steeds directioneel licht.
* enkel licht, achtergrondverlichting (randverlichting):
* Plaats de lichtbron * achter * uw onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd.
* Dit creëert een "rand" van licht rond hun hoofd en schouders, waardoor ze van de donkere achtergrond worden gescheiden. Het is erg dramatisch.
* enkel licht, bevedering:
* Plaats het licht op de zijkant zoals in het zijlichtvoorbeeld, maar draai het licht van het onderwerp iets weg om het licht te verzachten en het minder intens te maken.
* twee lichten (meer geavanceerd):
* Key Light + vullicht: Gebruik een sterker licht (sleutellicht) als de primaire bron en een zwakker licht (vullicht) aan de andere kant om enkele van de schaduwen subtiel in te vullen. Wees voorzichtig; Te veel vullicht zal het ingehouden effect verpesten. Vaak wordt een zwarte reflector gebruikt om licht te blokkeren in plaats van het te reflecteren.
* Haarlicht: Gebruik een licht achter en boven het onderwerp om ze van de achtergrond te scheiden en een hoogtepunt aan hun haar toe te voegen. Houd dit subtiel.
Belangrijke verlichtingstips:
* plaatsing is sleutel: Kleine aanpassingen in de positie van het licht kunnen de look drastisch veranderen. Experiment!
* Regellicht morsen: Gebruik vlaggen (stukken zwart karton of stof) om licht te blokkeren van het slaan van gebieden die u niet wilt verlichten. Dit helpt de duisternis te behouden.
* Federing: "Firding" Het licht betekent het richten van de * rand * van de lichtstraal naar uw onderwerp in plaats van het midden. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke falloff.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt met afstand. Door het licht dichter bij uw onderwerp te verplaatsen, wordt het helderder.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen nauwkeurige blootstellingen te krijgen, vooral met Flash.
6. Focus &compositie
* focus: Scherpe focus is van cruciaal belang. Focus op de ogen, vooral als dat het gebied is dat je benadrukt. Gebruik eenpunts autofocus.
* Samenstelling: Beschouw de "regel van derden" om een aangename compositie te creëren. Denk aan de negatieve ruimte (de donkere gebieden) en hoe het bijdraagt aan het algehele beeld. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende invalshoeken en perspectieven.
* Pose: Leid uw onderwerp om een pose te vinden die zowel flatterend is en de gewenste stemming overbrengt. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
7. Het schot maken
* Maak testopnames: Klik niet zomaar weg. Maak een paar testfoto's en bekijk ze op het LCD -LCD van uw camera. Pas uw verlichting, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig aan.
* communiceren: Praat met uw onderwerp. Vertel ze wat je zoekt en geef ze richting. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Shoot Tethered (optioneel): Met het fotograferen van gebonden (met het aansluiten van uw camera met een computer) kunt u een grotere, meer gedetailleerde versie van uw afbeeldingen zien terwijl u fotografeert. Dit is zeer nuttig voor het evalueren van focus en verlichting.
8. Post-processing (essentieel)
Low-key fotografie * altijd * voordelen van nabewerking.
* software: Gebruik Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of vergelijkbare software.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Meestal zult u de afbeelding enigszins donkerder maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten van de schaduwen verder te scheiden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Breng de hoogtepunten naar beneden en til de schaduwen * iets op * om details te onthullen waar nodig, maar overdrijf het niet.
* zwarten/blanken: Duw de zwarten dieper om echte zwarten in de afbeelding te maken. Pas de blanken aan om de hoogtepunten te laten knallen.
* Lokale aanpassingen (cruciaal):
* Borstel/radiaal filter: Gebruik deze tools om selectief de blootstelling, contrast en duidelijkheid in specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen (bijvoorbeeld de ogen opfleurt, de achtergrond donkerder).
* Dodge and Burn: Simuleer de traditionele donkere kamertechniek van ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om het licht en de schaduwen te verfijnen.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig enig geluid dat aanwezig kan zijn, vooral in de schaduwgebieden.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukken het tonale contrast.
* subtiliteit is de sleutel: Het doel is om de natuurlijke stemming van het beeld te verbeteren, niet om iets kunstmatigs te creëren. Vermijd oververwerking.
Herinneringen van de sleutel:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken te proberen. Dat is hoe je leert.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en beheersen van licht.
* Kritiek je werk: Bekijk je afbeeldingen kritisch en identificeer gebieden voor verbetering.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen wiens ingehouden portretten u bewondert. Let op hun verlichting, compositie en nabewerkingstechnieken.
Door deze stappen te volgen en ijverig te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende en dramatische ingehouden portretten te creëren. Succes!