i. The Foundation:Planning &Vision
* Onderwerpinteractie en verbinding:
* Leer uw onderwerp kennen: Voordat u zelfs uw camera opneemt, praat u met uw onderwerp. Leer over hun persoonlijkheid, interesses en wat ze hopen over te brengen in het portret. Dit zal uw poseren, verlichting en algemene aanpak informeren.
* Bouw vertrouwen en rapport: Een ontspannen en comfortabel onderwerp levert een natuurlijker en authentiek portret op. Wees vriendelijk, geduldig en geef ze een duidelijke richting. Als ze ontspannen zijn, zal hun gezicht dat ook zijn.
* communicatie is sleutel: Leg uw visie uit en wat u probeert te bereiken. Vraag om hun input en sta open voor hun ideeën. Samenwerking is vaak de beste manier om uitstekende resultaten te krijgen.
* Beschouw het comfortniveau van het onderwerp: Sommige mensen zijn van nature comfortabel voor de camera, terwijl anderen zelfbewuster zijn. Pas uw aanpak dienovereenkomstig aan. Als ze zich ongemakkelijk voelen, breek het ijs met grappen of praat je over iets dat geen verband houdt.
* Het verhaal definiëren:
* Welk verhaal vertel je? Een goed portret communiceert iets over het onderwerp. Start je naar een sterke, zelfverzekerde look? Een zachte, contemplatieve stemming? Een leuke, energieke sfeer?
* Sleutelwoorden/moodboard: Soms kan het opschrijven van een paar sleutelwoorden (bijv. "Kwetsbaar", "krachtig", "speels") of het creëren van een moodboard van afbeeldingen die resoneren met uw visie nuttig kunnen zijn.
* Locatie, locatie, locatie:
* Scouting: Bezoek van tevoren potentiële locaties. Overweeg de achtergrond, natuurlijk licht en alle elementen die uw onderwerp kunnen aanvullen.
* Kies doelbewust uw omgeving: De achtergrond moet het portret verbeteren, niet afleiden. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond kan wonderen verrichten. Of een locatie die de persoonlijkheid van de persoon weerspiegelt.
* Beschouw de tijd van de dag: "Golden Hour" (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht dat over het algemeen vleiend is. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht dat harde schaduwen elimineert.
* stijl en concept:
* Formeel versus informeel: Zal dit een traditioneel, geposeerd portret zijn of iets meer openhartig en natuurlijker?
* kleur vs. zwart en wit: Overweeg de stemming die u wilt maken. Zwart en wit kan tijdloos en dramatisch zijn, terwijl de kleur levendig en expressief kan zijn.
* Artistiek versus documentaire: Streeft u naar een gepolijste, gestileerde look of een meer ruwe, documentaire stijl?
ii. Gear &instellingen (technische overwegingen)
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone (hoewel de mogelijkheden anders zijn). Het belangrijkste is om de instellingen van uw camera te begrijpen.
* lenzen:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze brandpuntsafstand is over het algemeen de voorkeur voor portretten omdat ze minder vervorming produceren dan bredere lenzen en u in staat stellen een aangename achtergrond vervaging te creëren (bokeh). Een 85 mm wordt beschouwd als de klassieker.
* zoomlenzen: Zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) bieden veelzijdigheid en kan nuttig zijn om uw compositie aan te passen zonder fysiek te bewegen.
* verlichtingsapparatuur (indien nodig):
* reflectoren: Goedkoop en effectief voor het stuiteren van natuurlijk licht en het invullen van schaduwen.
* diffusers: Verzacht hard zonlicht.
* Speedlights/Strobes: Zorg voor kunstlicht wanneer natuurlijk licht onvoldoende is of wanneer u specifieke verlichtingseffecten wilt creëren.
* Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) verhoogt de diepte van het veld, waardoor het beeld meer in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (vooral als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert). Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht. Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus om zich precies te concentreren op de ogen van het onderwerp (meestal het dichtstbijzijnde oog).
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt, maar u moet mogelijk de blootstellingscompensatie (+/- EV) aanpassen, afhankelijk van de verlichtingsomstandigheden.
iii. Uitvoering:het nemen van het schot
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te bewegen en te ontspannen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl het fotograferen van onderaf het onderwerp krachtiger kan laten lijken.
* asymmetrie: Iets asymmetrische poses zijn vaak meer visueel interessant dan perfect symmetrische.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen expressief zijn, maar ze kunnen ook afleiden als ze onhandig worden geplaatst.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* De kracht van derden: Pas de regel van derden toe. Het plaatsen van uw onderwerp langs een van de rasterlijnen of op een kruispunt kan een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie creëren.
* verlichting:
* Let op het licht: Let op de richting, kwaliteit en intensiteit van het licht.
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp om te profiteren van het beschikbare licht.
* vul flash (optioneel): Gebruik vulflits om schaduwen op te fleuren en de belichting in evenwicht te brengen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Zoals hierboven vermeld, is dit een fundamentele samenstellingstechniek.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om de oogruimte te geven om te ademen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker te richten.
* het moment vastleggen:
* Wees klaar: Houd uw camera -instellingen ingebeld en wees klaar om spontane momenten vast te leggen.
* schiet in burst -modus: Dit verhoogt uw kansen om de perfecte uitdrukking vast te leggen.
* Neem contact op met uw onderwerp: Blijf praten met uw onderwerp en zorg voor aanmoediging.
* Oogcontact:
* De ogen zijn het raam naar de ziel: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn. Oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
iv. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, etc.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid/textuur: Voeg subtiele definitie toe aan de afbeelding.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden (maar overdrijf het niet!).
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen.
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht en donkerder specifieke delen van het beeld om de afmeting en vorm te verbeteren.
* Kleurgrading (optioneel):
* Pas het algehele kleurenpalet van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* gewas: Stel de compositie af door het beeld bij te snijden.
v. Voorbeelden en scenario's
Laten we, om dit praktischer te maken, een paar specifieke scenario's bekijken:
* Scenario 1:Natuurlijk licht portret in een park:
* doel: Leg een ontspannen en natuurlijk portret vast van een onderwerp in een parkomgeving.
* Locatie: Kies een park met goed natuurlijk licht en een visueel aantrekkelijke achtergrond (bijv. Bomen, bloemen, een vijver).
* Tijd van de dag: Schiet tijdens een gouden uur of op een bewolkte dag voor zacht, zelfs licht.
* versnelling: Camera, 50 mm of 85 mm lens, reflector.
* Instellingen: Apertuur:f/2.8 - f/4, sluitertijd:1/100 - 1/200, ISO:zo laag mogelijk.
* poseren: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en te communiceren met de omgeving (bijv. Zittend op een bank, leunend tegen een boom).
* verlichting: Plaats het onderwerp zodat het licht vleiend is en de schaduwen zacht zijn. Gebruik een reflector om schaduwen op het gezicht in te vullen.
* Scenario 2:Studio -portret met kunstlicht:
* doel: Maak een dramatisch en gestileerd portret in een studio -setting.
* Locatie: Een studio met gecontroleerde verlichting.
* versnelling: Camera, 85 mm lens, studio -trobjes, softboxen, reflectoren.
* Instellingen: Apertuur:f/8 - f/11, sluitertijd:1/125 - 1/200, ISO:100.
* verlichting: Gebruik een opstelling met twee licht of drie licht om dramatische schaduwen en hoogtepunten te maken. Experimenteer met verschillende verlichtingsmodificatoren (bijv. Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten).
* poseren: Richt het onderwerp zorgvuldig om de gewenste pose te bereiken.
* Scenario 3:Milieuportret in een stedelijke omgeving:
* doel: Leg een portret vast dat een verhaal vertelt over het leven of beroep van het onderwerp.
* Locatie: Kies een locatie die relevant is voor de identiteit van het onderwerp (bijvoorbeeld hun werkplek, hun buurt).
* versnelling: Camera, 35 mm of 50 mm lens.
* Instellingen: Apertuur:f/2.8 - f/5.6, sluitertijd:1/60 - 1/200, ISO:indien nodig.
* poseren: Laat het onderwerp op natuurlijke wijze communiceren met hun omgeving.
* verlichting: Gebruik beschikbaar licht of supplement met een speedlight indien nodig.
Belangrijke afhaalrestaurants voor geweldige portretten:
* Verbinding is van het grootste belang: De relatie met uw onderwerp is belangrijker dan elke technische vaardigheden.
* Licht is je vriend: Leer licht te zien en te manipuleren om de gewenste stemming te creëren.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in anticiperen op momenten en meeslepende portretten vastleggen.
* Ontwikkel uw stijl: Experimenteer en ontdek wat voor u werkt.
Door deze stappen te volgen en te blijven oefenen, bent u goed op weg om verbluffende portretten te creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!