1. Inzicht in het doel:
* scherp onderwerp, wazige achtergrond: Dit is een veel voorkomende aanpak. U wilt dat het gezicht van het onderwerp (vooral de ogen) relatief scherp is, terwijl de achtergrond en eventuele bewegende elementen wazig zijn vanwege de langzame sluitertijd. Dit creëert een gevoel dat het onderwerp in beweging is of de wereld voorbij hen laat haasten.
* wazig onderwerp, scherpe achtergrond: Je kunt het onderwerp opzettelijk vervagen terwijl je de achtergrond scherp houdt. Dit komt minder vaak voor bij traditionele portretten, maar kan zeer effectief zijn voor het overbrengen van specifieke emoties zoals angst, rusteloosheid of desoriëntatie. Het vereist vaak dat het onderwerp opzettelijk beweegt.
* zowel onderwerp als achtergrond vervaagd: Dit kan een meer abstract en dromerig effect creëren. Het is moeilijker om effectief uit te trekken, maar kan werken voor bepaalde creatieve visies.
2. Uitrusting:
* camera: Een camera met handmatige modus (m) of sluiterprioriteitsmodus (tv of s) is essentieel.
* lens: Elke lens werkt, maar een lens met beeldstabilisatie (is, VR, VC, enz.) Kan nuttig zijn, vooral bij het fotograferen van handheld. Een bredere openingslens (bijv. F/1.8, f/2.8) is handig om meer licht in te laten en een ondieper scherptediepte te bereiken.
* statief (sterk aanbevolen): Een statief is je beste vriend voor consistente resultaten, vooral met zeer langzame sluitertijden. Hiermee kunt u de camera stabiel houden terwijl het onderwerp beweegt.
* off-camera flash (optioneel, maar vaak noodzakelijk): Flash is cruciaal voor het bevriezen van het gezicht van het onderwerp terwijl de achtergrond kan vervagen. Een speedlight of studio -stroboscoop werkt.
* Remote -release op afstand (optioneel): Dit kan helpen bij het voorkomen van camera -shake bij het gebruik van een statief en zeer langzame sluitertijden.
* Filter (neutrale dichtheidsfilter - optioneel): Een ND -filter vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus:
* sluiterprioriteit (tv/s): De camera zal het diafragma automatisch aanpassen op basis van uw geselecteerde sluitertijd. Dit is een goed uitgangspunt.
* Handmatige modus (M): Je hebt volledige controle over zowel sluitertijd als diafragma. Dit is uitdagender, maar geeft je de meeste flexibiliteit.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met een langzame sluitertijd en experiment. Hier zijn enkele richtlijnen:
* 1/60 seconde tot 1/30 seconde: Subtiele bewegings vervaging. Goed voor beginners.
* 1/15 tweede tot 1/8 seconde: Merkbare beweging vervaging.
* 1/4 seconde tot 1 seconde (of langer): Aanzienlijke bewegingsonscherpte, die een statief of een zeer stabiele hand en een coöperatief onderwerp vereisen.
* diafragma:
* Sluiter prioriteit: De camera kiest het diafragma.
* Handmatige modus: Pas het diafragma aan om het velddiepte te regelen. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van de scène scherp wordt. Overweeg het gewenste effect en het beschikbare licht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins bij weinig licht verhogen, maar probeer hoge ISO -waarden te vermijden.
* Focusmodus: Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) als het onderwerp beweegt. Als het onderwerp relatief stil is, is enkele autofocus (AF-S of one-shot) prima. Let goed op de focus op de ogen, omdat ze het belangrijkste deel van het portret zijn.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke de beste blootstelling biedt. Evaluatieve/matrixmeting is vaak een goed uitgangspunt.
* Witbalans: Kies een witbalans die overeenkomt met de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* beeldstabilisatie (IS/VR/VC): Schakel beeldstabilisatie in als uw lens het heeft, vooral bij het fotograferen van handheld.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat om de meeste flexibiliteit te hebben bij het werken.
4. Flash gebruiken (cruciaal voor scherpe onderwerpen):
* Flash Sync -snelheid: Ken de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Dit is de snelste sluitertijd die je kunt gebruiken met Flash zonder een donkere band in je afbeelding te krijgen. * Voor het slepen van de sluiter gebruik je echter* veel* langzamere sluitertijden dan je synchronisatiesnelheid.* De flits bevriest het onderwerp effectief tijdelijk.
* Flash -modus:
* Synchronisatie van de achterkant (2e gordijnsynchronisatie): Deze modus vuurt de flits op het * uiteinde * van de belichting, net voordat de sluiter sluit. Hierdoor verschijnt de beweging vervaging * achter * achter het onderwerp, dat over het algemeen als visueel aantrekkelijker wordt beschouwd.
* Synchronisatie vooraangordijn (1e gordijnsynchronisatie): Deze modus vuurt de flits af bij het * begin * van de belichting. De beweging vervaging verschijnt * vooraan * van het onderwerp, dat er minder natuurlijk uit kan zien.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om het onderwerp goed bloot te stellen. Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze indien nodig. U zult waarschijnlijk in de TTL-modus (door-de-lens) zijn, zodat de camera automatisch de flitser kan meten, maar u kunt ook de handmatige flash-modus gebruiken voor meer precieze besturingselement.
* Plaatsing van flash:
* flitser op de camera: Kan worden gebruikt, maar het licht is vaak hard en niet flatterend. Verspreid het met een diffuser of stuiter het uit een plafond of muur indien mogelijk.
* off-camera flits: Biedt veel meer controle over het licht en creëert een meer professionele look. Gebruik een lichtstand en modificator (bijv. Softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
5. Technieken voor het slepen van de sluiter:
* Panning: Verplaats de camera soepel in dezelfde richting als het onderwerp terwijl u de foto maakt. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Goed voor onderwerpen die lineair bewegen.
* zoom burst: Zoom in of uit met uw lens terwijl de sluiter open is. Dit creëert radiale bewegingsonscherpte. Werkt het beste met een statief.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera willekeurig of in een specifiek patroon terwijl de sluiter open is. Dit kan abstracte en artistieke effecten veroorzaken. Vereist experimenten.
* Onderwerpbeweging: Laat het onderwerp opzettelijk bewegen (bijvoorbeeld spinnen, springen, zwaaien met hun armen) terwijl je de camera stabiel houdt.
6. Stappen om te fotograferen:
1. Kies uw locatie en onderwerp: Overweeg de achtergrond en hoe deze eruit zal zien wanneer het wazig is. Kies een onderwerp dat bereid is te bewegen of nog steeds te zijn als dat nodig is.
2. Stel uw camera in: Monteer uw camera op een statief (als u gebruikt). Stel de opnamemodus in (tv/s of m), sluitertijd, diafragma (indien in m), ISO, focusmodus en witbalans.
3. Plaats uw flitser: Stel uw flitser in (als u gebruikt) en pas de flash -modus aan (Achtergordijnsynchronisatie aanbevolen) en vermogen.
4. Stel uw schot samen: Inlijst het onderwerp en de achtergrond.
5. Focus op het onderwerp: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
6. Neem het schot: Druk op de ontspanknop. Begin bij het pannen, begin met het verplaatsen van de camera voordat u op de sluiter drukt en blijf deze soepel bewegen totdat de belichting is voltooid. Als u Flash gebruikt, moet u zich bewust zijn van het flash -vuren aan het einde van de belichting (Sync van de achterste gordijn).
7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas de sluitertijd, het diafragma, de ISO en flash -power indien nodig aan om het gewenste effect te bereiken.
7. Tips en overwegingen:
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te zien wat het beste voor u werkt.
* stabiliteit: Hoe langzamer de sluitertijd, hoe belangrijker het is om de camera stabiel te houden. Gebruik een statief, leun tegen een muur of schak je schrap.
* Samenwerking onderwerpen: Het onderwerp moet stilstaan of op een voorspelbare manier bewegen om het effect te laten werken. Communiceer duidelijk met uw onderwerp.
* licht: Fel zonlicht kan het moeilijk maken om de sluiter te slepen zonder de afbeelding te veel te besteden. Gebruik een ND -filter om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen.
* Natuurverwerking: U kunt het effect bij het werken verder verbeteren door het contrast, de scherpte en de kleuren aan te passen.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat je kunt maken.
Voorbeeldscenario:scherp gezicht, wazige achtergrond, handheld met flits
1. Locatie: Een stadsstraat in de schemering.
2. Onderwerp: Een persoon die stilstaat en naar de camera kijkt.
3. camera: DSLR of spiegelloos.
4. lens: 50 mm f/1.8.
5. Instellingen:
* modus: Sluiterprioriteit (tv/s)
* sluitertijd: 1/15 seconde
* ISO: 200
* Focusmodus: Enkele autofocus (AF-S)
* Meetmodus: Evaluatief/matrix
* Witbalans: Auto
6. Flash:
* speedlight op camera (diffuus)
* modus: Achterste gordijn synchronisatie
* Power: Begin bij 1/32 vermogen en pas indien nodig aan.
7. Techniek:
* Laat het onderwerp stilstaan en kijk naar de camera.
* Focus op de ogen van het onderwerp.
* Neem het schot.
* De flits zal het gezicht van het onderwerp bevriezen, terwijl de langzame sluitertijd de achtergrond vervaagt vanwege omgevingslicht en eventuele lichte bewegingen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst beheersen van het slepen van de sluiter en verbluffende, creatieve portretten maken die beweging en energie vastleggen. Succes!