i. Met behulp van een tilt-shift lens (de authentieke manier)
a. Inzicht in tilt-shift lenzen:
* tilt: Hiermee kunt u de hoek van het focusvlak veranderen ten opzichte van de sensor. Dit is de primaire functie die wordt gebruikt voor het maken van het miniatuureffect.
* verschuiving: Hiermee kunt u de lens parallel naar de sensor verplaatsen. Dit wordt voornamelijk gebruikt voor het corrigeren van het perspectief, zoals het recht om hoge gebouwen te laten lijken. Minder relevant voor portretten, maar kan creatief worden gebruikt.
* Bouwkwaliteit: Tilt-shift lenzen zijn over het algemeen handmatige focus en vereisen precieze aanpassingen. Het zijn vaak hoogwaardige lenzen met een uitstekende scherpte.
b. Uitrusting:
* tilt-shift lens: Gemeenschappelijke merken zijn Canon, Nikon en Samyang/Rokinon (die vaak meer betaalbaar zijn). Overweeg focale lengtes zoals 45 mm, 85 mm of 90 mm, afhankelijk van uw gewenste perspectief en onderwerpafstand.
* camera -body: Elke DSLR of spiegelloze camera compatibel met de lensbevestiging. Full-frame sensoren produceren over het algemeen meer uitgesproken effecten.
* statief: Essentieel voor precieze controle en het stabiel houden van de camera.
* (Optioneel) Externe zoeker vergroter: Helpt bij handmatige focus.
c. Schieten met een tilt-shift lens voor portretten:
1. Samenstelling:
* Denk aan de "miniatuurwereld." Zoek naar elementen op de achtergrond die een kleinere schaal suggereren - brede open ruimtes, eenvoudige vormen, sterke geometrische lijnen.
* Beschouw een hoogte: Schieten vanuit een enigszins verhoogde positie kan de miniaturisatie -illusie verbeteren.
* context: De omgeving is belangrijk. Kies een locatie die het effect aanvult. Stedelijke omgevingen, velden of landschappen met verschillende lagen werken goed.
2. Instellingen:
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8 tot f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken. De tilt zal het gebied verder in focus beperken. Experimenteer met het enigszins te stoppen (bijv. F/5.6) om de diepte van het veld te regelen en de scherpte in evenwicht te brengen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken, rekening houdend met het feit dat een statief langzamere snelheden mogelijk maakt.
* Handmatige focus: Tilt-shift lenzen zijn meestal handmatige focus. Gebruik live -weergave met vergroting of een zoeker vergroter voor kritieke focus.
3. kantelen:
* De sleutel tot het effect: Dit is waar de magie gebeurt. De hoeveelheid kantel heeft direct invloed op het gebied dat zich richt.
* Visualiseer het focusvlak: Stel je een dun vliegtuig voor dat door je scène snijdt. Je vocht dit vliegtuig.
* Experiment: Begin met een kleine hoeveelheid kanteling en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Lichte aanpassingen kunnen een enorm verschil maken.
* Focusplaatsing:
* klassiek miniatuureffect: Kantel de lens zodat een smalle horizontale band over het beeld in focus staat. Plaats de ogen of het gezicht van het onderwerp in deze band. Dit creëert een scherpe, gerichte zone met wazige gebieden boven en onder.
* Selectieve focus: Gebruik de kanteling om specifieke delen van het onderwerp te isoleren terwijl ze anderen vervagen en de aandacht vestigen op belangrijke kenmerken.
* Vermijd het overdrijven: Te veel kanteling kan een onnatuurlijk en afleidend effect creëren. Subtiliteit is vaak belangrijk.
4. Focus:
* focus * na * kantelen: Nadat u de kanteling hebt ingesteld, past u de focusring aan om de scherpte binnen het smalle focusvlak te verfijnen.
* Kritische focus: Let goed op de ogen van het onderwerp. Ze moeten scherp zijn om het portret succesvol te zijn.
5. Review en aanpassen:
* Controleer uw LCD -scherm zorgvuldig. Zoom in om de scherpte van het in-focus gebied te inspecteren.
* Meerdere schoten maken Met iets verschillende kantel- en focusinstellingen om u later opties te geven.
d. Algemene uitdagingen:
* steile leercurve: Tilt-shift lenzen vereisen oefening en geduld om te beheersen.
* Handmatige focus: Kan moeilijk zijn, vooral bij weinig licht.
* Nauwkeurige aanpassingen: Kleine veranderingen in kantelen en focus kunnen een aanzienlijke impact hebben op het beeld.
* kosten: Tilt-shift lenzen zijn duur.
ii. Simuleren van de kanteling in de nabewerking (The Software Way)
Deze methode maakt gebruik van software zoals Photoshop om het effect van een tilt-shift-lens na te bootsen. Hoewel het geen perfecte vervanging is voor het echte werk, kan het overtuigende resultaten opleveren, vooral voor webgebruik.
a. Software:
* Adobe Photoshop (of vergelijkbare afbeeldingbewerkingssoftware met Blur Tools)
b. Stappen:
1. Kies een geschikte afbeelding:
* Goede diepte: Selecteer een portret met een duidelijke voorgrond, middenground en achtergrond. Afbeeldingen die vanuit een iets hogere hoek zijn opgenomen, werken meestal het beste.
* scherpe focus: Begin met een afbeelding die al scherp en goed blootgesteld is.
* resolutie: Beelden met een hogere resolutie zullen meer flexibiliteit bieden bij de nabewerking.
2. Open de afbeelding in Photoshop:
3. Voeg een vervagingeffect toe (met behulp van veld vervaging of iris vervaging):
* Field Blur (Filter> Blur> Veld vervaging): Hiermee kunt u meerdere onscherptepunten maken en de intensiteit van de vervaging op elk punt aanpassen.
* Iris Blur (Filter> Blur> Iris Blur): Dit creëert een radiaal vervagingeffect, dat kan worden gebruikt om de selectieve focus van een kantelslens te simuleren. Dit heeft vaak de voorkeur voor portretwerk.
* Tilt-Shift Blur (Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift): Photoshop heeft ook een tilt-shift onscherpe filter, maar het is minder flexibel dan het gebruik van veld of iris vervaging.
4. Het miniatuureffect maken (met behulp van Iris Blur):
* Plaats de iris vervaging: Plaats de centrale pen van de iris vervaging op het gebied waar u in focus wilt zijn (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp).
* Pas de maat en vorm aan: Wijzig de wijziging van de ellips van de iris vervaging om het gebied van scherpe focus te definiëren. Maak het smal en horizontaal om het effect van een gekantelde lens na te bootsen.
* Pas het vervagingsbedrag aan: Verhoog de vervaging bedragen de gebieden buiten de gerichte zone.
* overgang: De overgangszone bepaalt hoe geleidelijk de vervaging vervaagt. Experimenteer met deze setting om een realistisch effect te bereiken. Een strakkere overgang lijkt meer op een echte kantelschakelen.
5. Raffinage van de vervaging (met behulp van veld vervaging):
* Voeg Blur -punten toe: Voeg Blur -punten toe aan specifieke gebieden die u zwaarder wilt vervagen, zoals de achtergrond of voorgrond.
* Verzamelingsoverschrijdende hoeveelheden: Pas de vervagingshoeveelheid afzonderlijk aan op elk punt. Gebieden verder van het onderwerp moeten over het algemeen meer vervaging hebben.
* Beschouw de vorm van het onderwerp: Gebruik meer vervaging aan de achterkant van het hoofd van het onderwerp dan aan de voorkant van hun gezicht.
6. (optioneel) Voeg contrast en verzadiging toe:
* Lichte aanpassingen: Verhoog het contrast en de verzadiging enigszins om het "speelgoedachtige" uiterlijk van de miniatuurwereld te verbeteren. Gebruik aanpassingslagen (curven, niveaus, levendigheid) voor niet-destructieve bewerking.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet, of het effect zal er kunstmatig uitzien.
7. (optioneel) Ruis toevoegen:
* Kleine graan: Een zeer kleine hoeveelheid ruis kan soms het realisme van het miniatuureffect verbeteren. Gebruik *Filter> Ruis> Ruis toevoegen *. Houd het bedrag erg laag (1-3%).
8. Slijpen:
* Selectieve slijpen: Scherp het in-focus gebied om het te laten opvallen. Gebruik een masker om alleen slijpen aan te brengen op het gewenste gebied.
9. Sla uw werk op: Sla als PSD -bestand op om lagen te behouden voor verder bewerken. Exporteer een kopie als JPEG voor het delen.
c. Tips voor succes na de verwerking:
* Gebruik lagen: Werk niet-destructief met behulp van aanpassingslagen en slimme filters.
* Wees subtiel: De beste tilt-shift-effecten zijn vaak de meest subtiele.
* Bestudeer echte tilt-shift foto's: Besteed aandacht aan hoe de focus en vervaging eraf vallen in authentieke tilt-shift-afbeeldingen. Gebruik ze als referenties.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen en technieken te proberen.
* Beschouw perspectief: Hoewel je het perspectief in de post niet echt kunt veranderen, kan er aandacht aan letten in je compositie helpen.
iii. De twee methoden vergelijken:
| Feature | Tilt-shift lens (authentiek) | Natuurverwerking (gesimuleerd) |
| ------------------- | ---------------------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------ |
| effect | Echte optische manipulatie van het focusvlak. | Gesimuleerd effect, in sommige aspecten minder realistisch. |
| Controle | Meer precieze controle over het focusvlak in-camera. | Meer flexibiliteit bij het werken na verwerking. |
| kosten | Dure Lens Investment. | Vereist fotobewerkingssoftware. |
| tijd | Meer tijd besteed aan het opzetten van het schot. | Meer tijd besteed aan nabewerking. |
| beeldkwaliteit | Uitstekende beeldkwaliteit vanwege lens van hoge kwaliteit. | Afbeeldingskwaliteit hangt af van de originele foto- en bewerkingsvaardigheden. |
| flexibiliteit | Beperkt door de tilt- en shift -mogelijkheden van de lens. | Flexibeler; kan het effect naar smaak aanpassen. |
| Gebruiksgemak | Vereist oefening en vaardigheid om te beheersen. | Gemakkelijker om de basis te leren, maar moeilijker om de subtiliteit te beheersen.
| Perspectiefcorrectie | Kan perspectief vervorming corrigeren met de shift -functie. | Vereist andere tools en technieken voor perspectiefcorrectie
Conclusie:
* Voor de meest authentieke en gecontroleerde tilt-shift portretten is een echte tilt-shift-lens de beste optie. Het is echter een belangrijke investering en vereist een leercurve.
* Voor een meer betaalbaar en flexibel alternatief kan het simuleren van het effect bij nabewerking goede resultaten opleveren. Het is een geweldige manier om met de techniek te experimenteren en te kijken of je ervan geniet.
Uiteindelijk hangt de beste methode af van uw budget, vaardigheidsniveau en de gewenste kwaliteit van het uiteindelijke beeld. Welke benadering u ook kiest, vergeet niet om u te concentreren op het creëren van een boeiende compositie en het subtiel gebruiken van de techniek om het onderwerp en het verhaal te verbeteren.