1. Planning en pre-productie:
* Concept en verhaal: Denk na over het personage dat je wilt portretteren. Zijn ze een femme fatale, een vermoeide detective, een getuige van de onderdrukte? Een duidelijk verhaal zal je poseren, expressie en omgeving begeleiden.
* garderobe en make -up:
* kleding: Klassieke film noir gaat helemaal over scherpe lijnen en gedefinieerde silhouetten. Denk aan trenchcoats, fedoras, pakken voor mannen. Voor vrouwen, overweeg om nauwsluitende jurken, bontjassen en op maat gemaakte jassen. Donkere kleuren zoals zwart, grijs, marine en diep rood zijn essentieel.
* make -up: Voor vrouwen is een klassieke rode lip bijna verplicht. Bleke huid (bereikt door foundation), gedefinieerde wenkbrauwen en zwaar beklede ogen zijn cruciaal. Voor mannen kan een klein beetje mat poeder om de glans te verminderen en misschien kan wat subtiele markering rond de ogen toevoegen aan de wereld-verwoeste look. Overdrijf het niet.
* Locatie:
* binnenshuis: Een kamer met jaloezieën, een slecht verlichte bar, een met rook gevuld kantoor-deze roepen de juiste sfeer op.
* buitenshuis: Regenachtige straten, steegjes en slecht verlichte stedelijke omgevingen zijn perfect.
* Props: Sigaretten (echt of nep), een glas whisky, een fedora, een roterende telefoon, een pistool (verantwoordelijk en juridisch gebruik) kan toevoegen aan het verhaal.
2. Verlichting is de sleutel! (Cruciaal voor film noir)
* harde verlichting: Dit is het belangrijkste element. Je wilt dramatische, gedefinieerde schaduwen. Een enkele, sterke lichtbron is meestal het beste.
* Sleutellichtplaatsing:
* hierboven en aan de zijkant: Dit creëert de klassieke "Split Lighting" -look, waarbij de ene kant van het gezicht goed verlicht is en de andere in diepe schaduw is. Experimenteer met hoe hoog en opzij u het licht plaatst.
* hieronder (minder gebruikelijk, maar effectief): Het plaatsen van het licht onder het gezicht van het onderwerp kan een meer sinistere of verontrustende look creëren.
* schaduwen: Omarm de schaduwen! Ze vertellen zoveel van het verhaal als het licht. Zoek naar manieren om interessante schaduwpatronen op het gezicht en op de achtergrond te maken.
* Praktische verlichting: Gebruik lampen, straatlantaarns of neonborden als onderdeel van uw verlichtingsschema. Deze voegen realisme en visuele interesse toe.
* GoBo/Cookie: Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) of een koekje (iets om het licht te breken, zoals een tak) om patronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren, zoals Venetiaanse blinde schaduwen of gebladerte.
* verlichtingsapparatuur:
* strobe/flash: Een krachtige stroboscoop of flits met een roosterplek of snoot geeft je nauwkeurige controle over het licht.
* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien. Gebruik schuurdeuren of een focuslens om de spread van licht te regelen.
* reflector/bounce: Gebruik een kleine reflector om subtiel de schaduwen aan de donkere kant van het gezicht in te vullen, maar elimineer ze niet volledig.
3. Samenstelling en poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om drama toe te voegen. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl schieten vanuit een hoge hoek kan ze kwetsbaar maken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, ramen of zelfs alleen de rand van een schaduw).
* poseren:
* femme fatale: Verleidelijke poses, leunend tegen muren, een sigaret vasthouden, terugkijken over hun schouder met een wetende blik.
* Detective: Iets gebogen schouders, een gefronste wenkbrauw, een vermoeide blik, met een sigaret of een drankje.
* Gebruik handen: Handen kunnen zeer expressief zijn. Gebruik ze om het gezicht in te kaderen, een prop of gebaar dramatisch vast te houden.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar enigszins off-camera kijken kan een gevoel van mysterie creëren.
4. Schieten:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen, afhankelijk van uw verlichting.
* focus: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
5. Natuurverwerking (cruciaal voor de laatste look!)
* zwart -witte conversie: Dit is een must! Gebruik een goede conversiemethode (bijvoorbeeld in Photoshop of Lightroom) om details te behouden en het contrast te regelen.
* Contrast: Verhoog het contrast om een grimmige, dramatische uitstraling te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donker te maken. Dit kan de schaduwen verbeteren, de functies van het onderwerp benadrukken en een meer gebeeldhouwde look creëren.
* Curves Aanpassing: De Curves -tool is je vriend! Gebruik het om het contrast en het tonale bereik van de afbeelding te verfijnen. Maak een S-curve voor hoog contrast, of een zachtere curve voor een zachtere look.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* graan/ruis: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignetting: Het toevoegen van een licht vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan de aandacht vestigen op het midden van het frame.
* Selectieve kleuraanpassing: Zelfs met een B &W -conversie kunt u de kleurkanalen gebruiken om het contrast in bepaalde gebieden selectief te wijzigen. Maak bijvoorbeeld de rood om de lipkleur te verdiepen, of verduisterd blues om de lucht dramatischer te maken.
Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films zoals 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity' en 'Touch of Evil'. Let op de verlichting, compositie en karakter portretten.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken te proberen.
* Referentiebeelden: Houd een verzameling film noir -afbeeldingen voor inspiratie.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* Details zijn belangrijk: Let op de kleine details, zoals de hoek van een hoed of de manier waarop een sigaret wordt vastgehouden. Deze details kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat.
* Veiligheid eerst: Als u rekwisieten zoals een pistool of sigaretten gebruikt, moet u zich bij veiligheid en juridische overwegingen let op.
Door deze elementen te beheersen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende Hollywood -film Noir -portretten die de tijdloze allure van dit iconische genre vastleggen. Succes!