1. Begrijp natuurlijk licht:
* De beste tijden:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm en vleiend licht. Dit is het ideale moment voor buitenportretten.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen verspreiden het zonlicht en fungeren als een gigantische softbox in de lucht. Je krijgt zelfs verlichting en minimale harde schaduwen. Dit is een fantastische (en vaak onderschatte) tijd voor portretten.
* Vermijd harde middagzon: De middagzon is je vijand. Het creëert harde schaduwen onder de ogen, neus en kin, en kan scheel en onflatteuze hoogtepunten veroorzaken. Als u * 's middags * moet fotograferen, geeft u prioriteit aan het vinden van schaduw (zie hieronder).
2. Zoek schaduw:
* Open schaduw is de sleutel: Open schaduw verwijst naar gebieden in de schaduw van een gebouw, boom of groot object, maar waar het onderwerp nog steeds open staat voor een relatief groot deel van de lucht. Dit biedt gelijkmatige, diffuus licht.
* Vermijd gevormd licht: Geplust licht (lichtfiltering door bomen, het creëren van lichte en schaduw) kan afleiden en ongelijke huidtinten creëren. Plaats uw onderwerp zodat het licht consistenter is.
* Gebruik schaduwen in uw voordeel: Zelfs in gearceerde gebieden, let op de richting van licht en schaduwen. U kunt deze gebruiken om interessante composities te maken.
3. Positionering en poseren:
* onder ogen op het licht: Laat uw onderwerp de lichtbron onder ogen zien (zelfs als het diffuse schaduw is). Dit zorgt ervoor dat hun gezicht goed verlicht is.
* Angle is belangrijk: Experimenteer met verschillende hoeken ten opzichte van het licht. Een kleine draai van het hoofd kan dramatisch veranderen hoe het licht op het gezicht valt.
* Let op de achtergrond: Een heldere achtergrond kan ervoor zorgen dat uw onderwerp onderbelicht is. Kies achtergronden die vergelijkbaar zijn in helderheid met uw onderwerp of iets donkerder. Gebruik de diepte van het veld om afleidende achtergronden te vervagen.
* poseren voor het licht: Bepaalde poses werken beter in verschillende lichtomstandigheden. Bijvoorbeeld leunend tegen een gearceerde muur, of subtiel het gezicht naar de lichtbron vullen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te maken. Dit zal de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op uw onderwerp.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken met de gewenste diafragma en sluitertijd.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (vooral als u de camera met de hand hebt). Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die op zijn minst de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in (bijvoorbeeld bewolkt, schaduw, auto). Pas indien nodig in naverwerking aan.
* meting: Gebruik spotmeting om het gezicht van uw onderwerp af te sporen. Dit helpt ervoor te zorgen dat hun gezicht correct is blootgesteld. Als u evaluatieve/matrixmeting gebruikt, moet u mogelijk de belichtingscompensatie gebruiken om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft u meer flexibiliteit bij het werken om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
5. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: Vel de afbeelding enigszins op indien nodig.
* Contrastaanpassingen: Voeg subtiel contrast toe om het beeld te verbeteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Shadow and Markeeraanpassingen: Gebruik de schaduwen en highlights schuifregelaars om details te herstellen in de schaduwen en hoogtepunten.
* Aanpassingen van de witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste look te bereiken.
* Skin Smoothing (gebruik spaarzaam!): Subtiele huidafvlakking kan helpen om vlekken te verminderen, maar vermijd overgrens, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Dodge and Burn (subtlely): Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gereedschap om het licht op het gezicht van uw onderwerp subtiel te vormen. U kunt bijvoorbeeld de ogen ontwijken en de wangen verbranden.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
tips en trucs:
* Gebruik een vulflits (spaarzaam): Als u een flits hebt, kunt u deze gebruiken op een instelling met een zeer lage stroom als een subtiele vulflits om schaduwen op te tillen. Verspreid de flits met een diffuser of stuiter deze van een nabijgelegen oppervlak.
* Zoek naar natuurlijke reflectoren: Heldere trottoirs, lichtgekleurde wanden of zelfs zand kunnen als natuurlijke reflectoren fungeren. Plaats uw onderwerp nabij deze oppervlakken om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* schiet vanuit een lagere hoek: Soms kan het fotograferen vanuit een iets lagere hoek je helpen meer van de lucht te vangen en een helderdere, meer open look te creëren.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp over hoe u moet poseren en waar u moet kijken. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende technieken en lichtomstandigheden.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten maken zonder op een reflector te vertrouwen. Vergeet niet om voor prioriteiten, zelfs licht, aandacht te besteden aan poseren en compositie en nabewerking te gebruiken om uw afbeeldingen te verbeteren. Succes!