1. Planning en locatie Scouting:
* Tijd van de dag: Dit is misschien wel de belangrijkste factor.
* Gouden uur (1-2 uur na zonsopgang en voor zonsondergang): Biedt zacht, warm en vleiend licht met lange schaduwen. Dit wordt over het algemeen als de beste tijd beschouwd.
* bewolkte dagen: Bied zelfs diffuus licht aan dat harde schaduwen en hoogtepunten minimaliseert. Een geweldige optie voor een zachtere look.
* Vermijd middagzon: Het zwaarste licht, waardoor sterke schaduwen ontstaan onder de ogen, neus en kin. Het kan ook ervoor zorgen dat knijpen. Als je * moet schieten * 's middags, zoek dan schaduw of gebruik diffusie.
* Locatie, locatie, locatie:
* Achtergrondoverwegingen: Zoek naar achtergronden die uw onderwerp aanvullen en niet afleiden. Overweeg texturen, kleuren en patronen. Voorbeelden:
* natuurlijk: Velden, bossen, tuinen, stranden, gestructureerde muren van oude gebouwen.
* urban: Bakstenen muren, graffiti, interessante deuropeningen, architecturale details.
* Lichtmodificaties: Denk aan natuurlijke kenmerken die als modificatoren kunnen fungeren:
* bomen: Filter licht en zorg voor gevlekte schaduwen.
* gebouwen: Kan direct zonlicht blokkeren of reflecteren.
* Ruimte en perspectief: Overweeg hoeveel ruimte u nodig hebt om te bewegen en verschillende perspectieven te bereiken.
* vergunningen en toestemming: Als u in een openbare ruimte of op privé -eigendom fotografeert, controleer dan of u vergunningen of toestemming nodig hebt.
* klantconsult: Bespreek de visie en voorkeuren van uw klant voor de shoot. Overweeg hun stijl, gewenste stemming en locatievoorkeuren.
2. Gear:
* camera: Elke camera met handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO is geschikt.
* lenzen:
* prime lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm): Uitstekend voor portretten vanwege hun brede openingen (f/1.4, f/1.8, f/2.8) die een ondiepe scherptediepte en mooie bokeh (wazige achtergrond) creëren.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Veelzijdig voor verschillende brandpuntsafstand en framing -opties.
* Reflector: Een must-have! Reflecteert licht op je onderwerp om schaduwen in te vullen en een vanglamp aan hun ogen toe te voegen. Zilverreflectoren zijn meer reflecterend, terwijl witte of goudreflectoren zachter, warmer licht bieden.
* diffuser: Gebruikt om het harde zonlicht te verzachten. Vooral nuttig als je moet schieten als de zon hoog in de lucht staat.
* statief (optioneel): Handig voor het bereiken van scherpe beelden bij weinig licht of voor specifieke composities.
* props (optioneel): Overweeg om rekwisieten te gebruiken die relevant zijn voor de persoonlijkheid van uw onderwerp of het thema van de shoot. Houd het minimaal en vermijd afleidingen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt een nauwkeurige blootstelling te garanderen, vooral bij uitdagende lichtomstandigheden. De ingebouwde meter van uw camera kan meestal voldoende zijn.
3. Natuurlijk licht instellen en gebruiken:
* Positionering van uw onderwerp:
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren om onderbelicht te voorkomen.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten en benadrukt texturen en contouren. Houd rekening met welke kant van het gezicht wordt aangestoken om het gewenste effect te bereiken.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object. Dit biedt zelfs diffuus licht dat erg vleiend is. Zorg ervoor dat de achtergrond in de schaduw vergelijkbaar is met het gebied waarin uw onderwerp zich bevindt om te voorkomen dat de achtergrond te helder wordt.
* Een reflector gebruiken:
* Positionering: Laat een assistent de reflector vasthouden onder een hoek die licht op het gezicht van uw onderwerp stuitert. Experimenteer met de hoek en afstand om het gewenste effect te bereiken.
* hoek: Het aanpassen van de hoek verandert drastisch het licht.
* Afstand: Verder weg is het licht zachter. Dichter is het licht intenser.
* Een diffuser gebruiken:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Grote diffuser: Biedt het zachtste licht.
* meting en belichting:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* meter voor het gezicht van het onderwerp: Gebruik de meter van uw camera om de juiste blootstelling van het gezicht van uw onderwerp te garanderen. Mogelijk moet u de blootstellingscompensatie aanpassen om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Begrijp histogrammen: Het histogram toont de verdeling van tonen in uw afbeelding. Streef naar een histogram dat in evenwicht is en niet knipt (verlies detail) in de hoogtepunten of schaduwen.
* blootstellen aan rechts (ETTR): Overbelicht uw afbeelding enigszins (zonder hoogtepunten te knippen) om meer details in de schaduw vast te leggen. U kunt vervolgens de belichting aanpassen bij het werken.
4. Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus.
* sluitertijd:
* Pas aan om een goede belichting te bereiken en vermijd beweging vervaging. Begin met een sluitertijd die ten minste de wederkerige van uw brandpuntsafstand is (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* ISO:
* Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer nodig om een goede blootstelling bij weinig licht te bereiken.
* Witbalans:
* Stel de witbalans in op basis van de verlichtingsomstandigheden. Gebruik het "daglicht" of "bewolkte" vooraf ingestelde voor buitenfotografie. U kunt ook een aangepaste witbalans instellen met behulp van een grijze kaart.
* Focusmodus:
* Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
5. Poseren en compositie:
* communicatie is sleutel: Richt uw onderwerp met duidelijke en beknopte instructies. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Positieve tips:
* Vermijd stijve, onnatuurlijke poses.
* Moedig beweging en interactie aan.
* Let op de houding en expressie van het onderwerp.
* Hoek het lichaam: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Het banen van het lichaam creëert een meer dynamische en vleiende look.
* Buig de ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig uw onderwerp aan om hun ellebogen en knieën te buigen.
* Kin Out and Down: Dit helpt om dubbele kin te elimineren en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Experimenteer met verschillende perspectieven: Schiet vanuit hoge hoeken, lage hoeken en verschillende afstanden om het meest vleiende perspectief te vinden.
6. Natuurverwerking:
* Gebruik bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One):
* Blootstelling, contrast en witbalans aanpassen: Stel de algehele uitstraling van de afbeelding aan.
* Correcte kleuren: Pas de kleurbalans aan om nauwkeurige of creatieve kleuren te bereiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, verzacht de huid en maak andere subtiele aanpassingen.
* Houd het natuurlijk: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om iets onnatuurlijks te creëren.
Sleuteltips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van natuurlijk licht en het poseren van je onderwerpen.
* Licht zorgvuldig observeren: Let op hoe licht de hele dag door verandert en hoe het verschillende onderwerpen beïnvloedt.
* Wees geduldig: Het vinden van het perfecte licht en de pose kost tijd. Wees niet bang om te experimenteren en verschillende dingen te proberen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Hoe comfortabeler ze zijn, hoe natuurlijker en authentieker hun uitdrukkingen zullen zijn.
* veel plezier! Geniet van het proces en laat je creativiteit doorschijnen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten maken in een buitenstudio die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen vastleggen. Succes!