1. Inzicht in low key portretten:
* wat is het? Een ingehouden portret wordt gekenmerkt door een dominante donkere achtergrond en onderwerp. De verlichting is gericht en opzettelijk, waardoor schaduwen ontstaan en texturen benadrukken. Het roept een stemming op van mysterie, drama en intimiteit.
* Key Elements:
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel.
* enkele lichtbron (vaak): Hoewel u subtiele vullichten kunt gebruiken, is de primaire lichtbron meestal de focus.
* dramatische schaduwen: Omarm de schaduwen; Ze zijn een cruciaal onderdeel van de look.
* nadruk op textuur: Low-key verlichting onthult en accentueert textuur in kleding, huid en andere details.
2. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Denk aan de emotie die je wilt overbrengen. Serieus? Mysterieus? Introspectief? Dit zal uw verlichting en poseren begeleiden.
* Onderwerpkeuze: Overweeg de functies van uw onderwerp en hoe deze zullen worden benadrukt door de ingehouden verlichting. Onderwerpen met sterke gelaatstrekken (gedefinieerde jawlines, prominente jukbeenderen) werken vaak goed.
* garderobe: Donkere kleding is meestal het beste, maar overweeg stoffen met textuur die kunnen worden benadrukt door het licht (bijv. Velvet, leer, wol). Vermijd drukke patronen of felle kleuren.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal.
* Checklist van apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone (als het handmatige controle toestaat).
* lens: Een prime lens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten, maar alle lens werken.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Het beste voor consistent en krachtig licht.
* Speedlight (Flash -flitser): Draagbaar en veelzijdig.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien.
* lichtmodifier (cruciaal):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden. Shoot-through paraplu's creëren een zachter effect dan reflecterende paraplu's.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Vernauwt de lichtstraal, het minimaliseren van morsen.
* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal.
* Achtergrond: Donkere stof (zwart fluweel, mousseline), een donkere muur of zelfs een groot stuk zwart karton.
* Lichtstand (bij gebruik van een afzonderlijk licht): Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren. Een zwarte reflector zal het gereflecteerd licht verder verminderen voor diepere schaduwen.
* trigger (voor off-camera flash): Draadloze of bedrade trigger om uw flits te vuren.
* tape of klemmen: Om uw achtergrond te beveiligen.
* Optioneel:C-Stands, Sandbags: Biedt extra stabiliteit voor verlichting en modificatoren
3. De verlichting instellen:
* Positionering van de achtergrond: Plaats uw donkere achtergrond achter uw onderwerp. Zorg ervoor dat het ver genoeg weg is dat licht van uw hoofdbron het niet significant verlicht. Het doel is om het donker te houden.
* het sleutellicht (uw hoofdlicht):
* plaatsing is sleutel: Experimenteer met verschillende posities om te zien hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt. Hier zijn een paar veel voorkomende uitgangspunten:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets boven oogniveau. Dit creëert een klassiek portretverlichtingspatroon.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is een klassieke ingehouden techniek.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van uw onderwerp voor dramatische schaduwen. Dit werkt goed om textuur te benadrukken.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp dat op de achterkant van hun hoofd schijnt.
* Hoogte: Pas de hoogte van het licht aan om de schaduwen onder de ogen en neus te regelen. Over het algemeen is iets boven oogniveau een goed uitgangspunt.
* power/intensiteit: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van verlichting op uw onderwerp bereikt. De omgeving moet donker blijven.
* Modifier: Uw keuze van de modificator heeft dramatisch invloed op het licht.
* softbox/paraplu: Creëert een zachter, meer vleiend licht. Goed voor algemene ingehouden portretten.
* snoot/grid: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van een specifieke functie (bijvoorbeeld de ogen, de lippen). Dit is dramatischer en nauwkeuriger.
* kale lamp: Het meest harde licht met de meest dramatische schaduwen. Kan werken, maar vereist zorgvuldige controle.
* Optioneel vullicht (spaarzaam gebruik):
* Als de schaduwen * te * diep zijn, kunt u een reflector of een zeer zwakke secundaire lichtbron gebruiken om ze iets te vullen. Pas echter op dat de schaduwen niet volledig worden geëlimineerd, want dat zal het doel van een ingehouden portret verslaan. Black Reflector zal ongewenst licht verwijderen.
* testen: Maak testopnames na elke aanpassing. Analyseer de schaduwen, hoogtepunten en algehele stemming.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (aanbevolen): Biedt de meeste controle over uw blootstelling.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma:
* Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op de ogen van uw onderwerp. Dit kan goed zijn voor portretten, maar zorg ervoor dat uw focus precies is.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van uw onderwerp in focus staat. Handig als u textuur wilt benadrukken of meer van het lichaam in de compositie wilt opnemen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Omdat je kunstmatige verlichting gebruikt, wordt de sluitertijd voornamelijk gebruikt om de achtergrond te verduisteren en te regelen hoeveel van het omgevingslicht wordt vastgelegd. Begin met een sluitertijd die de achtergrond donkerder maakt en pas indien nodig aan. Als u Flash gebruikt, is uw synchronisatiesnelheid de snelste sluitertijd die u kunt gebruiken (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde).
* meting: Gebruik spotmeting en meter af van het gemarkeerde deel van het gezicht van uw onderwerp. Dit helpt u om de juiste belichting voor de belangrijkste gebieden te krijgen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor Tungsten -lampen, "Flash" voor Flash).
5. Poseren en compositie:
* poseren: Leid uw onderwerp in poses die een aanvulling vormen op de ingehouden verlichting. Overwegen:
* profielopnamen: Uitstekend voor het benadrukken van de vorm van het gezicht.
* hoekige poses: Maak dynamische schaduwen en lijnen.
* Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing; Ze kunnen toevoegen aan de stemming of afleiden.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van het regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de afbeelding om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere achtergrond als negatieve ruimte om uw onderwerp te benadrukken.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om de meest boeiende compositie te vinden.
6. Schieten en beoordelen:
* Maak veel schoten: Experimenteer met kleine variaties bij het poseren, de verlichting en de camera -instellingen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Gebruik het LCD -scherm van uw camera om uw foto's te bekijken en indien nodig aanpassingen aan te brengen. Kijk naar het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt.
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is, vooral op de ogen.
* communiceren: Geef uw onderwerp duidelijke en bemoedigende richting.
7. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of enige fotobewerkingssoftware met tonale besturingselement.
* aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik te verfijnen. Haal hoogtepunten naar beneden om details te herstellen in de helderste gebieden. Til de schaduwen enigszins op om details in de donkerste gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet.
* zwarten/blanken: Stel de zwart -witte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid/textuur: Verhoog de helderheid en textuur enigszins om details te verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te verbeteren, schaduwen te verdiepen en het oog van de kijker te begeleiden.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleurbalans aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen om inspiratie te krijgen.
* geduld: Low-key fotografie vereist zorgvuldige aandacht voor detail en kan tijd kosten om te beheersen.
* Omarm fouten: Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken. Dat is hoe je leert.
* subtiliteit: Minder is vaak meer. Vermijd oververlichting of overbewerking. De sleutel is om een stemming te creëren zonder hardhandig te zijn.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die een gevoel van drama en emotie vastleggen. Succes!