i. Belangrijkste elementen van film noir -fotografie:
* Hoog contrast en diepe schaduwen: Dit is misschien wel het meest bepalende kenmerk. Focus op hard licht en diepe, inktzwarte zwarten.
* dramatische verlichting: Denk aan enkele lichtbron, vaak zijverlichting of achtergrondverlichting. Creëert sterke schaduwen en benadrukt bepaalde kenmerken.
* Mystery &Intrigue: Het onderwerp moet een gevoel van mysterie, verborgen geheimen of innerlijke onrust oproepen.
* sigarettenrook (optioneel, maar iconisch): Gebruikt om sfeer en textuur toe te voegen. Overweeg zijn ethische en gezondheidsimplicaties!
* regen of natte straten (optioneel): Verbetert de atmosfeer van somberheid en isolatie.
* Kostuums &styling: Klassieke kleding uit de jaren 1940/1950, vaak met trenchcoats, fedoras en donkere stoffen. Denk voor vrouwen op maat gemaakte pakken, donkere jurken en dramatische make -up.
* sfeer van gevaar en isolatie: Het algehele imago zou moeten wijzen op potentieel gevaar en een gevoel van eenzaamheid.
* Compositie &framing: Gebruik strakke gewassen, dramatische hoeken (lage hoek, hoge hoek, Nederlandse hoek) en vooraanstaande lijnen om de kijker in te trekken.
* Emotie en expressie: Het gezicht van het onderwerp zou een reeks emoties moeten overbrengen, zoals cynisme, wereldverklaring of angst. Een subtiele grijns of een blik van de camera kan krachtig zijn.
ii. Praktische stappen om een film noir portret te maken:
a. Pre-productie en planning:
1. Conceptualiseer het verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met dit portret? Wie is uw onderwerp? Wat is hun rol in deze hypothetische noir -wereld? Hierover nadenken zal uw verlichting, poseren en algehele esthetiek informeren.
2. Locatie Scouting: Zoek naar locaties die zich lenen voor de noir -esthetiek. Overwegen:
* steegjes: Geweldig voor claustrofobisch, gevaarlijk gevoel.
* stedelijke landschappen: Gebouwen, vuur ontsnappen, bakstenen muren.
* bars: Voeg een gevoel van intriges en gevaar toe.
* Regenachtige straten: Als je geen regen kunt vinden, kun je het simuleren.
* interieurs met raamlicht: Een klassieke noir -opstelling.
3. Garderobe &Styling: Plan de outfits en make -up.
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Dark Suits, White Shirts.
* vrouwen: Donkere jurken, op maat gemaakte pakken, donkere lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen, vaak een vleugje oogschaduw. Denk aan Veronica Lake of Lauren Bacall.
4. Props: Overweeg rekwisieten die bijdragen aan het verhaal:
* sigaretten/sigaren: (Nogmaals, overweeg ethische implicaties en machtigingen voor gebruik.)
* geweren (nep): Handhaaf met extreme zorg en zorg ervoor dat ze duidelijk worden geïdentificeerd als rekwisieten. Veiligheid is van het grootste belang. Beoordeel de risico's en voorschriften rond vuurwapenprops.
* whisky -bril:
* kranten:
* hoeden:
* paraplu's:
b. Verlichtingsinstelling:
1. Kies uw lichtbron: Begin met één hoofdlicht. Dit zal de sterke schaduwen creëren die je nodig hebt.
* Single Off-Camera Flash: Een geweldige optie voor gecontroleerde verlichting. Gebruik een modificator (zie hieronder).
* continu licht: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien. LED -panelen of wolfraamlichten kunnen werken.
* Natuurlijk licht: Gebruik raamlicht, vooral op een bewolkte dag. Dit kan een uitdaging zijn, maar kan prachtige, diffuse schaduwen creëren.
2. Plaats het licht:
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert dramatische schaduwen over het gezicht. Vaak gebruikt in noir -portretten.
* achtergrondverlichting: Licht van achter het onderwerp kan een silhouet of een halo -effect creëren.
* Rembrandt -verlichting: (Een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron) kan een subtiele aanraking van drama toevoegen.
3. modificaties: Vorm en verzacht het licht:
* snoot: Een buis die het licht concentreert in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de vorm en richting van het licht regelen.
* rooster: Vergelijkbaar met schuurdeuren, maar creëert een meer gedefinieerde balk.
* paraplu (zilver of wit): Verzacht het licht enigszins.
* scrim: Verspreid het licht om zachtere schaduwen te creëren.
4. Negatieve vulling: Gebruik een zwart oppervlak (bijv. Zwart schuimbord) aan de andere kant van het licht om de schaduwen te verdiepen. Dit is cruciaal voor beelden met een hoog contrast.
c. Camera -instellingen:
1. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
2. Apertuur: Gebruik een matig diafragma (f/2.8 tot f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte die het onderwerp isoleert. Pas indien nodig aan, afhankelijk van de gewenste scherpte.
3. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Gebruik indien nodig een statief.
4. Sluitertijd: Pas aan om het beeld goed bloot te stellen. Overweeg het omgevingslicht en de kracht van uw flits.
5. Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in om nauwkeurige kleuren te garanderen. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
6. METERING: Gebruik spotmeting om de hoogtepunten op het gezicht af te sporen en sticht vervolgens enigszins in om diepere schaduwen te creëren.
d. Poseren en regisseren:
1. Communiceer met uw model: Leg het noir -concept en de emoties uit die u wilt overbrengen.
2. Emotie creëren: Moedig uw model aan om na te denken over iets specifieks - een verraad uit het verleden, een verloren liefde, een gevaarlijke situatie.
3. Ideeën poseren:
* Leunend tegen een muur: Een klassieke noir -pose.
* over de schouder kijken: Voegt een gevoel van mysterie toe.
* roken (met passende overweging): Een klassieke noir visual.
* een prop vasthouden: Een pistool, een glas whisky, een krant.
* schaduwrijk gezicht: Gebruik je verlichting om interessante schaduwen op het gezicht te werpen.
4. Oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact (intens en confronterend) en kijk weg (introspectief of ontwijkend).
5. Hoeken: Experimenteer met Nederlandse hoeken (de camera kantelen) om een gevoel van onbehagen en desoriëntatie te creëren.
e. Post-processing (cruciaal):
1. Zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Let op de conversie -instellingen in uw software (bijv. Photoshop, Lightroom). Experimenteer met verschillende zwart -witte presets.
2. Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit is de sleutel tot de noir -look.
3. niveaus/curven: Pas de niveaus en curven aan om de helderheid en het contrast te verfijnen. Duw de zwarten naar beneden en de hoogtepunten omhoog.
4. Ontduiken en verbranden: Subtiel licht (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Focus op het beeldhouwen van het gezicht en het vestigen van de aandacht op belangrijke kenmerken.
5. graan/ruis: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan de vintage look verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
6. Slijpen: Verscherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
7. Vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
8. Kleurtoning (optioneel): Soms kan een subtiele tint (bijvoorbeeld sepia, cool blauw) de stemming verbeteren.
iii. Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films als "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Touch of Evil". Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poserentechnieken te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Samenwerking: Werk samen met een stylist, make -upartiest en model die de noir -esthetiek begrijpen.
* Ethische overwegingen: Houd rekening met de mogelijke schade van het weergeven van geweld of andere gevoelige thema's. Als u rekwisieten zoals wapens of sigaretten gebruikt, zorg er dan voor dat hun veilige en verantwoordelijke gebruik en naleving van toepasselijke wetten of voorschriften.
Door al deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende en suggestieve Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Vergeet niet dat het allemaal draait om sfeer, stemming en verhalen.