1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* Definieer uw visie: Naar wat voor soort drama streef je? Film noir, high fashion, donker en mysterieus, of iets anders? Dit zal uw lichtkeuzes, poseren en garderobe beïnvloeden.
* Referentiebeelden: Verzamel inspiratie uit andere dramatische portretten die je bewondert. Analyseer de verlichtingspatronen, poseren en algehele stemming.
* Garage Setup:
* Opruimen: Een schone achtergrond minimaliseert afleidingen. Veeg, veeg oppervlakken af en verwijder rommel.
* black out (aanbevolen): De eenvoudigste manier om uw licht te regelen, is door het omgevingslicht te minimaliseren.
* Cover Windows: Gebruik zwarte stof (zoals zwart vilt of zware black -out gordijnen), karton of zelfs vuilniszakken die veilig op de ramen zijn geplakt.
* Afscheiding gaten: Besteed aandacht aan gaten rond de garagedeur en alle andere openingen. Vul ze met tape of donkere stof.
* ruimte: Zorg ervoor dat je genoeg ruimte hebt om rond je onderwerp te bewegen en je lichten te plaatsen.
* versnellingslijst:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Zelfs een smartphone kan in een snuifje werken als de verlichting uitstekend is.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar een zoomlens zal ook werken.
* Lichten:
* Optie 1 (Studio Strobes/flitsen): Dit zijn de meest krachtige en controleerbare, maar ook de duurste. Je hebt er minstens één nodig, maar twee of drie zijn beter.
* Optie 2 (speedlights/flitsen): Betaalbaarder dan streven. Je hebt er waarschijnlijk meer van nodig om dezelfde kracht te krijgen.
* Optie 3 (continue lichten): LED -panelen of werklichten kunnen werken, maar ze zijn minder krachtig dan flitsen. Je hebt een sterke lichtbron nodig en let op de witbalans.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Verspreidt licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden. Goedkoper dan softboxen.
* reflectoren: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Wit, zilver en goud zijn gemeenschappelijke opties.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* roosters: Bevestig aan softboxen of strobjes om licht te lekkeren en een meer directioneel licht te creëren.
* Barn -deuren: Vorm en regelt de richting van het licht.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Achtergrond:
* naadloos papier: De meest professionele optie, maar vereist een standaard. Zwart, grijs of andere donkere kleuren zijn ideaal voor dramatische portretten.
* Fabric Backdrop: Een groot stuk zwart vilt, fluweel of andere donkere stof.
* Bestaande garagewanden: Als uw garagewanden een geschikte kleur en textuur zijn, kunt u ze gebruiken als uw achtergrond.
* trigger (voor flitsen): Als u Speedlights of Strobes gebruikt, hebt u een trigger nodig om ze op afstand te vuren.
* Optioneel:
* v-flats: Grote witte of zwarte planken die worden gebruikt om licht en schaduw te regelen.
* Haarlicht: Een klein licht om het haar van het onderwerp te verlichten.
* Fan: Voegt beweging toe aan haar of kleding voor een meer dramatisch effect.
* Props: Denk aan rekwisieten die bij uw concept passen (bijv. Hoeden, sjaals, oude boeken, enz.).
2. Verlichtingstechnieken voor drama:
* Key Light &Fill Light:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het op één kant van uw onderwerp en iets boven ooghoogte.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (of een reflector) die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Plaats het aan de andere kant van het onderwerp vanuit het belangrijkste licht. Voor meer drama, minimaliseer of elimineer het vullicht.
* setup met één licht:
* eenvoudig en effectief: Gebruik een enkel licht met een modificator (zoals een softbox) geplaatst aan één kant van uw onderwerp. Hoek het licht om schaduwen en hoogtepunten te creëren die de nadruk leggen op hun functies.
* randverlichting (achtergrondverlichting):
* Scheid het onderwerp van de achtergrond: Plaats een licht achter uw onderwerp en wijs naar hen toe. Dit creëert een heldere overzicht rond hun hoofd en schouders, waardoor ze opvallen. Gebruik dit in combinatie met een belangrijk licht.
* hard licht versus zacht licht:
* hard licht: Direct, ongewijzigd licht creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Goed voor een meer edgy, dramatische uitstraling.
* zacht licht: Diffuus licht creëert zachtere schaduwen en een meer vleiende look. Goed voor portretten die de nadruk leggen op schoonheid en details.
* schaduwen:
* omarmen schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Ze voegen diepte, mysterie en drama toe aan je portretten. Experimenteer met de plaatsing van uw lichten om verschillende schaduwpatronen te creëren.
* kleurgels:
* stemming toevoegen: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Blauw en rood zijn populaire keuzes voor dramatische portretten.
3. Poseren en compositie:
* poseren:
* communiceer duidelijk: Leid uw onderwerp met duidelijke en specifieke instructies.
* Experimenteer met hoeken: Probeer verschillende hoeken om te zien wat het meest flatterend is.
* Let op handen: Handen kunnen afleiden als ze niet goed worden gesteld. Geef uw onderwerp iets te maken met hun handen (houd bijv. Houd een prop vast, laat ze op hun gezicht rusten).
* Lichaamstaal: Moedig uw onderwerp aan om de emotie uit te drukken waarnaar u streeft via hun lichaamstaal.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor portretten die het gezicht van het onderwerp benadrukken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden.
* sluitertijd:
* Flash -fotografie: Gebruik de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* continue verlichting: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans:
* Flash -fotografie: Stel uw witbalans in op "flashen" of "stroboscoop".
* continue verlichting: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichten. Mogelijk moet u experimenteren om de juiste instelling te krijgen. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle over uw camera -instellingen.
5. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast om uw foto's te bewerken.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* dramatische bewerkingen:
* Dodge and Burn: Verlicht specifieke gebieden (ontwijken) en het donkerder maken van anderen (verbranden) om het licht te beeldhouwen en functies te benadrukken.
* zwart -witte conversie: Creëer een klassieke en dramatische look door uw foto's om te zetten in zwart -wit.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet te sharpen.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert kenmerken (gebruik spaarzaam).
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met verlichting en poseren, hoe beter je wordt.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je ervaring opdoet.
* Let op het licht: Let op hoe licht omgaat met uw onderwerp en de omgeving.
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en bewerkingstechnieken om uw eigen stijl te vinden.
* Gebruik beschikbare bronnen: Bekijk tutorials op YouTube, lees fotografieblogs en doe mee met online forums om te leren van andere fotografen.
Door deze stappen te volgen en consistent te oefenen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte en verbluffende, dramatische portretten vastleggen. Succes!