1. Concept en planning:
* inspiratie: Waar kwam het idee vandaan? Pinterest? Instagram? Een specifieke kunstenaar? Inzicht in de inspiratie kan u helpen de belangrijkste elementen te bepalen die u wilde vastleggen.
* Stemming en stijl: Voor welk gevoel ging je? Speels, etherisch, dramatisch, edgy? Dit beïnvloedt de verlichting, poseren en kleurkeuzes.
* Glitter selectie:
* Type: Fijne glitter, dikke glitter, iriserende glitter, holografische glitter. Elk reflecteert licht anders. Grotere glitter zal meer licht vangen en grotere, meer verschillende hoogtepunten creëren.
* kleur: Heb je een enkele kleur, een mix van kleuren of een kleur gekozen die een aanvulling vormt op de huidskleur of kleding van het onderwerp?
* Veiligheid: Heel belangrijk! Glitter van cosmetische kwaliteit is het veiligst voor gebruik op de huid, vooral rond de ogen. Gebruik nooit ambachtelijke glitter, omdat het metalen deeltjes kan bevatten en niet is ontworpen voor huidcontact.
* Onderwerp:
* Model/zelfportret: Werk je met een professioneel model, een vriend of jezelf? Dit zal beïnvloeden hoe comfortabel ze zijn met het proces en hoeveel richting u moet geven.
* Huidgevoeligheid: Vraag het onderwerp altijd naar alle allergieën of huidgevoeligheden voordat u glitter aanbrengt.
2. Voorbereiding:
* Workspace:
* Bescherming: Glitter krijgt *overal *. Bedek uw vloer, oppervlakken en alles wat u niet wilt sprankelend zijn. Oude lakens, druppels of grote vuilniszakken zijn je beste vrienden.
* verlichting: Stel uw verlichting in voordat u begint met het aanbrengen van glitter. Hiermee kunt u zien hoe de glitter het licht weerspiegelt en indien nodig aanpassingen maakt.
* organisatie: Laat al uw materialen georganiseerd en binnen handbereik:glitter, lijm, borstels, make -up, reinigingsbenodigdheden, enz.
* Onderwerpvoorbereiding:
* Schone huid: Zorg ervoor dat de huid van het onderwerp schoon en droog is.
* Haar: Trek haar terug en weg van het gezicht.
* kleding: Kies kleding die niet wordt geruïneerd door zwerfglitter.
3. Glitter Toepassing:
* lijm: Wat heb je gebruikt om de glitterstick te maken?
* Haargel: Goed voor grotere gebieden en het creëren van een meer gestructureerde look.
* Petroleum Jelly (Vaseline): Voegt een dauwachtige look toe, maar kan rommelig zijn.
* Cosmetische lijm (bijv. Wimperslijm): Het beste voor precieze plaatsing en het beveiligen van grotere stukjes glitter.
* glitterlijm (specifieke cosmetische glitterlijmen): Speciaal ontworpen voor dit doel en vaak gemakkelijker om mee te werken.
* SPRAY INSTELLING: Kan worden gebruikt om glitter op zijn plaats te zetten na het aanbrengen, maar zal het aanvankelijk niet houden.
* Applicatiemethode:
* borstelen: Gebruik een make -upborstel om de lijm aan te brengen en druk vervolgens voorzichtig de glitter op het plakkerige gebied.
* sprenkeling: Strooi glitter over de lijm.
* Dabbing: Gebruik een spons of uw vinger om de glitter op de lijm te dep.
* plaatsing: Waar heb je de glitter aangebracht? Over het hele gezicht? Gewoon om de ogen? In een specifiek patroon? De plaatsing heeft grote invloed op de uiteindelijke look. Heb je een gradiënteffect gemaakt? Heb je het gericht op bepaalde functies?
* gelaagdheid: Heb je meerdere lagen glitter aangebracht om de intensiteit op te bouwen?
4. Verlichting:
* Type licht:
* Natuurlijk licht: Zacht, diffuus natuurlijk licht kan een mooie, etherische gloed creëren.
* kunstlicht:
* Studio Strobes/flitsen: Bied de meeste controle over de verlichting. U kunt modificatoren (softboxes, paraplu's, reflectoren) gebruiken om het licht vorm te geven en verschillende effecten te creëren.
* continue verlichting (LED -panelen, ringlichten): Gemakkelijker om het effect van de verlichting in realtime te zien.
* Verlichtingsinstelling:
* Eén licht: Eenvoudig, vaak iets boven en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst.
* twee lichten: Sleutellicht (hoofdlichtbron) en vul licht (om schaduwen te verzachten).
* rand licht/achtergrondverlichting: Achter het onderwerp geplaatst om een halo -effect te creëren en te scheiden van de achtergrond.
* hoek: De hoek van het licht beïnvloedt aanzienlijk hoe de glitter reflecteert. Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende en interessante look te vinden.
* diffusie: Heb je diffusie gebruikt om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen? Softboxen, paraplu's of zelfs een dun wit vel kunnen werken.
* kleurgels: Heb je gekleurde gels op je lichten gebruikt om een creatieve touch toe te voegen?
5. Camera -instellingen:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken, afhankelijk van de gewenste kwaliteit.
* lens:
* brandpuntsafstand: Een standaardlens (bijv. 50 mm) of een korte telelens (bijv. 85 mm) wordt vaak gebruikt voor portretten.
* diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor het beeld meer van de focus wordt gehouden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* focus: Kritisch voor een portret. Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Gebruik autofocus of handmatige focus, afhankelijk van uw voorkeur en de situatie.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) of handleiding (M) zijn veel voorkomende keuzes voor portretfotografie.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtomstandigheden.
6. Poseren en expressie:
* poseren: Leid je onderwerp in poses die flatteren en de gewenste stemming overbrengen. Overweeg hoeken, lichaamstaal en handplaatsing.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en echte emotie uit te drukken. Een echte glimlach of een doordachte blik kan een groot verschil maken.
7. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of zelfs mobiele bewerkings -apps.
* aanpassingen:
* belichting: Verhoog of verduisterd het beeld indien nodig.
* Contrast: Pas het contrast aan om de details te verbeteren en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de contouren te verbeteren en dimensie toe te voegen.
* Glitterverbetering: Je zou de glitter in de nabewerking subtiel kunnen verbeteren om hem nog meer te laten knallen.
Belangrijkste overwegingen voor glitterportretten:
* Veiligheid eerst: Gebruik altijd glitter van cosmetische kwaliteit.
* Reinheid: Bereid je voor op een puinhoop en schoon je daarna grondig op.
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende technieken en verlichtingsopstellingen te proberen.
* geduld: Glitter aanbrengen en het juiste schot krijgen kan tijd kosten.
* Modelcomfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel is en geniet van het proces.
Om u meer specifiek advies te geven, vertel me alsjeblieft meer over:
* Welk deel van het proces ben je benieuwd? Verlichting? Sollicitatie? Bewerken?
* Welke apparatuur heb je gebruikt? (Camera, lens, lichten, enz.)
* Wat was de grootste uitdaging waarmee je werd geconfronteerd?
* Welk effect hoopte je te bereiken?
Hoe meer informatie u verstrekt, hoe meer gericht en nuttig mijn reactie kan zijn! Succes!