1. Instellingen en omgeving:
* Donkere ruimte: Je hebt absoluut een heel donkere ruimte nodig. Schakel alle omgevingslichten uit. Een kamer zonder ramen is ideaal. Je streeft naar * pikzwart * behalve het licht dat je introduceert.
* Zwarte achtergrond: Dit is van cruciaal belang. Gebruik een echt zwart materiaal.
* Velvet of Duvetyne: Dit zijn de beste, omdat ze licht absorberen. Ze worden vaak gebruikt in fotografie en theater.
* zwarte stof: Kies een donkere, matte stof met minimale textuur. Vermijd glanzende materialen zoals satijn of zijde. Rimpels zijn je vijand - ijzer of stoom de stof.
* zwart papier/naadloze achtergrond: Een grote rol zwart papier werkt goed, vooral als je het volledige lichaam fotografeert. Behandel voorzichtig om rimpels en tranen te voorkomen.
* zwarte muur: Als je een van nature zwarte muur hebt (matte matte), is dat een goed uitgangspunt.
* Afstand is belangrijk: Hoe verder uw onderwerp afkomstig is van de zwarte achtergrond, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond volledig donker te houden. Dit komt omdat elk zwerflicht dat het onderwerp raakt minder kans krijgt om op de achtergrond te morsen. Richt op ten minste 4-6 voet (1,2-1,8 meter) en meer indien mogelijk.
2. Verlichting:
De sleutel is om uw licht te regelen, zodat het alleen het onderwerp verlicht en niet de achtergrond.
* Lichtbronopties:
* Studio Strobe/Flash: Dit zijn de meest controleerbare en krachtige opties, waardoor u de meeste flexibiliteit krijgt. Gebruik een of twee.
* Speedlight (Flash -flitser): Een speedlight is een goed, draagbaar alternatief.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een sterke bureaulamp kunnen in een snuifje werken, maar u moet hogere iso's en bredere openingen gebruiken.
* Lichtmodificaties: Deze zijn essentieel voor het vormgeven en regelen van uw licht:
* softbox: Een softbox creëert een zacht, diffuus licht dat flatterend is voor portretten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder en draagbaarder. Shoot-through paraplu's bieden een zachter licht dan reflecterende paraplu's.
* snoot/grid: Deze beperken de lichtstraal, waardoor een zeer gerichte plek van licht ontstaat. Uitstekend voor dramatische effecten.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en lichte lekkage voorkomen.
* verlichtingstechnieken:
* enkel licht: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp (ten opzichte van de camera). Dit is een klassieke en eenvoudige opstelling. Pas de hoogte aan voor de gewenste schaduwen.
* Setup met twee licht: Een hoofdlicht (belangrijk licht) biedt de primaire verlichting. Een vullicht (vaak zwakker) wordt aan de andere kant geplaatst om schaduwen te verzachten.
* Rembrandt -verlichting: Een afzonderlijke driehoek van het licht op de wang tegenover het sleutellicht. Vereist precieze plaatsing.
* vlinderverlichting: Licht direct boven en iets achter de camera geplaatst, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks naar het onderwerp te wijzen, haal het dan enigszins weg. Dit "veren" het licht, waardoor een zachtere overgang ontstaat en hardheid wordt verminderd. Dit is vooral handig met harde lichtbronnen.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): U hebt volledige controle nodig over uw instellingen.
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het gezicht van het onderwerp. Dit * kan * helpen met scheiding als je achtergrond niet perfect donker is.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Gebruik dit als u een groep fotografeert of meer scherpte nodig hebt. Vereist meer licht.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100. Verhoog het * alleen * indien nodig om een goede belichting te krijgen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin om 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. Hoe sneller de sluitertijd hoe minder waarschijnlijk voor bewegingsonscherpte. Als het gebruik van de stroeven, moet de sluitertijd zich op of onder de synchronisatiesnelheid van de strowe bevinden (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flits, daglicht, wolfraam). Of schiet in RAW en pas het aan bij het werken.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus.
4. Het schot maken:
* meting: Als u in-camera-meting gebruikt, kan dit gemakkelijk voor de gek worden gehouden door de zwarte achtergrond en het onderwerp onder de aandacht brengen. Gebruik deze technieken:
* Spotmeting: Meter van het gezicht van het onderwerp (wang of voorhoofd) af.
* Handmatige meting: Gebruik een draagbare lichtmeter voor de meest nauwkeurige lezing van het licht dat op het onderwerp valt.
* chimping: Neem een testopname en bekijk het histogram op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw instellingen aan totdat het histogram aantoont dat de tonen goed worden blootgesteld (niet aan beide uiteinden geknipt). Het histogram is je vriend!
* componeren: Experimenteer met verschillende composities en poses. Overweeg de blik, expressie en lichaamstaal van het onderwerp.
* Communicatie: Richt uw onderwerp! Geef ze duidelijke instructies over poseren en expressie.
5. Post-processing (cruciaal):
* RAW -indeling: Schiet in RAW om jezelf maximale flexibiliteit te geven in de nabewerking.
* software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* aanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp "pop" te maken tegen de zwarte achtergrond. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in hoogtepunten of schaduwen indien nodig.
* zwarten/blanken: Pas het zwarte punt aan om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is.
* duidelijkheid/textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe om details in het gezicht en de kleding van het onderwerp te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding zorgvuldig, gericht op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Spotgenezing/klonen: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Dit is ook waar u kleine onvolkomenheden op de achtergrond zou kunnen repareren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief delen van het beeld te verlichten of donkerder te maken, het licht te vormen en de functies van het onderwerp te verbeteren.
* Imperfecties verwijderen (indien nodig): Zelfs met een goede opstelling krijg je misschien wat lichte morsen. Gebruik de kloonstempel of helende borstel in Photoshop om te schilderen over gebieden die niet echt zwart zijn. Een licht vignet kan ook helpen de randen donkerder te maken.
Belangrijke tips en overwegingen:
* testopnamen: Maak veel testopnames om uw instellingen en verlichting in te bellen voordat u uw onderwerp binnenhaalt.
* kleding: Vermijd kleding die te licht of te donker is, omdat het in de achtergrond kan opgaan of te afleidend kan zijn.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten met een zwarte achtergrond.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Reinheid: Houd uw achtergrond schoon. Stof en puin zullen verschijnen.
* Bewaak uw monitor: Kalibreer uw monitor om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
Door deze stappen te volgen en te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond die uw onderwerpen opvalt. Succes!