i. Tijdens de shoot (foundation is de sleutel!)
* a. Verlichting is koning (en koningin!)
* 1. Kwaliteit van licht: Hard, direct zonlicht kan kleuren uit wassen. Zacht, diffuus licht brengt meer natuurlijke tonen en levendigheid naar voren. Gebruik:
* bewolkte dagen: Ideaal voor zacht, zelfs licht.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en voor zonsondergang zorgt voor warm, vleiend licht.
* diffusers: Gebruik een diffuser (scrim) om hard zonlicht te verzachten. Zelfs een wit laken dat over een frame wordt uitgerekt, kan werken.
* reflectoren: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen te vullen en kleuren op te fleuren. Witte of zilveren reflectoren werken goed. Gouden reflectoren voegen warmte toe.
* 2. Richting van het licht:
* zijkantverlichting: Creëert dimensie en schaduwen die kleuren verbeteren.
* achtergrondverlichting: Kan een prachtig randlicht rond uw onderwerp creëren en ze scheiden van de achtergrond. Pas op dat u het gezicht niet onderbelicht. Gebruik vullicht om te compenseren.
* b. Kies de juiste locatie en achtergrond
* 1. Complementaire kleuren: Denk aan het kleurenwiel. Het gebruik van kleuren die tegenover elkaar staan (bijv. Blauw en oranje, rood en groen, geel en paars) maakt uw onderwerp en de achtergrond * beide * opvallen. Bijvoorbeeld:
* Een model met een levendige rode jurk tegen een weelderig groen bos.
* Een model met koele blauwe ogen tegen een achtergrond van warme, gouden tarwevelden.
* 2. Eenvoudige achtergronden: Vermijd rommelige achtergronden die afleiden van het onderwerp. Een gewone muur, een grasveld of een wazig stadsbeeld kan allemaal goed werken.
* 3. Achtergrondcontrast: Een achtergrond die contrasteert met de huidskleur of kleding van uw onderwerp kan hen helpen te knallen.
* c. Garderobe keuzes:
* 1. Kleurenpalet: Moedig uw onderwerp aan om kleding te dragen in kleuren die hun huidskleur en oogkleur aanvullen.
* 2. Verzadiging: Kies kleding met levendige, verzadigde kleuren om te beginnen. Een gewaagde kleur zal van nature meer knallen dan een gedempte.
* 3. Vermijd alle neutrale outfits (tenzij opzettelijk): Hoewel neutralen elegant kunnen zijn, kan een vleugje kleur (zelfs een sjaal of sieraden) een enorm verschil maken.
* d. Poseren en expressie:
* 1. Vertrouwen: Een zelfverzekerde pose en uitdrukking zullen altijd een portret verbeteren.
* 2. Overweeg de kleur: Gebruik poses die de kleur natuurlijk op de voorgrond brengen of laten zien.
* e. Camera -instellingen (krijg het recht in de camera!)
* 1. Witbalans: Nauwkeurige witbalans is cruciaal. Gebruik de juiste instelling voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten"). Schiet bij twijfel in RAW -formaat zodat u het later kunt aanpassen. Schieten in AWB (Auto White Balance) kan soms uitgeschakeld zijn. Aangepaste witbalans kan de meest nauwkeurige resultaten opleveren (met behulp van een grijze kaart).
* 2. Diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken. Dit zal de achtergrond vervagen en uw onderwerp laten knallen.
* 3. Blootstelling: Correcte blootstelling is de sleutel. Overbelichte foto's verliezen kleur en detail. Enigszins onderbelicht kan soms kleuren verdiepen, maar pas op dat u geen schaduwdetail verliest. Gebruik het histogram van uw camera om de belichting te controleren.
* 4. Schiet in RAW: RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer gegevens dan JPEG's, waardoor een grotere flexibiliteit bij nabewerking mogelijk is. U kunt blootstelling, witbalans en kleuren aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
ii. Post-processing (eenvoudige tools en technieken)
Deze technieken kunnen worden gebruikt in de meeste gratis of goedkope fotobewerkingssoftware (GIMP, Paint.net, telefoon-apps zoals Snapseed, enz.):
* a. Basisaanpassingen (begin hier!)
* 1. Blootstelling: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* 2. Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de kleuren levendiger te laten lijken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit kan leiden tot harde schaduwen en geblazen hoogtepunten.
* 3. Witbalans (indien nodig): Corrigeer eventuele witbalansproblemen die u tijdens de shoot hebt gemist.
* b. Kleurspecifieke aanpassingen (de sleutel tot knallen!)
* 1. Verzadiging: Verhoog de totale verzadiging van het beeld *enigszins *. Te veel verzadiging kan er onnatuurlijk uitzien.
* 2. Vibrantie: Vibrantie is een subtielere aanpassing dan verzadiging. Het verhoogt de verzadiging van de * minder * verzadigde kleuren in de afbeelding, terwijl het de reeds levendige kleuren beschermt tegen oververzadigde. Dit is vaak een veiligere manier om kleuren te stimuleren zonder de afbeelding kunstmatig te laten lijken.
* 3. HSL (tint, verzadiging, luminantie) Sliders: Hier kun je de kleuren in je portret echt verfijnen.
* tint: Past de specifieke tinten van individuele kleuren aan (maak de blues bijvoorbeeld meer turquoise of de rood meer oranje).
* Verzadiging: Past de intensiteit van individuele kleuren aan (maak bijvoorbeeld de greens op de achtergrond min of meer levendig).
* Luminance: Past de helderheid van individuele kleuren aan (maak de huidtinten bijvoorbeeld helderder of donkerder).
* Voorbeeld met HSL: Laten we zeggen dat je de blauwe ogen van het onderwerp echt wilt laten knallen.
* Selecteer het "blauwe" kleurenbereik.
* Verhoog de "verzadiging" van de blues enigszins.
* Experimenteer met de schuifregelaar "tint" om te zien of u de specifieke blauwtint in hun ogen kunt verbeteren.
* Pas de "luminantie" aan om de ogen helderder of donkerder te laten lijken.
* c. Lokale aanpassingen (gerichte pop!)
* 1. Afstelborstel/maskers: Gebruik een aanpassingsborstel of maskers om de kleuren selectief aan te passen in specifieke delen van de afbeelding. Dit is handig voor:
* De ogen van het onderwerp laten knallen.
* Verbetering van de kleuren in hun kleding.
* De kleuren op de achtergrond aanpassen zonder het onderwerp te beïnvloeden.
* 2. Afgestudeerde filters: Deze zijn geweldig om de kleuren in de lucht of de grond aan te passen.
* d. Slijpen (de laatste aanraking!)
* 1. Slijpen: Een kleine hoeveelheid slijpen kan helpen om details naar voren te brengen en de kleuren levendiger te laten lijken. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
Belangrijke overwegingen:
* Moderatie is sleutel: Overdrijf het niet! Het doel is om de kleuren op een natuurlijke en aangename manier te verbeteren, niet om een kunstmatig uitziend beeld te creëren.
* Huidtonen: Wees vooral voorzichtig bij het aanpassen van kleuren, omdat het gemakkelijk is om huidtinten onnatuurlijk te laten lijken. Let goed op de "oranje" en "rode" kleurbereiken in de HSL -schuifregelaars, omdat deze de huidtinten het meest beïnvloeden.
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende technieken en instellingen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw stijl.
* Sla uw instellingen op: Zodra u een set aanpassingen vindt die u leuk vindt, sla ze op als een vooraf ingestelde, zodat u ze eenvoudig op andere afbeeldingen kunt toepassen.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige portretten maken met levendige kleuren zonder ooit Photoshop aan te raken! Succes!