Hoe omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan het gewoon vangen van het gezicht van een persoon. Ze willen een verhaal over het onderwerp vertellen door elementen van hun omgeving op te nemen, hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of levensstijl weer te geven. Zie ze als portretten die ademen met context.
Hier is een uitgebreide gids voor het creëren van boeiende omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* Begrijp uw onderwerp:
* onderzoek: Meer informatie over de persoon die je fotografeert. Wat zijn hun passies, baan, hobby's of belangrijke relaties?
* gesprek: Praat van tevoren met ze. Vraag naar hun leven, hun werk, hun favoriete ruimtes en wat ze willen dat het portret overbrengt.
* VERTELLING DOEL: Welk verhaal wil je dat het portret erover vertelt? Focus op het vastleggen van dat verhaal.
* Locatie Scouting:
* zinvolle ruimte: Kies een locatie die belangrijk is voor het onderwerp. Hun werkplek, thuis, een favoriet park of een plek waar ze hun hobby's nastreven.
* licht: Overweeg de verlichting op verschillende tijdstippen van de dag. Bezoek de locatie in het ideale geval van tevoren om het licht te beoordelen en uw shoot dienovereenkomstig te plannen. Zoek naar zacht, diffuus licht (bijv. Open schaduw, gouden uur).
* Achtergrondelementen: Identificeer elementen op de achtergrond die bijdragen aan het verhaal. Tools, apparatuur, boeken, kunstwerken of andere details die iets over het onderwerp onthullen.
* Toegankelijkheid en vergunningen: Controleer of u vergunningen nodig hebt om op de gekozen locatie te fotograferen.
* versnelling:
* Camera &lenzen: Een DSLR of spiegelloze camera met een veelzijdige lens is ideaal. Een bredere lens (24-35 mm) kan meer van de omgeving vastleggen, terwijl een portretlens (50 mm, 85 mm) een ondiepe scherptediepte kan creëren om het onderwerp te isoleren.
* verlichting: Natuurlijk licht is vaak het beste, maar overweeg om reflectoren te gebruiken om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Gebruik indien nodig stromen of speedlights voor meer controle, maar streef naar natuurlijk ogende resultaten.
* statief: Nuttig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* Andere accessoires: Reflectoren, diffusers, lichtstands en een lensreinigingsdoek.
ii. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* frame binnen een frame: Gebruik deuren, ramen of bogen om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Diepte van veld: Experimenteer met verschillende openingen om de scherptediepte te regelen. Een ondiepe scherptediepte (laag F-nummer) kan de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken, terwijl een bredere scherptediepte (hoog F-nummer) zowel het onderwerp als de omgeving in focus kan houden. Overweeg wat u wilt benadrukken.
* poseren:
* natuurlijk en authentiek: Moedig natuurlijke poses aan die de persoonlijkheid en activiteit van het onderwerp weerspiegelen. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* Interactie met de omgeving: Laat het onderwerp communiceren met hun omgeving. Een chef -kok die groenten hakt, een muzikant die hun instrument speelt, een schrijver aan hun bureau.
* Oogcontact: Varieer het oogcontact. Soms creëert direct oogcontact een verbinding, terwijl andere keren wegkijken een gevoel van introspectie toevoegt.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Plaats het onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om harde schaduwen te voorkomen.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen zacht, zelfs licht bieden.
* kunstlicht:
* vul flash: Gebruik een flits om schaduwen in te vullen en de blootstelling in evenwicht te brengen, vooral op zonnige dagen. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Plaats een flits off-camera voor meer creatieve verlichting. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* continue verlichting: LED -panelen of andere continue lichtbronnen kunnen nuttig zijn voor portretten, vooral binnenshuis.
iv. Schieten en naverwerking:
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Experiment: Probeer verschillende hoeken, composities en verlichtingstechnieken.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat met ze, laat ze zich op hun gemak voelen en moedig ze aan om zichzelf te zijn.
* Natuurverwerking:
* Witbalans en belichting: Pas de witbalans en blootstelling aan om de gewenste stemming te creëren.
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om de details te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om het scherper te laten lijken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* retoucheren: Verwijder eventuele afleidingen van de achtergrond of vlekken op de huid van het onderwerp. (Blijf minimaal en natuurlijk uitziend retoucheren).
v. Voorbeelden en analyse:
Hier zijn enkele voorbeelden van omgevingsportretten, met analyse van wat ze effectief maakt:
* Voorbeeld 1:Chef in hun keuken:
* Beschrijving: Een chef staat in hun bruisende keuken, omringd door potten, pannen en ingrediënten. Ze dragen het wit van hun chef en houden een mes vast.
* Analyse:
* omgeving: De keuken vertelt ons onmiddellijk het beroep van het onderwerp. De rommel en georganiseerde chaos suggereren een drukke, werkende keuken.
* poseren: De zelfverzekerde houding en de gerichte blik van de chef brengen hun expertise over. Het vasthouden van het mes draagt bij aan de authenticiteit.
* verlichting: Natuurlijk licht dat door een raam komt, creëert een zachte, uitnodigende sfeer.
* verhaal: Het portret vertelt een verhaal over een bekwame en toegewijde chef -kok die in hun element werkt.
* Voorbeeld 2:schrijver aan hun bureau:
* Beschrijving: Een schrijver zit aan hun bureau, omringd door boeken, papieren en een vintage typemachine. Ze kijken zorgvuldig uit het raam.
* Analyse:
* omgeving: Het bureau en de inhoud ervan onthullen de passie van het onderwerp voor schrijven. De boeken en typemachine voegen een gevoel van geschiedenis en creativiteit toe.
* poseren: De doordachte blik en de houding brengen de concentratie en verbeelding van de schrijver over.
* verlichting: Zacht, diffuus licht uit het raam creëert een warme en uitnodigende sfeer.
* verhaal: Het portret vertelt een verhaal over een schrijver die in gedachten verliest, omringd door hun inspiratie.
* Voorbeeld 3:muzikant op het podium:
* Beschrijving: Een muzikant treft op het podium, baadt in het podiumlichten, met hun instrument. De menigte is vervaagd op de achtergrond.
* Analyse:
* omgeving: Het podium identificeert duidelijk het beroep van het onderwerp. De wazige menigte suggereert de energie en opwinding van een live optreden.
* poseren: De gepassioneerde uitdrukking en dynamische houding van de muzikant brengen hun liefde voor muziek over.
* verlichting: Dramatische podiumverlichting creëert een gevoel van drama en energie.
* verhaal: Het portret vertelt een verhaal van een muzikant in hun element en verbindt zich met hun publiek.
* Voorbeeld 4:Mechanic in hun garage:
* Beschrijving: Een monteur knielt naast een auto -motor, gereedschap verspreid om hen heen. Ze hebben vet in handen en een gerichte uitdrukking.
* Analyse:
* omgeving: De garage is gevuld met gereedschap, auto -onderdelen en de onmiskenbare geur van olie, het schilderen van een duidelijk beeld van hun beroep.
* poseren: De knielende positie en gerichte uitdrukking brengen de toewijding en vaardigheid van de monteur over.
* verlichting: Een mix van natuurlijk licht van de garagedeur en kunstlicht van werkverlichting creëert een realistische sfeer.
* verhaal: Het portret brengt het harde werk en de toewijding van een monteur over in hun zanderige maar vertrouwde omgeving.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* rommelige achtergronden: Te veel rommel kan afleiden van het onderwerp. Vereenvoudig de achtergrond of gebruik een ondiepe scherptediepte om deze te vervagen.
* Gedwongen poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig natuurlijke beweging en interactie aan.
* Slechte verlichting: Harde schaduwen of uitgeblazen hoogtepunten kunnen een portret verpesten. Let op het licht en gebruik reflectoren of diffusers om het te verbeteren.
* Gebrek aan verbinding: Maak niet alleen een foto; Maak verbinding met uw onderwerp. Praat met ze, laat ze zich op hun gemak voelen en leg hun persoonlijkheid vast.
* het verhaal negeren: De omgeving moet bijdragen aan het verhaal dat u probeert te vertellen. Kies een locatie en elementen die zinvol zijn voor het onderwerp.
vii. Conclusie:
Het creëren van boeiende omgevingsportretten is een uitdagend maar lonend proces. Door zorgvuldig te plannen, uw onderwerp te begrijpen en aandacht te schenken aan compositie, verlichting en poseren, kunt u portretten maken die een verhaal vertellen en de essentie van de persoon die u fotografeert vastleggen. Oefen, experimenteren en vooral, veel plezier! Vergeet niet dat de beste omgevingsportretten degenen zijn die iets authentieks en dwingend over het onderwerp onthullen.