i. Inzicht in het concept
* wat het is: "De sluiter slepen" betekent het gebruik van een sluitertijd die langzamer is dan wat meestal wordt aanbevolen voor handheld fotografie (meestal 1/brandpuntsafstand). Hierdoor kan beweging vervagen zichtbaar worden in uw afbeelding.
* Waarom doe het: Om beweging over te brengen, een gevoel van dynamiek toe te voegen, lichte paden te creëren of een surrealistisch, artistiek effect te bereiken. Het scheidt uw portretten van de norm.
* Key Elements: U hebt een onderwerp, een bewegend element (het onderwerp of de camera) en voldoende omgevingslicht nodig.
ii. Camera -instellingen
1. Cameramodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): Het beste voor beginners. U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Geeft u directe controle over het vervagende effect.
* handleiding (m): De meeste controle, maar vereist een goed begrip van de blootstellingsdriehoek. U stelt zowel de diafragma als de sluitertijd in. Handig voor consistente verlichting en creatieve controle.
* Apertuurprioriteit (AV of A): Minder ideaal, terwijl u de diepte van het veld controleert (vervaging op de achtergrond), niet de bewegingsonscherpte. Kan echter worden gebruikt als u een specifiek diafragma nodig hebt.
2. sluitertijd:
* Experimenteren is de sleutel: Dit is de belangrijkste instelling. Begin hiermee als richtlijnen en pas aan op basis van het verlichting en het gewenste effect.
* Stationair onderwerp, camerabeweging: 1/30e tot 1/4 seconde.
* Bewegend onderwerp, stationaire camera: 1/60e tot 1 seconde, of zelfs langer.
* zowel onderwerp als camera bewegen: 1/30 tot 1/15 van een seconde. Dit is geavanceerder.
* Extreem langzame sluitertijden (1 seconde of langer): Voor zeer dramatische lichte paden en bewegingsonscherpte. Vereist een statief en zorgvuldige aandacht voor het onderwerpen van stilte.
3. Apertuur:
* Sluiter prioriteitsmodus: De camera zal het voor u kiezen. Houd het in de gaten om ervoor te zorgen dat voldoende licht de sensor bereikt. Als u handheld fotografeert en uw diafragma te klein wordt (hoog aantal), kan uw foto wazig zijn door gebrek aan licht, zelfs als de sluitertijd snel is.
* Handmatige modus: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Over het algemeen werkt f/2.8 tot f/5.6 goed voor portretten, maar u moet zich mogelijk aanpassen om de langzame sluitertijd te compenseren. Een breder diafragma (onderste F-nummer) maakt meer licht mogelijk, waardoor u een snellere sluitertijd of lagere ISO kunt gebruiken.
4. ISO:
* Houd het laag: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken bij de gekozen sluitertijd en diafragma.
5. Focusmodus:
* continue autofocus (AI Servo op Canon, AF-C op Nikon): Als uw onderwerp beweegt, volgt deze modus hun beweging en houdt ze in focus. Cruciaal voor panning -technieken.
* enkele autofocus (one-shot op Canon, AF-S op Nikon): Geschikt als het onderwerp relatief stil is, of als u zich op een specifiek punt wilt concentreren en het scherp wilt houden, zelfs als de rest vervaagt. Focus, herlep dan * zorgvuldig * om te voorkomen dat de focus verschuift.
6. Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Goed uitgangspunt. De camera analyseert de hele scène en probeert een evenwichtige belichting te vinden.
* Spotmeting: Handig als u een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp wilt afwijzen (bijvoorbeeld de ogen).
* Middengewogen meting: Prioriteert het midden van het frame voor meting.
7. beeldstabilisatie (is/vr):
* Schakel het in: Dit helpt de camera -shake te verminderen, vooral bij het fotograferen van handheld bij langzame sluitertijden. Bij het pannen hebben sommige lenzen echter een specifieke panning -modus die moet worden ingeschakeld. Controleer uw lenshandleiding.
8. Witbalans:
* Pas aan op de verlichtingsomstandigheden: Kies de juiste White Balance Preset (Daylight, Cloudy, Tungsten, Fluorescent) of gebruik Auto White Balance (AWB). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
9. Drive -modus:
* continu fotograferen (burst -modus): Verhoogt uw kansen om een scherp kader te krijgen tijdens de beweging. Vooral nuttig voor pannen of wanneer uw onderwerp beweegt.
iii. Technieken
1. Panning:
* Doel: Om het onderwerp relatief scherp te houden terwijl de achtergrond vervaagt.
* Hoe: Volg het onderwerp met uw camera terwijl ze bewegen en houd ze gecentreerd in het frame. Verplaats je hele bovenlichaam, niet alleen je polsen. Laat de sluiter soepel los terwijl je verder gaat.
* sleutel: Consistente panningbeweging is cruciaal voor een scherp onderwerp en wazig achtergrond. Oefening is essentieel!
* Onderwerp voorbeelden: Auto's, fietsen, dansers, mensen die snel lopen.
2. Onderwerp beweging:
* Doel: Om het onderwerp te vervagen terwijl de achtergrond scherp houdt (of relatief scherp als u de camera ook een beetje beweegt).
* Hoe: Houd de camera stabiel (bij voorkeur op een statief) en laat het onderwerp bewegen tijdens de belichting.
* Onderwerp voorbeelden: Haar flips, dansen, zwaaien met een sjaal, rennen, springen.
3. Camerabeweging (abstracte vervaging):
* Doel: Om abstracte patronen te creëren en de hele scène te vervagen.
* Hoe: Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting. Probeer in/uit te zoomen, de camera te roteren of willekeurige bewegingen te maken.
* Onderwerp voorbeelden: Stadsgezichten, lichten, texturen. Werkt het beste met sterke kleuren of contrasten.
4. Licht schilderen:
* Doel: Om lichte paden en patronen in de afbeelding te maken.
* Hoe: Gebruik een lichtbron (zaklamp, sterrijn, telefoonscherm) om tijdens een lange belichting in de lucht te "schilderen". Vereist een statief en een donkere omgeving.
* sleutel: Oefen vooraf uw lichte schildertechnieken. U kunt ook het onderwerp het licht laten vasthouden en verplaatsen (zorgvuldig!).
5. opzettelijke camerabeweging (ICM):
* Doel: Om een meer artistieke en impressionistische vervaging te creëren.
* Hoe: Verplaats de camera enigszins omhoog, naar beneden of van zij aan de zijkant tijdens een langere belichting. Experimenteer met verschillende bewegingspatronen.
* sleutel: Subtieler dan abstracte vervaging, ICM streeft naar een schilderachtige effect.
iv. Schietpunten
* Oefen, oefen, oefen: Het slepen van de sluiter neemt oefening om te beheersen. Verwacht geen perfecte resultaten bij uw eerste poging. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken.
* statief versus handheld: Een statief is essentieel voor lange belichtingen (1 seconden of langer) en om de achtergrond scherp te houden bij het vervagen van het onderwerp. Handheld schieten biedt meer vrijheid, maar vereist een goede techniek en een vaste hand.
* Gebruik natuurlijk licht of kunstlicht: Bepaal welk licht beschikbaar is. Kunstmatige licht kan afkomstig zijn van strobjes of constante lichtbronnen. Het gebruik van continue lichten is eenvoudiger wanneer u probeert de sluiter te slepen, omdat u het effect kunt zien dat u in realtime maakt.
* Communicatie met uw onderwerp: Leg uw onderwerp uit wat u probeert te bereiken en wat u moet doen om te doen (bewegen, blijven stil, enz.). Duidelijke communicatie leidt tot betere resultaten.
* Beschouw de achtergrond: Een drukke achtergrond kan overweldigend worden als ze wazig worden. Zoek naar eenvoudige, overzichtelijke achtergronden die het onderwerp en de bewegingsonscherpe aanvullen.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen.
* iets overbelicht (ETTR): Blootstellen aan het juiste (ETTR) betekent enigszins overbelicht het beeld tijdens het vangen om de signaal-ruisverhouding te maximaliseren. Dit kan helpen het geluid in de schaduwen te verminderen, vooral bij het fotograferen op hogere ISO's. Pas op dat u de hoogtepunten niet knipt.
* Bekijk het histogram: Het histogram is een grafische weergave van de tonale waarden in uw afbeelding. Gebruik het om te controleren op overmatige blootstelling (geknipte hoogtepunten) of onderbelicht (geknipte schaduwen). Pas uw belichting dienovereenkomstig aan.
* Gebruik een filter van een neutrale dichtheid (ND): Als u een langzame sluitertijd in fel licht wilt gebruiken, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u een bredere diafragma of langzamere sluitertijd kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te exposeren.
* timing: Houd rekening met de timing van je schot. Als u bijvoorbeeld een danser fotografeert, tijd de kans om de piek van hun beweging vast te leggen.
* veel plezier: Het slepen van de sluiter is een creatieve techniek, dus experimenteer en veel plezier! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Kies de rechterlens: Met zoomlenzen kunt u experimenteren met brandpuntsafstand en zoom vervagingseffecten, terwijl groothoeklenzen een gevoel van expansiviteit en snelheid kunnen creëren. Prime lenzen bieden superieure beeldkwaliteit en bredere openingen, nuttig bij weinig licht.
* Let op de regel van derden: Zelfs met de vervaging moet de compositie nog steeds worden overwogen. Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp (zoals de ogen) langs de regel van derdenlijnen.
v. Post-processing
* Blootstelling aanpassen: Stel de blootstelling bij na verwerking aan indien nodig af.
* Pas het contrast en de kleur aan: Verbeter de kleuren en het contrast om de afbeelding visueel aantrekkelijker te maken.
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan op het onderwerp om details te verbeteren (als ze gedeeltelijk scherp zijn).
* Ruisreductie: Als u op een hogere ISO hebt geschoten, gebruikt u geluidsreductie om ruis te minimaliseren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingshulpmiddelen (zoals maskers of borstels) om de blootstelling, contrast en scherpte selectief aan te passen aan specifieke delen van de afbeelding.
Voorbeeldscenario's en -instellingen:
* Portret met lichte paden:
* Locatie:City Street 's nachts
* Onderwerp:stilstaan
* Camera:op een statief
* Sluitertijd:2-5 seconden
* Apertuur:F/8-F/16
* ISO:100-200
* Techniek:laat de koplampen van de auto lichte paden rond het onderwerp creëren.
* Portret van een danseres:
* Locatie:studio- of buitenlocatie
* Onderwerp:gracieus bewegen
* Camera:handheld
* Sluitertijd:1/30 tot 1/60e van een seconde
* Apertuur:F/2.8-F/5.6
* ISO:aangepast om de juiste belichting te bereiken
* Techniek:Pan met de danser terwijl ze bewegen, waardoor ze relatief scherp houden.
* Abstract portret met camerabeweging:
* Locatie:elke locatie met interessante kleuren of texturen
* Onderwerp:relatief stil
* Camera:handheld of op een statief
* Sluitertijd:1/4 tot 1 seconde
* Apertuur:F/8-F/16
* ISO:100-200
* Techniek:verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting (zoom, roteren, enz.).
Het slepen van de sluiter is een lonende techniek die een unieke en artistieke flair aan je portretfotografie kan toevoegen. Door de principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende instellingen en technieken, kunt u verbluffende beelden maken die de essentie van beweging en emotie vastleggen. Veel succes en veel plezier!