1. Slecht poseren:
* De fout: Stijve, onnatuurlijke of ongemakkelijke poses. Het onderwerp ziet er ongemakkelijk uit en het portret voelt gedwongen.
* Waarom het een probleem is: Onflatteus en maakt het onderwerp minder zelfverzekerd of authentiek.
* de oplossing:
* richting is de sleutel: Leid uw onderwerp met duidelijke en eenvoudige instructies. Zeg niet alleen "pose". Zeg dingen als:"Draai je schouders een beetje naar het licht", of "probeer je gewicht naar één voet te verplaatsen."
* Begin met basishoudingen: Master Classic poseert eerst (bijv. Standing met gewicht verschoven, zittend naar de camera, leunend tegen een muur).
* Moedig beweging aan: Laat uw onderwerp enigszins tussen schoten bewegen om de stijfheid te verbreken. Vraag hen om een paar stappen te nemen, hun haar aan te passen of hun uitdrukking te wijzigen.
* Let op handen: Handen zijn vaak een weggeefactie van onhandigheid. Stel voor dat ze iets vasthouden, in hun zakken plaatsen (gedeeltelijk of volledig), of hun gezicht of haar voorzichtig aanraken.
* Observeer en aanpassen: Controleer de pose voortdurend via uw zoeker. Zoek naar spanning in de schouders, kaaklijn of handen.
2. Slechte verlichting:
* De fout: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, onflatteuze lichthoeken of onvoldoende licht.
* Waarom het een probleem is: Creëert onflatteuze functies, verbergt details en kan het onderwerp er ouder of moe uitzien.
* de oplossing:
* Vermijd direct zonlicht: Directe zon is bijna altijd hard. Schiet in de schaduw, tijdens gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang), of gebruik een diffuser.
* Gebruik reflectoren: Stuiter licht terug op het gezicht van het onderwerp om schaduwen in te vullen. Een eenvoudig wit bord of zelfs een stuk karton bedekt met folie kan werken.
* Leer off-camera flash te gebruiken (indien mogelijk): Het beheersen van off-camera flash opent een wereld van creatieve verlichtingsmogelijkheden. Gebruik het om zacht, vleiend licht te creëren.
* Let op de richting van het licht: Experimenteer met verschillende lichthoeken. Licht van de zijkant kan dramatische schaduwen creëren, terwijl licht van iets hierboven vaak meer flatterend is.
* Observeer vanglichten: De kleine hoogtepunten in de ogen van het onderwerp zijn cruciaal. Zorg ervoor dat ze aanwezig en goed gedefinieerd zijn.
3. Niet correct focussen:
* De fout: Afbeeldingen die zacht of wazig zijn, vooral de ogen.
* Waarom het een probleem is: De ogen zijn het raam naar de ziel. Als ze niet scherp zijn, verliest het portret zijn impact.
* de oplossing:
* Focus op de ogen: Geef altijd prioriteit aan de focus op de ogen, met name het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik eenpunts autofocus: Dit geeft u nauwkeurige controle over waar het focuspunt zich bevindt.
* Beschouw back-knopfocus: Het scheiden van de focus- en sluiterafgave -functies kan de focusnauwkeurigheid en snelheid verbeteren.
* Controleer de focus onmiddellijk: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera na het maken van de opname om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
* Let op de diepte van het veld: Gebruik een kleiner diafragma (hoger F-nummer) als u meer van het onderwerp in focus nodig hebt, vooral als u dicht bij het onderwerp bent.
4. Afleidende achtergronden:
* De fout: Achtergronden die rommelig, te druk zijn of elementen bevatten die de aandacht van het onderwerp trekken.
* Waarom het een probleem is: Het oog van de kijker wordt aangetrokken door de achtergrond in plaats van het onderwerp.
* de oplossing:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden. Een gewone muur, een grasveld of een wazig stadsbeeld kan allemaal goed werken.
* Gebruik een breed diafragma: Een breed diafragma (laag F-nummer) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp opvalt.
* Verander uw perspectief: Ga rond en probeer verschillende hoeken om een achtergrond te vinden die minder afleidend is. Schieten vanuit een lagere of hogere hoek kan soms helpen.
* Let op kleur: Vermijd achtergronden met kleuren die botsen met de kleding of huidtint van het onderwerp.
* Let op afleidingen: Wees je bewust van alles op de achtergrond dat kan afleiden, zoals elektriciteitsleidingen, tekens of andere mensen.
5. Slechte compositie:
* De fout: Onhandig bijsnijden, het onderwerp elke keer in het midden van het frame plaatsen, of het negeren van compositorische richtlijnen.
* Waarom het een probleem is: Het portret mist visuele interesse en trekt niet effectief het oog van de kijker op het onderwerp.
* de oplossing:
* Gebruik de regel van derden: Stel je voor dat het frame in negen gelijke delen delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Verlaat negatieve ruimte: Geef de vakruimte om het frame in te ademen. Prop ze niet.
* Beschouw vooraanstaande lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Experimenteer met verschillende gewassen: Probeer verschillende gewassen om te zien wat het beste werkt. Close-upgewassen kunnen emotie benadrukken, terwijl bredere gewassen meer van de omgeving van het onderwerp kunnen tonen.
* Houd rekening met hoofdruimte: Snijd niet de bovenkant van het hoofd van het onderwerp af of laat u te veel lege ruimte erboven.
6. Niet communiceren met uw onderwerp:
* De fout: Stil zijn en geen richting of feedback geven.
* Waarom het een probleem is: Het onderwerp zal zich ongemakkelijk en onzeker voelen over wat te doen, wat resulteert in stijve en onnatuurlijke portretten.
* de oplossing:
* Build rapport: Praat voor en tijdens de shoot met je onderwerp. Leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Geef duidelijke instructies: Leg uit wat je wilt dat ze doen en waarom. Wees specifiek en geef positieve feedback.
* Moedig ontspanning aan: Vertel ze om te ontspannen en plezier te hebben. Speel muziek of vertel grappen om de stemming te verlichten.
* Toon enthousiasme: Wees enthousiast en positief over de foto's die u maakt. Dit helpt uw onderwerp meer zelfverzekerd en gemotiveerd te voelen.
* Luister naar je onderwerp: Let op hun lichaamstaal en luister naar hun zorgen. Als ze zich ergens ongemakkelijk bij voelen, wees bereid om zich aan te passen.
7. De verkeerde lens gebruiken:
* De fout: Het gebruik van een lens die de functies van het onderwerp vervormt of niet het gewenste effect creëert.
* Waarom het een probleem is: Kan leiden tot onflatteuze portretten en gemiste kansen.
* de oplossing:
* Begrijp brandpuntsafstand: Langere brandpuntsafstand (85 mm, 100 mm, 135 mm) zijn over het algemeen meer flatterend voor portretten als ze functies comprimeren. Breedere brandpuntsafstand kan functies vervormen als u te dichtbij komt.
* Beschouw het perspectief: Denk na over hoe de lens het perspectief van de scène zal beïnvloeden. Een groothoeklens kan het onderwerp kleiner laten lijken in relatie tot hun omgeving, terwijl een telelens de achtergrond kan comprimeren.
* Kies een lens met een breed diafragma: Met een breed diafragma (laag F-nummer) kunt u een ondiepe scherptediepte maken, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Prime lenzen (lenzen met een vaste brandpuntsafstand) hebben vaak bredere openingen dan zoomlenzen.
* Experiment: Probeer verschillende lenzen om te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
8. Vergeten de camera -instellingen aan te passen:
* De fout: Schieten in de verkeerde modus, met behulp van onjuiste ISO-, diafragma- of sluitersnelheidinstellingen.
* Waarom het een probleem is: Resulteert in overbelichte, onderbelichte of wazige afbeeldingen.
* de oplossing:
* Schiet in handmatige of diafragma prioriteitsmodus: Deze modi geven u meer controle over de belichting.
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Leer hoe ISO, diafragma en sluitertijd samenwerken om de belichting te regelen.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen de juiste belichtingsinstellingen te bepalen.
* Controleer uw histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Gebruik het om ervoor te zorgen dat uw afbeelding correct is blootgesteld.
* Pas ISO op de juiste manier aan: Gebruik de laagste ISO die mogelijk is om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
9. Niet overweegt de garderobe van het onderwerp:
* De fout: Kleding die afleidt, onflatteus of botst met de achtergrond.
* Waarom het een probleem is: Trekt de aandacht weg van het gezicht van het onderwerp en het algehele uiterlijk.
* de oplossing:
* suggereren eenvoudige, neutrale kleding: Solide kleuren en eenvoudige patronen zijn over het algemeen het meest vleiend.
* Vermijd logo's en drukke patronen: Deze kunnen afleiden.
* Beschouw de locatie: Kies kleding die geschikt is voor de locatie en de algehele stemming van de shoot.
* Denk aan kleurharmonie: Kies kleuren die de huidskleur en oogkleur van het onderwerp aanvullen.
* Let op om te passen: Zorg ervoor dat de kleding goed past en comfortabel is voor het onderwerp om te dragen.
10. Overbewerking afbeeldingen:
* De fout: Te veel slijpen, afvlakking of andere effecten bij het naverwerking toepassen.
* Waarom het een probleem is: Resulteert in een onnatuurlijk en kunstmatig ogend beeld.
* de oplossing:
* Gebruik een lichte aanraking: Minder is vaak meer als het gaat om nabewerking.
* Focus op subtiliteiten: Verbetering van de natuurlijke schoonheid van het onderwerp, geen karikatuur creëren.
* Vermijd extreme filters: Gebruik filters spaarzaam en vermijd degenen die de afbeelding drastisch wijzigen.
* Selectief scherpen: Verschaar alleen de gebieden die het nodig hebben, zoals de ogen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen om te zien of u het overdrijft.
11. De details negeren:
* De fout: Met uitzicht op kleine details zoals zwerfharen, gerimpelde kleding of vlekkeloze make -up.
* Waarom het een probleem is: Deze details kunnen afleiden en afbreuk doen aan de algehele kwaliteit van het portret.
* de oplossing:
* Neem even de tijd om te verzorgen: Voordat u begint met fotograferen, neemt u even de tijd om het uiterlijk van het onderwerp te controleren en eventuele kleine details op te lossen.
* Houd weefsels/doekjes handig: om ongewenste cijfers te verwijderen.
* Gebruik een pluisroller: om pluisjes of huisdierhaar uit hun kleding te verwijderen.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat er geen afleidende elementen op de achtergrond zijn die je nog niet eerder hebt opgemerkt.
* Los kleine onvolkomenheden op bij de nabewerking: Gebruik retoucheergereedschap om kleine onvolkomenheden te verwijderen die u tijdens de shoot niet kon repareren.
12. Geen statief gebruiken (wanneer dat nodig is):
* De fout: Proberen de camera bij weinig licht te houden of bij het gebruik van een lange lens, wat resulteert in wazige afbeeldingen.
* Waarom het een probleem is: Afbeelding zachtheid verpest de details.
* de oplossing:
* Gebruik een statief bij weinig licht: Een statief helpt je de camera stabiel te houden en wazige beelden te voorkomen bij het fotograferen bij weinig licht.
* Gebruik een statief met een lange lens: Een statief is ook essentieel bij het gebruik van een lange lens, omdat zelfs kleine bewegingen kunnen worden vergroot.
* Gebruik een externe sluiterrelease: Een externe sluiterafgifte helpt je om cameramake te voorkomen bij het fotograferen met een statief.
* Beschouw een monopod: Een monopod is een goed alternatief voor een statief wanneer je meer mobiliteit nodig hebt.
13. Je schoten niet variëren:
* De fout: Even op keer hetzelfde type foto nemen.
* Waarom het een probleem is: De shoot wordt saai en je eindigt met een beperkte selectie afbeeldingen.
* de oplossing:
* Verander uw perspectief: Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen (hoog, laag, zijde).
* Experimenteer met verschillende poses: Probeer te staan, zitten, leunen en liggen.
* Varieer uw composities: Probeer close-ups, brede schoten en middelgrote opnamen.
* Gebruik verschillende lenzen: Probeer verschillende brandpuntsafstand om te zien hoe ze het beeld beïnvloeden.
* Vaderen verschillende uitdrukkingen: Vraag je onderwerp om te glimlachen, te lachen, serieus te zijn of emotie te tonen.
14. Witbalans verwaarlozen:
* De fout: Met behulp van de verkeerde witte balansinstelling, wat resulteert in afbeeldingen die te warm (geelachtig) of te koel (blauwachtig) zijn.
* Waarom het een probleem is: Kleuren zijn onnauwkeurig en onnatuurlijk.
* de oplossing:
* schiet in raw: RAW-bestanden stellen u in staat om de witbalans aan te passen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart kan u helpen de juiste witbalans in uw camera in te stellen.
* Pas de witbalans aan bij de nabewerking: Gebruik uw bewerkingssoftware om de witbalans aan te passen om de gewenste kleurbalans te bereiken.
* Begrijp verschillende voorinstellingen van witbalans: Raak vertrouwd met de verschillende voorinstellingen van de witte balans op uw camera (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
15. Niet genoeg oefenen:
* De fout: Verwacht een geweldige portretfotograaf te zijn zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* Waarom het een probleem is: Je zult je vaardigheden niet ontwikkelen en van je fouten leren.
* de oplossing:
* schiet regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Probeer nieuwe technieken en benaderingen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om uw werk te bekritiseren.
* Wees geduldig: Het kost tijd om je vaardigheden te ontwikkelen. Word niet ontmoedigd als u geen resultaten ziet.
Door deze veel voorkomende fouten te vermijden en de oplossingen te implementeren, zult u goed op weg zijn om prachtige portretfoto's te maken! Succes!