i. Planning en voorbereiding:
* Scouting en locatie:
* Gouden uur is de sleutel: Streef naar de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) wanneer het licht zacht, warm en vleiend is. De onderste zonhoek creëert langere schaduwen en meer dimensie.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen verrassend geweldig zijn voor portretten. De wolken fungeren als een gigantische softbox, die zelfs diffuus licht bieden dat harde schaduwen minimaliseert.
* Beschouw de achtergrond:
* eenvoud is je vriend: Zoek naar overzichtelijke achtergronden die niet afleiden van uw onderwerp. Voorbeelden:een gewone muur, een grasveld, een wazig bos of een eenvoudige hemel.
* Kleurharmonie: Kies een achtergrond die de huidskleur en kleding van uw onderwerp aanvult. Vermijd botsende kleuren.
* textuur: Denk aan het toevoegen van textuur met bakstenen muren, bomen of verweerde hekken.
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat de locatie veilig en toegankelijk is voor u en uw onderwerp. Controleer op mogelijke gevaren zoals ongelijke grond, insecten of verkeer.
* vergunningen: Als u op privébezit of in een park fotografeert, heeft u mogelijk een vergunning nodig. Controleer de lokale voorschriften.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met geavanceerde instellingen) zal werken.
* lenzen:
* prime lenzen (50 mm, 85 mm): Deze lenzen hebben meestal bredere openingen (lager F-nummer) voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond), waardoor een prachtig portret ontstaat. De 85 mm is vooral populair voor flatterende portretten, het vermijden van vervorming en het mogelijk maken om verder terug te gaan.
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Veelzijdig voor verschillende brandpuntsafstand en composities. De 70-200 mm kan een verbluffende achtergrondcompressie creëren.
* Reflector: Een essentieel hulpmiddel om licht in schaduwen te stuiteren, het gezicht op te vrolijken en vanglichten in de ogen te creëren. Een 5-in-1 reflector biedt verschillende oppervlakken (wit, zilver, goud, zwart, doorzichtig) voor verschillende lichteffecten.
* diffuser: Gebruikt om het harde zonlicht te verzachten. Het is een doorschijnende paneel dat u tussen de zon en uw onderwerp plaatst.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen dienovereenkomstig in te stellen. Moderne camera's hebben zeer goede meetsystemen, maar een handheldmeter kan nauwkeuriger zijn in uitdagende situaties.
* statief (optioneel): Handig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die het verhaal van het portret verbeteren en de persoonlijkheid van uw onderwerp weerspiegelen. Vermijd rekwisieten die afleiden.
* Water/snacks: Houd uw onderwerp comfortabel en gehydrateerd, vooral tijdens langere scheuten.
* assistent (optioneel): Een assistent kan helpen bij het vasthouden van reflectoren, diffusers en rekwisieten, waardoor de shoot soepeler wordt.
* kleding en styling:
* eenvoud is sleutel: Vermijd drukke patronen of logo's die van het gezicht kunnen afleiden.
* Aanvullende kleuren: Kies kleuren die de huidskleur van uw onderwerp en de locatie aanvullen.
* pasvorm is belangrijk: Zorg ervoor dat de kleding goed past en comfortabel is om in te trekken.
* Beschouw het seizoen: Kleed je op de juiste manier voor het weer.
* Haar en make -up: Moedig uw onderwerp aan om hun haar te laten styled en om natuurlijk ogende make-up te dragen (of laat het een professional doen). Een beetje poeder kan de glans helpen verminderen.
* Communicatie met uw onderwerp:
* Vastrichting opstellen: Maak kennis met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Leg uw visie uit: Communiceer duidelijk uw ideeën en wat u probeert te bereiken.
* Richting geven: Geef duidelijke en beknopte instructies over poseren en expressie.
* Wees positief en bemoedigend: Bied lof en feedback aan tijdens de shoot.
ii. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht begrijpen: Natuurlijk licht verandert constant, dus je moet aanpasbaar zijn. Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht.
* Key Lighting -scenario's:
* Open schaduw: Dit is een van de gemakkelijkste en meest flatterende verlichtingssituaties. Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object. Het licht zal zacht en diffuus zijn en harde schaduwen minimaliseren. Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht te stuiteren.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een zachte, etherische gloed rond het onderwerp. U moet blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp (dat waarschijnlijk donkerder zal zijn) en mogelijk een reflector moet gebruiken of flits moet vullen om hun gezicht op te fleuren. Wees voorzichtig met lensflare.
* SideLighting: Plaats uw onderwerp met het licht van de zijkant. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten, waardoor diepte en dimensie aan het portret wordt toegevoegd. Gebruik deze techniek zorgvuldig, omdat deze imperfecties kan benadrukken.
* Een reflector gebruiken:
* Witte reflector: Biedt zacht, neutraal licht. Goed voor het vullen van schaduwen en het opfleuren van het gezicht.
* zilveren reflector: Biedt helderder, meer spiegelend (reflecterend) licht. Kan te hard zijn in direct zonlicht, maar goed voor het toevoegen van sprankeling aan de ogen.
* Gold Reflector: Voegt een warme, gouden toon toe aan de huid. Gebruik spaarzaam om een onnatuurlijke look te voorkomen.
* Black Reflector (V-Flat): Absorbeert licht en verhoogt het contrast. Gebruik om schaduwen donkerder te maken of ongewenst licht te blokkeren.
* Een diffuser gebruiken: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen. Een grote diffuser is het beste voor foto's van het hele lichaam.
* Gemeenschappelijke verlichtingsfouten vermijden:
* Direct zonlicht: Vermijd schieten in direct zonlicht tijdens de middag, omdat het harde schaduwen zal creëren en ervoor zorgt dat uw onderwerp aan scheenwinkelen.
* overbelichting: Pas op dat u uw afbeeldingen niet overbelicht, die details kunnen uitspoelen en uitgeblazen hoogtepunten kunnen maken.
* onderbelicht: Vermijd het onderbegaan van uw afbeeldingen, waardoor ze er donker en modderig uitzien.
* harde schaduwen: Gebruik een reflector of diffuser om harde schaduwen te verzachten en het gezicht op te fleuren.
* schieten in de zon: Hoewel achtergrondverlichting mooi kan zijn, kan het rechtstreeks schieten in de zon lensflare en andere problemen veroorzaken.
iii. Poseren technieken:
* Natuurlijke en comfortabele poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve, onnatuurlijke poses.
* Sleutel Posing Principles:
* hoeken: Vermijd dat uw onderwerp de camera frontaal wordt geconfronteerd. Hoek in plaats daarvan hun lichaam een beetje om een meer dynamische en vleiende houding te creëren.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht verschuiven van de ene voet naar de andere om een meer ontspannen en natuurlijke houding te creëren.
* Buig de ledematen: Een beetje buigen van de armen en benen creëert een meer dynamische en natuurlijke uitstraling. Vermijd ledematen recht en vergrendeld.
* Handen: Let op de handen. Laat ze ontspannen en natuurlijk, of gebruik ze om te communiceren met de omgeving of rekwisieten. Vermijd dat ze op elkaar klemt of verborgen.
* Kin Out and Down: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera. Een echte glimlach kan het verschil maken.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp en geef zachte richting. Geef ze specifieke dingen om over na te denken om hen te helpen ontspannen en emotie uit te drukken. Bijvoorbeeld:"Denk aan je favoriete herinnering" of "Stel je voor dat je met een goede vriend praat."
* Ideeën poseren:
* Standing: Probeer uw onderwerp tegen een muur, boom of hek te laten leunen.
* zitten: Laat uw onderwerp op een bank, stappen of de grond zitten.
* Wandelen: Leg uw onderwerp vast dat naar de camera of door een veld loopt.
* Candide momenten: Moedig uw onderwerp aan om te verhuizen en te communiceren met het milieu en legde echte momenten vast.
* Gebruik de omgeving: Laat uw onderwerp communiceren met de achtergrond - het vasthouden van een bloem, leunend tegen een boom, enz.
* poseren voor verschillende lichaamstypes: Houd rekening met het lichaamstype van uw onderwerp en pas uw poseren dienovereenkomstig aan.
* Curvy -figuren: Gebruik hoeken om een meer vleiend silhouet te maken. Vermijd dat uw onderwerp de camera frontaal wordt geconfronteerd.
* langere onderwerpen: Laat ze hun knieën buigen of gaan zitten om een meer intieme en herkenbare pose te creëren.
* Kortere onderwerpen: Laat ze op een enigszins verhoogd oppervlak staan om hun uiterlijk te verlengen.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u meer achtergrond in het portret wilt opnemen.
* sluitertijd:
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500S): Bevriest beweging. Nodig als je onderwerp beweegt of als je in fel zonlicht fotografeert.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30S): Creëert bewegingsonscherpte. Gebruik met voorzichtigheid en een statief om camera -shake te voorkomen. Over het algemeen niet aanbevolen voor portretten, tenzij u voor een specifiek artistiek effect gaat.
* vuistregel: Bij het handhouden van uw camera moet uw sluitertijd minimaal 1/brandpuntslengte zijn om camera-shake te voorkomen (bijvoorbeeld als u een 50 mm-lens gebruikt, moet uw sluitertijd minimaal 1/50s zijn).
* ISO:
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis. Gebruik in fel licht.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200): Verhoogt de gevoeligheid van de camera voor het licht, zodat u in donkere omstandigheden kunt schieten. Het introduceert echter ook ruis (graan) in de afbeelding. Gebruik alleen wanneer dat nodig is.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): De camera past automatisch de witbalans aan. Werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurig zijn.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om de witbalans handmatig in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* voorinstellingen (daglicht, bewolkt, schaduw): Kies de preset die het beste overeenkomt met de lichtomstandigheden.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Over het algemeen een goede keuze voor portretten.
* Spotmeting: De camerabeent een klein deel van de scène. Handig om het gezicht van het onderwerp in de achtergrondsituaties te bedienen.
* Middengewogen meting: De camera geeft meer gewicht aan het midden van de scène.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera stelt automatisch de sluitertijd in. Een goede keuze voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U stelt zowel de diafragma als de sluitertijd in. Geeft u de meeste controle over de blootstelling.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera stelt automatisch het diafragma in.
* Raw vs. JPEG: Schiet in RAW-formaat voor de meeste flexibiliteit bij het naverwerking. Raw -bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, zodat u meer aanpassingen kunt maken zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
v. Natuurverwerking:
* software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een of Luminar AI vast om uw portretten te verbeteren.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Betaal de witbalans voor nauwkeurige kleuren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg detail en definitie toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam om overdoorscherping te voorkomen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in afbeeldingen met een hoog iso.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken. Retoucheren moet subtiel en natuurlijk uitziend zijn.
* Houd het natuurlijk: Vermijd overbewerking uw afbeeldingen. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren, niet om een kunstmatige look te creëren.
vi. Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en camera -instellingen.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert en analyseer hun verlichting, poseren en compositie.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Het kost tijd en moeite om de kunst van portretfotografie buiten te beheersen. Raak niet ontmoedigd als u niet meteen perfecte resultaten krijgt.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten en het verbinden met uw onderwerpen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige, natuurlijke portretten maken in een buitenstudio. Vergeet niet om flexibel, creatief en plezier te zijn! Succes!