i. Planning en voorbereiding:de basis leggen
Voordat u zelfs uw camera oppakt, zal het nadenken over deze aspecten uw kansen om een fantastisch portret te krijgen aanzienlijk verbeteren:
* a. Uw visie definiëren:
* Doel: Wat is het * doel * van dit portret? Is het voor een professionele headshot, een persoonlijk aandenken, een artistieke uitdrukking of iets anders? Het doel zal de stijl, setting en stemming sterk beïnvloeden.
* stijl: Wil je een klassieke, moderne, openhartige, dramatische of speelse stijl? Onderzoeksfotografen die u bewondert om inspiratie te vinden. Overweeg de algehele esthetiek waarnaar u streeft.
* stemming: Welke emotie of gevoel wil je oproepen? Gelukkig, serieus, contemplatief, krachtig?
* b. Uw onderwerp kiezen:
* persoonlijkheid: Hoe kunt u de persoonlijkheid van het onderwerp vastleggen? Wat maakt ze uniek? Denk aan hun hobby's, interesses en bezetting.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is. Een ontspannen onderwerp zal natuurlijk beter fotograferen. Bouw een rapport op voordat je begint met fotograferen. Chat met hen, vraag naar hun dag.
* Samenwerking: Bespreek uw visie met het onderwerp en krijg hun input. Samenwerking kan leiden tot onverwachte en prachtige resultaten.
* c. Locatie Scouting:
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Overwegen:
* *Kleur *:Botsing of harmoniseert het met de kleding van het onderwerp?
* *Textuur *:is het soepel, ruw, druk of eenvoudig?
* *Diepte *:kun je scheiding creëren tussen het onderwerp en de achtergrond?
* verlichting: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is vaak ideaal voor zacht, warm licht. Overweeg om in open schaduw te schieten om harde schaduwen te voorkomen.
* Toegankelijkheid: Is de locatie gemakkelijk toegankelijk voor zowel u als uw onderwerp?
* d. Versnellingsvoorbereiding:
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera biedt meer controle over instellingen.
* lens:
* * Focale lengte:* Portretlenzen bevinden zich meestal in het bereik van 50 mm tot 135 mm. 85 mm is een klassieke keuze en biedt een flatterend perspectief zonder vervorming. Kortere brandpuntsafstand (35 mm, 50 mm) kan goed werken in omgevingsportretten.
* * Apertuur:* Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
* verlichting (indien nodig):
* * Reflector:* Een eenvoudige reflector kan licht op het gezicht van het onderwerp stuiteren en schaduwen vullen.
* * Externe flash/stroboscoop:* Gebruik met modificatoren (softbox, paraplu) voor meer gereguleerde verlichting. Diffuus licht is de sleutel.
* Andere: Extra batterijen, geheugenkaarten, reinigingsdoek.
ii. Camera -instellingen en technieken:de technische kant
* a. Schietmodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma (velddiepte) regelen terwijl de camera de sluitertijd kiest. Dit is vaak een goed uitgangspunt.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Meer uitdagender maar biedt de meest creatieve vrijheid.
* b. Diafragma:
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/4) om de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Wees voorzichtig bij bredere openingen om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
* Dieperdiepte van het veld: Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/5.6 - f/8) om meer van het beeld in focus te houden, nuttig voor omgevingsportretten.
* c. Sluitertijd:
* Vermijd camera -shake: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om camera -shake te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* Bevriezingsbeweging: Als je beweging wilt bevriezen, heb je een snellere sluitertijd nodig.
* d. ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagst mogelijke ISO om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* e. Witbalans:
* Kies de juiste instelling: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). U kunt ook Auto White Balance (AWB) gebruiken, maar het is niet altijd nauwkeurig. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij naverwerking.
* f. Focus:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus (AF-S) en selecteer het focuspunt dat over het oog van het onderwerp staat. Overweeg het gebruik van back-knop focus.
* continue autofocus (AF-C): Kan nuttig zijn als uw onderwerp in beweging is.
* g. Meting:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera evalueert de hele scène en berekent de belichting.
* Spotmeting: Meters het licht in een klein gebied, wat nuttig kan zijn wanneer de achtergrond veel helderder of donkerder is dan het onderwerp.
* Middengewogen meting: Meer het licht in het midden van het frame, met minder nadruk op de hoeken.
* Blootstellingscompensatie: Pas de blootstellingscompensatie (+/-) aan om de belichting te verfijnen. Als de afbeelding te donker is, verhoogt u de belichtingscompensatie. Als de afbeelding te helder is, vermindert u de belichtingscompensatie.
iii. Compositie en poseren:het verhaal vertellen
* a. Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs een van de denkbeeldige lijnen of op een van de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en rust te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp te kaderen, zoals bomen, deuropeningen of bogen.
* b. Poseren:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Het onderwerp iets naar de zijkant draaien kan flatterender zijn dan een rechte pose.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen van het onderwerp aan hun zijkanten in de hand te laten hangen. Laat ze iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of hun gezicht aanraken.
* Lichaamstaal: Observeer de lichaamstaal van het onderwerp. Zijn ze traag, gespannen of ontspannen? Maak aanpassingen indien nodig.
* Communicatie: Leid het onderwerp met duidelijke en beknopte instructies. Geef ze positieve feedback. Wees geduldig en bemoedigend.
* variëteit: Maak verschillende schoten met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
* c. Oogcontact:
* Direct oogcontact: Creëert een verbinding met de kijker.
* wegkijken: Kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* de blik: Overweeg waar het onderwerp naar kijkt. Geef ze "ruimte" om naar te kijken.
iv. Verlichting:beeldhouwen met licht
* a. Natuurlijk licht:
* Gouden uur: De beste tijd voor natuurlijke lichte portretten.
* Open schaduw: Vermijdt harde schaduwen.
* achtergrondverlichting: Kan een mooie, zachte gloed rond het onderwerp creëren.
* Richting van het licht: Let op de richting van het licht en hoe het het gezicht van het onderwerp beïnvloedt.
* b. Kunstlicht:
* zacht licht: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en zachte schaduwen te maken.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron.
* Vul licht: Gebruikt om schaduwen in te vullen. Een reflector kan een eenvoudig vullicht zijn.
* achtergrondverlichting/velglicht: Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots.
* Power/afstand: Pas de kracht en afstand aan om intensiteit te regelen.
* c. Lichtkwaliteit:
* hard licht: Creëert harde schaduwen en hoog contrast.
* zacht licht: Creëert zachte schaduwen en laag contrast.
v. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Populair voor het organiseren, bewerken en verwerken van foto's.
* Adobe Photoshop: Krachtig voor geavanceerde bewerking en retoucheren.
* vastleggen: Nog een populaire ruwe verwerkings- en bewerkingssoftware.
* b. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* duidelijkheid en textuur: Detail toevoegen of verwijderen. Gebruik spaarzaam.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleuren aan. Vibrantie heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging.
* Witbalans: Corrigeer de witbalans indien nodig.
* Lenscorrecties: Verwijder vervorming en vigneting.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral bij hoge ISO's.
* c. Retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en gladde huid. Gebruik spaarzaam om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om ze te laten opvallen.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van de afbeelding om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* frequentescheiding: Geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* d. Bijsnijden:
* Samenstelling aanpassen: Stel de compositie af.
* Verwijder afleidingen: Trek eventuele afleidende elementen in de afbeelding op.
* e. Kleurafstand:
* Een stemming creëren: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Gebruik voorinstellingen: Gebruik presets als uitgangspunt, maar pas ze altijd aan om bij uw afbeelding te passen.
vi. Alles samenstellen:de holistische benadering
Het belangrijkste is om *te oefenen *. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en poseren. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Wat wil je dat de kijker voelt?
* Maak verbinding met uw onderwerp: De beste portretten zijn die die een echte verbinding tussen de fotograaf en het onderwerp vastleggen.
* Wees geduldig: Het kost tijd en moeite om een geweldig portret te creëren. Word niet ontmoedigd als je niet meteen de foto krijgt die je wilt.
* Bekijk uw werk: Evalueer uw foto's kritisch en identificeer gebieden voor verbetering.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Blijf leren: Blijf leren en groeien als fotograaf.
Veel succes en gelukkig schieten! Vergeet niet dat het een mix is van technische vaardigheden, artistieke visie en menselijke verbinding.