i. Voorbereiding en planning:
* concept &visie:
* verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met je portret? Ga je voor surrealistisch, grillig, futuristisch of iets anders?
* stemming: Beslis over de stemming die je wilt oproepen - dramatisch, vredig, mysterieus, energiek?
* thema: Overweeg een thema - natuur, ruimte, geometrisch, abstract.
* kleurenpalet: Kies een kleurenpalet dat uw concept en model aanvult.
* Referenties: Verzamel inspiratie uit andere lichte kunstenaars, films, schilderijen of iets dat je verbeelding aanwakkert.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Je hebt een volledig donkere omgeving nodig. Binnenlocaties zijn over het algemeen gemakkelijker te controleren. Kelders, garages, studio's met black -out gordijnen of zelfs een externe buitenlocatie op een maanloze nacht zijn ideaal.
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig om te bewegen en te schilderen zonder dingen tegen te komen of zichtbaar te zijn in het frame. Overweeg de volledige lengte van uw lichtbron wanneer u zwaaide.
* Achtergrond: Een gewone achtergrond (zwarte stof, muur) werkt het beste om de focus op het onderwerp en het lichte schilderij te houden. U kunt echter ook interessante bestaande elementen in uw omgeving opnemen.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig is, vooral als het buitenshuis is. Wees bewust van het struikelen van gevaren.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor lange blootstellingen. Een camera met handmatige modus is een must.
* groothoeklens: Over het algemeen de voorkeur voor portretten in krappe ruimtes. Een prime -lens van 35 mm of 50 mm kan ook goed werken.
* statief: Absoluut noodzakelijk voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen.
* externe sluiterafgifte (of de zelf-timer van de camera): Voorkomt camera -shake bij het starten van de belichting.
* zaklamp (s) / lichtbron (s):
* variëteit is de sleutel: Experimenteer met verschillende lichtbronnen. Overweeg de kleur, intensiteit en balkpatroon van elk.
* Voorbeelden:
* LED -zaklampen: Verstelbare helderheid en kleurtemperatuur zijn gunstig.
* Gekleurde gels: Gebruik gels over uw zaklampen om verschillende kleuren te maken.
* glasvezelstokken: Creëert fijne, gloeiende lijnen.
* el draad: Elektroluminescerende draad voor het maken van contouren en patronen.
* staalwol (met juiste veiligheidsmaatregelen): Creëert vonken voor dramatische effecten (zorg voor voldoende ruimte en brandveiligheid).
* orbs &buizen: LED -orbs of buizen kunnen glad, zelfs licht creëren.
* smartphones: Apps kunnen verschillende kleuren en patronen genereren.
* laserpointers (met voorzichtigheid): Kan precieze, gerichte lijnen creëren.
* zwarte kleding: Draag donkere kleding om licht te reflecteren en zichtbaar te zijn in het uiteindelijke beeld.
* Modelafgifte (indien van toepassing): Als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die uw thema aanvullen of visuele interesse toevoegen.
* Gaffer's Tape: Voor het beveiligen van dingen of het markeren van posities.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte, maar pas op op basis van de verlichting. Als het lichte schilderij flauw is, moet u mogelijk het diafragma openen voor f/5.6 of breder.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met 5-10 seconden en pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u schildert. Langere sluitertijden zorgen voor complexer lichtschilderen. Experimenteren is de sleutel! U kunt zo lang als enkele minuten gaan.
* focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen concentreren en vervolgens overstappen naar handmatige focus om deze in te sluiten.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. "Tungsten" of "glans" kan goed werken om een warme toon te creëren, maar automatische witbalans kan ook geschikt zijn, afhankelijk van uw lichtbronnen. Schiet in RAW-formaat om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* beeldkwaliteit: RAW-indeling wordt sterk aanbevolen voor maximale flexibiliteit bij naverwerking.
iii. Het proces (stapsgewijze):
1. Instellingen en focus:
* Plaats uw camera op het statief.
* Plaats uw model in de gewenste pose.
* Focus op uw model met behulp van een zaklamp. Schakel over naar handmatige focus om het te vergrendelen.
* Schakel de lichten uit.
2. Maak een testschot (of twee):
* Gebruik een korte belichting (1-2 seconden) om de compositie en focus te controleren. U kunt de ISO tijdelijk verhogen voor een helderder testschot.
* Pas de positie, pose en de compositie van uw model aan.
3. Begin met schilderen:
* Trigger de sluiter: Gebruik de externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera.
* Licht introduceren: Zodra de sluiter opent, begin je met schilderen met je lichtbron.
* Oefenbewegingen: Oefen uw lichte schilderbewegingen voordat u begint met de blootstelling om gladde lijnen en consistente effecten te garanderen.
* Varieer intensiteit: Controleer de intensiteit van het licht door de lichtbron dichter of verder van het onderwerp te verplaatsen.
* Kleurmenging: Gebruik meerdere lichtbronnen met verschillende kleuren om interessante kleurgradiënten en effecten te creëren.
* verborgen techniek: Richt het licht niet rechtstreeks op de cameralens (tenzij opzettelijk voor een specifiek effect). Houd uzelf en uw lichtbronnen zoveel mogelijk uit het frame.
* pauzes: U kunt uw lichte schilderij pauzeren tijdens de blootstelling om gaten of breuken in de lijnen te creëren.
* Houd het model nog steeds: Instrueer uw model om zo stil mogelijk te blijven tijdens de belichting. Ze kunnen langzaam en natuurlijk ademen, maar overmatige beweging zal vervaging veroorzaken.
4. Monitor &aanpassen:
* Bekijk de afbeelding: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Besteed aandacht aan de blootstelling, de lichtschilderingseffecten en alle gebieden die verbetering nodig hebben.
* Instellingen aanpassen: Pas de diafragma, ISO, sluitertijd en lichte schildertechnieken aan op basis van de resultaten van uw testopnames.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtbronnen, kleuren en bewegingen om unieke effecten te creëren.
5. herhaald en verfijnen: Blijf fotograferen, beoordelen en aanpassen totdat u het gewenste resultaat bereikt. Licht schilderen vereist vaak meerdere pogingen om de perfecte opname te krijgen.
iv. Lichte schildertechnieken en ideeën:
* Overzicht: Traceer de contouren van uw model met een lichtbron om een gloeiende overzicht te creëren.
* Markering: Gebruik een lichtbron om bepaalde delen van het gezicht of lichaam van uw model selectief te verlichten.
* vormen maken en patronen: Teken vormen, patronen of abstracte ontwerpen rond uw model met behulp van een lichtbron. Denk aan geometrische vormen, wervelende lijnen of zelfs woorden.
* Textuur toevoegen: Gebruik verschillende lichtbronnen om texturen te maken op de kleding of huid van uw model. Een gestructureerde gel kan bijzonder effectief zijn.
* lichte orbs: Maak lichte orbs door een lichtbron in een cirkelvormige beweging te zwaaien. Varieer de grootte en kleur van de orbs om verschillende effecten te creëren.
* Lichte paden: Maak lichte paden door een lichtbron snel over het frame te verplaatsen.
* Bevriezingsbeweging: Gebruik een korte uitbarsting van licht uit een stroboscoop of flits tijdens de lange belichting om de beweging van het model te bevriezen.
* schrijven met licht: Gebruik een lichtbron om woorden of zinnen in de lucht te schrijven. Dit kan lastig zijn, dus oefen van tevoren!
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas de belichting, witbalans, contrast en andere instellingen aan in uw ruwe verwerkingsoftware (bijv. Adobe Lightroom, leg er een).
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren, vooral als u een hogere ISO -instelling hebt gebruikt.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste uitstraling te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste plekken of vlekken.
* Slijpen: Breng een uiteindelijke slijppas aan om de details te verbeteren.
vi. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen kost tijd en oefenen om te beheersen. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* communiceer met uw model: Duidelijke communicatie is essentieel. Leg het proces uit aan uw model en geef ze duidelijke instructies om te poseren en stil te blijven.
* Wees geduldig: Licht schilderen kan een langzaam en nauwgezet proces zijn. Wees geduldig en neem de tijd om het schot goed te krijgen.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken, lichtbronnen en ideeën. De sleutel tot het creëren van unieke portretten voor lichte schilderkunst is om plezier te hebben en je creativiteit te laten stromen.
* Veiligheid eerst: Als u vuur gebruikt (zoals staalwol), neemt u alle benodigde veiligheidsmaatregelen. Draag passende beschermende uitrusting, heb een brandblusser bij de hand en wees je bewust van je omgeving. Richt laserpointers nooit rechtstreeks in iemands ogen.
Voorbeeldideeën voor unieke portretten:
* surrealistisch licht schilderen: Maak een afbeelding waarbij uw model is omgeven door zwevende lichtbollen, geometrische vormen of abstracte patronen.
* Futuristisch licht schilderen: Gebruik neonkleuren en scherpe lijnen om een futuristische look te creëren.
* Natuur-geïnspireerd lichtschilderen: Neem natuurlijke elementen op zoals takken, bloemen of bladeren in uw lichte schilderij. Trek wijnstokken of gloeiende bladeren rond uw model.
* Dreamachtig licht schilderen: Gebruik zachte, diffuus licht en pastelkleuren om een dromerig, etherisch effect te creëren.
* Verhaallichtschilderen: Gebruik licht schilderen om een verhaal over je model te vertellen. U kunt bijvoorbeeld een afbeelding maken waarbij uw model wordt omgeven door gloeiende boeken of muzieknoten.
Door zorgvuldige planning, experimenten en een vleugje creativiteit te combineren, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren die zich zullen onderscheiden van de menigte. Succes!