i. Planning &uitrusting
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een fatsoenlijke camera en handmatige bedieningselementen zullen werken.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal voor flatterende perspectieven en bokeh. Een kitlens kan ook werken, vooral als u een goede verlichtingscontrole heeft.
* verlichting: Dit is de belangrijkste aspect.
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle. Je hebt waarschijnlijk minstens één nodig, maar twee of drie kunnen creatievere opties bieden. Overweeg striles met modelleringslichten om het effect te bekijken.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven. U hebt vaak meerdere speedlights of modificatoren nodig om het gewenste effect te bereiken.
* continue verlichting (LED -panelen, videolichten): Gemakkelijker om het verlichtingseffect in realtime te zien. LED -panelen zijn een populaire keuze. Zorg ervoor dat ze helder genoeg zijn om u een ondiepe scherptediepte te geven.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Kan werken, maar het is uitdagender om licht op de achtergrond volledig te elimineren.
* Achtergrond:
* zwarte stof (fluweel, mousseline, vilt): Absorbeert licht goed. Velvet is uitstekend, maar kan duur zijn. Mousseline is betaalbaar en veelzijdig. Vilt is een andere goede optie.
* zwart papier (naadloze papierrol): Biedt een soepele, rimpelvrije achtergrond.
* donkere muur: Een zeer donkere geschilderde muur kan werken, maar het moet echt donker en bij voorkeur mat zijn.
* Afstand: De sleutel is om het onderwerp ver genoeg weg te plaatsen van de achtergrond dat het licht op het onderwerp niet op de achtergrond loopt.
* lichtmodificatoren (sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht. Essentieel voor vleiende portretten.
* paraplu: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder en draagbaarder.
* schoonheidsgerecht: Produceert een iets meer contrastig licht dan een softbox, vaak gebruikt voor glamouropnamen.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk, nuttig voor het creëren van dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Vorm en richt het licht.
* Reflector (wit, zilver, goud): Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Zelfs een stuk wit schuimbord werkt.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* trigger (voor off-camera flash): Een draadloze trigger om uw flits te synchroniseren met uw camera.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Voor precieze lichtmeting. De ingebouwde meter van uw camera kan ook met oefening werken.
* statief (optioneel): Biedt stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de camera -shake.
ii. Het schot instellen
1. Kies uw locatie: Een binnenruimte waar u het licht kunt bedienen.
2. Stel de achtergrond in:
* Hang je zwarte stof of papier zodat deze soepel en kreukvrij is. Gebruik klemmen, tape of een achtergrondstandaard.
* Zorg ervoor dat het een voldoende groot gebied achter en rond uw onderwerp bedekt.
3. Plaats uw onderwerp:
* Plaats uw onderwerp een significante afstand weg van de achtergrond. Dit is cruciaal om te voorkomen dat er licht op morst. Streef naar ten minste 6-8 voet, en nog meer is beter. Hoe verder weg, hoe donkerder je achtergrond zal zijn.
4. Camera -instellingen (Handmatige modus aanbevolen):
* diafragma: Kies een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Als u meer van het onderwerp in focus nodig hebt, gebruikt u een kleiner diafragma (hoger F-nummer).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Het gebruik van een grijze kaart om een aangepaste witbalans te krijgen is een goed idee.
5. Verlichtingsinstelling (voorbeelden):
* Eén lichtinstelling (eenvoudigst):
* Plaats één licht (met een softbox of paraplu) op de zijkant en iets voor uw onderwerp, schuin naar hun gezicht.
* Pas de kracht en positie van het licht aan totdat u de gewenste look bereikt.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* twee lichtinstellingen (meer controle):
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals in de opstelling met één licht.
* Vul licht: Een zwakker licht (of een reflector) geplaatst aan de andere kant om schaduwen in te vullen. Stel het vullicht in 1-2 stopt dimmer dan het sleutellicht.
* Achterlicht (Hair Light/Rim Light): Plaats een licht achter en boven het onderwerp, wijzend naar hun haar of schouders, om scheiding van de achtergrond te creëren. Gebruik een snoot- of schuurdeuren om de lichte lekkage te regelen.
* verlichtingsoverwegingen:
* Federing: Hoek de lichtbron zodat de rand van de lichtstraal op uw onderwerp valt. Dit creëert zachter, meer flatterend licht.
* Lichtverhoudingen: Experimenteer met verschillende lichtverhoudingen (het verschil in helderheid tussen het sleutellicht en het vullicht) om verschillende stemmingen te creëren. Een hogere verhouding (bijv. 4:1) zal meer dramatische schaduwen creëren. Een lagere verhouding (bijv. 2:1) zal subtieler zijn.
6. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Pas uw camera -instellingen, verlichting en onderwerppositie indien nodig aan. Bekijk het histogram op uw camera om de belichting te controleren. U wilt dat uw onderwerp goed blootgesteld is, maar de achtergrond moet bijna zwart zijn.
7. Focus en componeer: Focus op de ogen van uw onderwerp. Experimenteer met verschillende poses en composities.
iii. Schiettechnieken
* communiceer met uw onderwerp: Help ze te ontspannen en je comfortabel te voelen. Geef ze richting over poseren en gezichtsuitdrukkingen.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Let op het poseren: Goed poseren kan uw onderwerp flatteren en het portret verbeteren. Experimenteer met verschillende hoeken, lichaamsposities en handplaatsing.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
iv. Post-processing
* Gebruik een fotobewerkingssoftware: (bijv. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis)).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het tonale bereik te optimaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen (met behulp van borstels of afgestudeerde filters):
* Dodge &Burn: Licht (ontwijk) de hoogtepunten en donkerder (verbrand) de schaduwen om meer dimensie te creëren.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Verminder vlekken en verzacht de huidtextuur.
* Zwarte achtergrondoptimalisatie:
* Controleer op lichte lekkage: Als er licht op de achtergrond is, gebruik dan het gereedschap Borstel om die gebieden te donkerder maken. Streef naar een puur zwart.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het onderwerp verder te isoleren.
Key tips voor een perfecte zwarte achtergrond:
* Afstand is koning: Hoe verder het onderwerp van de achtergrond, hoe beter.
* Lichte falloff: De lichtintensiteit neemt snel af met afstand. Dit is je vriend!
* Controleer het licht: Gebruik modificatoren om het licht te vormen en te sturen, waardoor het op de achtergrond morst.
* onderbelicht de achtergrond: Bij twijfel struikelt u de opname enigszins de opname om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is. U kunt altijd details herstellen bij het werken.
* Matte oppervlakken: Gebruik matzwarte materialen voor uw achtergrond, omdat ze licht beter absorberen dan glanzende oppervlakken.
* Bewaak uw histogram: Zorg ervoor dat de linkerkant van het histogram de rand aanraakt (wat aangeeft waar zwart).
Problemen oplossen Gemeenschappelijke problemen:
* Grijze achtergrond: Het onderwerp is te dicht bij de achtergrond, of er is teveel omgevingslicht. Verhoog de afstand, regelt het licht of gebruik een donkere achtergrond.
* harde schaduwen: Gebruik een grotere lichtbron of voeg een vullicht of reflector toe om de schaduwen te verzachten.
* Overbelicht onderwerp: Verminder de kracht van uw lichtbron, verhoog de afstand tussen het licht en het onderwerp of gebruik een kleiner diafragma.
* Onderbelichte onderwerp: Verhoog de kracht van uw lichtbron, verminder de afstand tussen het licht en het onderwerp of gebruik een bredere opening.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond waardoor uw onderwerp echt opvalt. Succes!