i. Fundamentele principes:
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs uw camera opneemt, praat u met uw onderwerp. Leg uw visie uit, waar u naar streeft en hoe u wilt dat ze zich op de foto's voelen. Moedig hen aan om hun eigen ideeën en feedback te geven. Een ontspannen en comfortabel onderwerp is veel gemakkelijker te poseren.
* ontspanning is essentieel: Spanningsshows. Help uw onderwerp te ontspannen. Eenvoudige dingen zoals hen vragen om diep adem te halen, hun ledematen uit te schudden of aan iets aangenaams te denken, kan een groot verschil maken.
* BREAK SYMMETRY: Vermijd beide armen recht naar beneden aan de zijkanten of schouders perfect niveau. Symmetrie kan er stijf en onnatuurlijk uitzien. Het doel is om dynamische lijnen te maken.
* vissen creëert vorm: Mensen zijn 3D, maar foto's zijn 2D. Vis het lichaam creëert de illusie van diepte en dimensie.
ii. Belangrijkste lichaamsdelen en hoe ze te hoekig moeten zijn:
* De kop en kin:
* hoek: Laat het onderwerp nooit rechtstreeks naar de camera staan, tenzij het een zeer specifieke creatieve keuze is. Een lichte hoek in de zijkant (links of rechts) is over het algemeen meer flatterend.
* kin: De gevreesde "dubbele kin" is een veel voorkomende zorg. Hier is hoe u het kunt minimaliseren:
* "Turtle Neck": Vraag het onderwerp voorzichtig om hun voorhoofd * enigszins * naar voren en naar beneden te duwen. Dit strakker wordt de huid onder de kin zonder er onnatuurlijk uit te zien. Benadruk "enigszins" omdat teveel er bizar uitziet.
* Hef de kin enigszins op: Een licht verhoogde kin verlengt de nek en definieert de kaaklijn. Vermijd het niet hoog, omdat het er arrogant of gespannen uit kan zien.
* verlichting is je vriend: Let op hoe het licht de kin en nek raakt. Goede verlichting kan het gezicht beeldhouwen en schaduwen minimaliseren die een dubbele kin benadrukken.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel! Zorg ervoor dat ze zich concentreren en het licht vangen (vangst). Laat het onderwerp net voorbij de camera kijken, of op een specifiek punt iets naar één kant. Dit voorkomt een dode, onflatteuze blik.
* de schouders:
* hoek: Houd beide schouders niet rechtstreeks in overeenstemming met de camera. De schouders vissen creëert een meer dynamische en interessante pose.
* richting: Experimenteer met het hebben van de ene schouder dichter bij de camera dan de andere. Dit creëert diepte en vestigt de aandacht op de dichtstbijzijnde schouder.
* Laat een schouder vallen: De ene schouder zachtjes lager laten vallen dan de andere kan een ontspannen en natuurlijk gevoel toevoegen.
* Afstand van de nek: Moedig onderwerpen aan om hun schouders ontspannen en weg van hun oren te houden. Gespannen, verhoogde schouders maken de nek korter.
* De armen en handen:
* armen weg van het lichaam: Door de armen strak tegen het lichaam te drukken, zien ze er groter uit. Creëer ruimte door ze enigszins gebogen of weg te laten gaan.
* Buig bij de ellebogen: Rechte armen zien er stijf en onnatuurlijk uit. Een lichte bocht bij de ellebogen creëert een meer ontspannen en stromende lijn.
* Handplaatsing is cruciaal: Onhandige handen kunnen een goede pose verpesten.
* Vermijd het tonen van de achterkant van de handen: Hierdoor kan de handen er groot en onaantrekkelijk uitzien.
* Natuurlijke rustplaatsen: Laat het onderwerp hun handen op hun taille laten rusten, in hun zakken (gedeeltelijk of volledig), op hun schoot, of een object vasthouden (zoals een kopje koffie of een boek).
* Raak het gezicht/haar aan: Het aanraken van het gezicht of het haar kan er natuurlijk natuurlijk en intiem uitzien. Zorg ervoor dat het er niet gedwongen of onnatuurlijk uitziet.
* Vermijd gebalde vuisten: Dit suggereert spanning. Houd de handen ontspannen.
* Hand Nabijheid om onder ogen te zien: Handen kunnen dicht bij het gezicht zijn om dimensie toe te voegen of om het oog van de kijker naar een specifieke functie te trekken.
* vingertips: Let op de vingertoppen. Ze moeten ontspannen zijn, niet klauwachtig.
* de romp:
* de "S-curve": Een lichte "S" -vorm in de wervelkolom is universeel vleiend. Het creëert een meer gedefinieerde taille en voegt curven toe.
* Verschuiv het gewicht: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert natuurlijk een lichte "S" -curve in het lichaam.
* Vermijd direct facing: Net als bij het hoofd en de schouders, vermijd het niet om het romp rechtstreeks naar de camera te hebben. Een lichte hoek is bijna altijd meer vleiend.
* Draai af naar slank: Het draaien van de romp van het onderwerp van de camera kan hun taille visueel afslanken. Laat ze terugkijken op de camera over hun schouder.
* leunen: Leunend tegen een muur, reling of ander object kan een ontspannen en casual pose creëren.
* De benen en voeten:
* puntige voeten: Een voet (zelfs enigszins) naar de camera wijzen, verlengt het been.
* een been buigen: Het buigen van één knie enigszins creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose. Het voegt ook vorm en dimensie toe.
* het kruisen van de benen: Als het onderwerp zit, kan het oversteken van de benen op de enkels of knieën erg flatterend zijn, vooral voor vrouwen. Vermijd het oversteken van het breedste deel van de dijen, omdat hierdoor de benen er groter uitzien.
* Gewichtsverdeling: Zelfs wanneer je staat, moedig het onderwerp aan om hun gewicht enigszins naar één been te verplaatsen. Dit creëert een meer natuurlijke en dynamische pose.
iii. Specifieke poseersituaties:
* Standing:
* klassieke "driekwart" pose: Hoek het lichaam ongeveer 45 graden verwijderd van de camera. Laat het onderwerp terugkijken op de camera.
* Gewichtsverschuiving: Verschuiv gewicht naar het ene been en creëert een lichte bocht in de andere knie.
* Handplaatsing: Handen in zakken, op de taille of een object vasthouden.
* zitten:
* Hoek het lichaam: Zelfs tijdens het zitten, vermijd niet rechtstreeks naar de camera te kijken.
* Leun een beetje naar voren: Vooruitleunen kan de romp langer en sierlijker laten lijken.
* Kruis de benen over: Het oversteken van de benen bij de enkels of knieën is een klassieke en vleiende pose voor vrouwen.
* Gebruik de omgeving: Laat het onderwerp aan de rand van een tafel zitten, op een stoel of in een stoel.
* liggend:
* Stuur jezelf op: Laat het onderwerp zich overtuigen op hun ellebogen of handen. Dit creëert een meer dynamische pose en voorkomt dat ze er plat uitzien.
* Hoek het lichaam: Zelfs wanneer u ligt, vermijd niet rechtstreeks naar de camera te kijken.
* Gebruik rekwisieten: Een deken, een kussen of een boek kan interesse toevoegen aan de foto.
* groep poses:
* wankel de hoogten: Laat mensen op verschillende hoogten staan (bijv. Sommigen zitten, sommige staan).
* Lagen maken: Regel mensen in lagen, zodat niet iedereen in hetzelfde vliegtuig zit.
* Vermijd rechte lijnen: Rechte lijnen zien er stijf en onnatuurlijk uit. Regel mensen op een meer organische en vloeiende manier.
* Driehoekvorming: Triangle -vormen zijn visueel aantrekkelijk en creëren een gevoel van stabiliteit. Probeer driehoeken te maken met de lichamen in de groep.
* verbinding: Laat mensen elkaar aanraken (bijvoorbeeld een arm om iemands schouder leggen). Dit creëert een gevoel van verbinding en intimiteit.
iv. Belangrijke overwegingen:
* Lichaamstype: Wat voor het ene lichaamstype werkt, werkt misschien niet voor het andere. Houd rekening met de vorm en grootte van uw onderwerp en pas uw poseren dienovereenkomstig aan.
* kleding: Kleding kan beïnvloeden hoe het lichaam eruit ziet op foto's. Let op de pasvorm en vorm van de kleding en zorg ervoor dat deze flatterend is.
* verlichting: Verlichting is essentieel voor het creëren van vleiende portretten. Besteed aandacht aan de richting en intensiteit van het licht en hoe het de schaduwen op het gezicht en lichaam van uw onderwerp beïnvloedt.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt.
v. Oefen en experimenten:
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om poseren te leren oefenen. Begin met vrienden en familie en ga dan verder met betaalde klanten.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar portretten van beroemde fotografen en bestudeer hun poseringstechnieken.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Enkele van de beste poses worden per ongeluk ontdekt.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of van uw onderwerpen.
Key Takeaways:
* ontspanning: Een ontspannen onderwerp is veel gemakkelijker te poseren.
* hoeken: Het banen van het lichaam creëert diepte en dimensie.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp en ontvang hun input.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van poseren beheersen en verbluffende portretten maken waar uw onderwerpen van zullen houden. Veel succes!