i. Voorbereiding:uw garage transformeren
* Opruimen en opruimen:
* De-CLUTTER: Verplaats onnodige items uit het schietgebied. Hoe minder visuele rommel, hoe beter de focus op uw onderwerp.
* Reinig het gebied: Veeg, dweil en stof. Dit voorkomt dat er stof rondzwaait en mogelijk uw verlichting beïnvloedt of op uw foto's verschijnt.
* Kies uw achtergrond:
* naadloos papier: Dit is de meest professionele en veelzijdige optie. Rollen papier in verschillende kleuren (zwart, wit, grijs) zijn direct online verkrijgbaar of bij fotografiewinkels. Je hebt een stand nodig om het papier aan te hangen. Overweeg een bredere rol (9 voet) voor foto's van het hele lichaam.
* Fabric: Stof zoals fluweel, mousseline of zelfs lakens kunnen worden gedrapeerd om een gestructureerde achtergrond te maken. Donkere kleuren werken goed voor dramatische portretten.
* Garagedeur: De garagedeur zelf kan een achtergrond zijn, vooral als deze interessante textuur of patronen heeft. Houd er rekening mee dat het licht binnenkomt.
* muren: Uw garagewanden kunnen, indien geverfd of schoon, werken als een eenvoudige achtergrond. U kunt ook de tape van de schilder gebruiken om tijdelijke patronen of vormen op de muren te maken.
* Lichtregeling:
* Blokkeringslicht: De sleutel tot dramatische portretten is gecontroleerd licht. Bedek ramen en eventuele openingen in de garagedeur met donkere doek, dekens of karton. Streef naar bijna totale duisternis.
* Maak een "v-flat" (optioneel maar nuttig): Twee grote stukken schuimschutboard (wit aan de ene kant, zwart aan de andere) die samen scharnieren) kunnen worden gebruikt om licht (witte zijde) of blokkeerlicht (zwarte kant) te reflecteren. Ze zijn van onschatbare waarde voor het vormgeven van het licht.
* Stel uw schietgebied in:
* Wijs voldoende ruimte toe aan uw onderwerp om comfortabel te staan of te zitten en voor u om met uw camera te bewegen. Een minimum van 8-10 voet diepte wordt aanbevolen.
ii. Verlichting voor dramatische portretten
* Kies uw verlichtingsstijl: Overweeg deze gemeenschappelijke stijlen:
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek die een enkele lichtbron gebruikt om een driehoek van het licht op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron te creëren. Dit wordt bereikt door de lichtbron iets boven en aan de zijkant van het onderwerp te plaatsen.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp is verdeeld in twee helften, één verlicht en één in schaduw. Dit creëert een sterke, dramatische uitstraling.
* lusverlichting: Net als Rembrandt -verlichting, maar de driehoek van het licht op de wang wordt vervangen door een lusvorm. De lichtbron is hoger geplaatst en iets verder weg van het onderwerp.
* achtergrondverlichting: De lichtbron wordt achter het onderwerp geplaatst, waardoor een silhouet of een rand van licht rond hun randen ontstaat.
* Essentiële verlichtingsapparatuur:
* een of twee lichten: Je hebt geen dure studio -trobjes nodig. Hier zijn opties:
* speedlight (flash): Een veelzijdige en relatief goedkope optie die op uw camera wordt gemonteerd of op afstand kan worden geactiveerd. Je hebt een standaard en een draadloze trigger nodig.
* continu licht: LED-panelen zijn een geweldige optie, omdat u het effect van het licht in realtime kunt zien. Zoek naar degenen met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur. Zelfs een sterke bureaulamp kan in een snuifje werken, maar het zal moeilijker zijn om te controleren.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* paraplu: Een eenvoudige en betaalbare manier om licht te verzachten en te verspreiden. Shoot-through paraplu's verzachten het licht verder.
* softbox: Biedt een meer gecontroleerde en zelfs licht dan een paraplu. Verschillende maten en vormen zijn beschikbaar.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Barn -deuren: Aan het licht bevestigd om de licht te vormen en te regelen.
* Reflector: Een witte of zilveren reflector stuitert licht terug op het onderwerp, vult schaduwen in en voegt hoogtepunten toe. U kunt zelfs een stuk wit schuimbord gebruiken of een groot stuk karton bedekt met aluminiumfolie.
* verlichtingstechnieken:
* Begin met één licht: Begin met een enkele lichtbron en experimenteer met zijn positie en hoek.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op het onderwerp te wijzen, probeer het iets off-center te richten. Dit "veren" het licht en creëert een zachter, meer vleiend effect.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder het weg is, hoe harder en meer gedefinieerd de schaduwen zullen zijn.
* Gebruik een reflector om schaduwen te vullen: Plaats de reflector aan de andere kant van de lichtbron om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren. De hoek van de reflector beïnvloedt de intensiteit van het vullicht.
* Experimenteer met hoeken: Verplaats de lichtbron omhoog, naar beneden, links en rechts om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp beïnvloedt.
* Let op aan vangst: De vangst (kleine reflecties van de lichtbron) in de ogen van het onderwerp voegen leven en schitteren aan het portret. Plaats het licht om aangename vanglichten te creëren.
iii. Camera -instellingen en technieken
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera geeft u de meeste bediening, maar zelfs een smartphone met een goede camera kan worden gebruikt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens werken. Langere brandpuntsafstand (85 mm en hoger) zijn meestal meer vleiend.
* Instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Wees voorzichtig met extreem brede openingen, omdat het moeilijk kan zijn om het hele gezicht in focus te krijgen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Als u de ISO moet verhogen, probeer dan onder de 800 te blijven.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Als u een flitser gebruikt, is de maximale synchronisatiesnelheid van uw camera belangrijk (meestal ongeveer 1/2/200e seconde).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron. U kunt een vooraf ingestelde (bijv. "Daglicht", "Tungsten") gebruiken of de witbalans handmatig aanpassen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus geeft u controle over het diafragma terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke kenmerken langs de lijnen of kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en drama te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken om verschillende stemmingen te creëren. Schieten van onderaf kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl het fotograferen van bovenaf kwetsbaar kan worden.
iv. Werken met uw onderwerp
* Communicatie: Duidelijke communicatie is essentieel. Leg uw visie uit aan uw onderwerp en geef ze richting over poseren en expressie.
* poseren:
* ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
* vissen: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins een meer dynamische pose maken.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid het onderwerp over gezichtsuitdrukkingen. Een subtiele glimlach, een serieuze blik of een doordachte uitdrukking kan allemaal verschillende stemmingen creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende posities.
* Oogcontact: Oogcontact is cruciaal voor het verbinden met de kijker.
* persoonlijkheid: Leg de persoonlijkheid van het onderwerp vast. Moedig hen aan om zichzelf te zijn.
v. Post-processing
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Adobe Photoshop of GIMP om uw portretten te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en diepte te creëren.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* retoucheren:
* Gladde huid: Subtiel glad de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe om ze te laten knallen.
* zwart -witte conversie: Het omzetten van het beeld naar zwart -wit kan het drama verbeteren en de tonen en texturen benadrukken.
Tips voor succes:
* Oefening: Oefening maakt perfect. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseertechnieken.
* inspiratie: Bestudeer het werk van andere portretfotografen om ideeën en inspiratie te krijgen.
* Feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of vrienden om een nieuw perspectief op uw werk te krijgen.
* veel plezier: Geniet van het proces van het creëren van dramatische portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een dramatische portretstudio en verbluffende afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!